具体描述
A unique guide—use improv to create an exciting evening of theater
Forget the script and get on the stage! In How to Improvise a Full-Length Play , actors, playwrights,
directors, theater-group leaders, and teachers will find everything they need to know to create comedy, tragedy, melodrama, and farce, with no scripts, no scenarios, and no preconceived characters. Author Kenn Adams presents a step-by-step method for long-form improvisation, covering plot structure, storytelling, character development, symbolism, and advanced scene work. Games and exercises throughout the book help actors and directors focus on and succeed with cause-and-effect storytelling, raising the dramatic stakes, creating dramatic conflict, building the dramatic arc, defining characters, creating environments, establishing relationships, and more. How to Improvise a Full-Length Play is the essential tool for anyone who wants
to create exceptional theater.
• An innovative approach to creating compelling
dramatic work
• Take improv to the next level
• Involve actors, directors, everyone in the
creative process
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
我发现这本书的结构布局极其巧妙，它并没有采用传统的“第一章：理论基础，第二章：实践操作”的线性推进模式，而是采用了一种更接近于即兴过程本身的回旋式结构。章节之间的过渡往往是跳跃性的，有时候前一章还在探讨声音设计，下一章可能就直接切入角色动机的深层剖析，这种看似不连贯的编排，反而模拟了真正的即兴创作中思维的跳跃性——你需要时刻准备好从一个领域无缝切换到另一个领域。这种非线性的学习路径，强迫读者的大脑必须保持高度的警觉和灵活性，去主动建立各个概念之间的联系，而不是被动地接受既定的知识框架。对我而言，这种挑战性的阅读体验是极其宝贵的，它训练的不仅仅是表演技巧，更是快速整合信息和建立跨领域联系的思维模式，这在当今信息爆炸的时代，比单纯掌握某一项技能要重要得多。
评分这本书最让我感到意外和惊喜的，是它在探讨“集体记忆与潜意识叙事”时所展现出的哲学深度。它超越了单纯的技巧指导，开始触及戏剧的本质——即一群人如何在共享的空间内，共同建构一个暂时的、脆弱的现实。作者引用了一些相当晦涩的后结构主义观点，但却能用极其通俗易懂的方式将其融入到关于“场景连接”的讨论中。他提出，一个长篇即兴剧的成功，并非依赖于某一个天才的闪光点，而是依赖于所有参与者对“未说出的话语”的共同心领神会。这种对“共谋”和“默契”的深刻剖析，让我重新审视了排练的意义，它不再仅仅是动作的重复，而是心灵频率的校准。这本书实际上提供了一套如何建立一个高效、有机的创意生态系统的蓝图，其思想的穿透力远超一本技术手册的范畴。
评分这本书的文字风格，用“酣畅淋漓”来形容绝不为过。作者的语言充满了戏剧性的张力和一种近乎于布道者的激情，读起来完全没有传统教学书籍那种枯燥乏味的刻板印象。他似乎并不急于灌输僵硬的理论，而是以一种老朋友聊天的口吻，将那些复杂的舞台调度和角色构建的秘诀，巧妙地编织进一个个生动的案例和个人轶事中。尤其是在描述那些高压的即兴现场时，那种紧张感和随之而来的灵光乍现，被描绘得淋漓尽致，仿佛我正坐在后台的阴影里，亲眼目睹着演员们如何在毫秒之间做出决策。这种叙事手法极大地增强了代入感，让人在不知不觉中就吸收了大量实用的技巧。而且，作者对于“失败”的态度极为坦诚和宽容，他将每一次出乎意料的失误都视为下一次精彩爆发的垫脚石，这种积极的心态对任何身处创作焦虑中的人来说，都是一种强有力的精神按摩。
评分书中对于“听觉”在舞台构建中的作用的探讨，简直是醍醐灌顶，这绝对是我过去阅读相关书籍时很少深入触及的一个面向。作者花费了大量的篇幅来阐述如何捕捉并利用舞台上每一个细微的声音元素——无论是对手演员微妙的呼吸声，还是背景噪音中突然出现的异响——将其转化为推动情节发展的有效工具。他强调，一个成功的即兴长剧，其“听觉场景”的丰满程度，往往决定了观众的沉浸感。书中提供了一系列非常具体的练习，例如专门训练对不同材质地面摩擦声的辨识，或者如何通过声音的快慢和音调来暗示时间的流逝和人物的情绪变化。这些练习的独特性和实用性，让我立刻想要拉上我的剧团伙伴们进行尝试，它彻底拓宽了我对“舞台环境”的理解，将其从纯粹的视觉景观提升到了一个多感官交织的动态场域。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，色彩的运用大胆而富有层次感，那种仿佛要从纸张中跃然而出的动感，立刻抓住了我的眼球。装帧的质感也相当上乘，拿在手里沉甸甸的，有一种老派书籍的庄重感，但同时又透露出一种现代的活力。我尤其欣赏封面上那些看似随性却又精心安排的线条和符号，它们隐约间似乎在暗示着某种即兴创作的混沌与秩序的交织，让人在翻开之前就对书中的内容充满了无限的遐想。内页的排版同样值得称赞，字体选择清晰易读，留白的处理恰到好处，使得长时间阅读也不会感到视觉疲劳。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。翻阅它的时候，光是触摸和观赏，本身就是一种享受，它传递出一种对“表演”艺术应有的敬畏与热情，这种精心雕琢的外表，无疑为接下来的阅读体验定下了极高的基调，让人迫不及待地想探究这精心包装下蕴含的究竟是怎样的金玉良言。
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