具体描述
作者简介
埃里克·合曼(Eric Sherman)，出生于洛杉矶，成长在好莱坞的制片厂里，现任教于加利福尼亚艺术学院，曾在几家主要的好莱坞电影公司担任制片主管，与一些好莱坞顶尖级的编剧、制片和导演一起工作，成功地保证了许多电影在预算的资金和时间之内出品。从1976年开始，除了与一些工作室合作之外，埃里克还拥有和经营着一个电影公司Film Transform，全面涵盖了电影和视频制作的业务。他的著作包括四本广泛使用的教科书：《导演电影》(Directing the Film)．The Director’s Event．FrameBy Frame和Selling Your Film。
目录信息
读后感
电影演员要有吸引力的能力，这很重要。女人的漂亮和男人的帅气固然在很大程度上可以吸引人。但是仅仅有这点是不够的，电影中的吸引人更注重的是一种精神。《音乐之声》中的女主角就长得并不漂亮，但她的热爱生活和拥抱艺术的态度令我们感动，并且这是可以长久让我们喜欢的东西...
评分电影演员要有吸引力的能力，这很重要。女人的漂亮和男人的帅气固然在很大程度上可以吸引人。但是仅仅有这点是不够的，电影中的吸引人更注重的是一种精神。《音乐之声》中的女主角就长得并不漂亮，但她的热爱生活和拥抱艺术的态度令我们感动，并且这是可以长久让我们喜欢的东西...
评分最新引进的电影馆系列书籍，如果你是象我一点有点发烧的影迷又喜欢读书，不要犹豫，去买一本。 这是一本教科书，但并不很有教科书的样子。它用不同要导演的话来回答作为一个导演会遇到的各个问题---有时候他们的话还会相互矛盾。如果你要读这本书，最好对70年代之前的导演有所...
评分基本上就是各种世界著名导演吐槽的书 非常主观的一本书 看完之后大家会豁然开朗 对导演这个职位会有一些更人性化的了解 以下是我摘取觉得有用的 如果你怕看一本书浪费时间， 就看看我的摘抄吧。 电影对导演里说是一种媒介。 讲故事的人，讲你最喜欢的故事给大家!让大家分...
评分基本上就是各种世界著名导演吐槽的书 非常主观的一本书 看完之后大家会豁然开朗 对导演这个职位会有一些更人性化的了解 以下是我摘取觉得有用的 如果你怕看一本书浪费时间， 就看看我的摘抄吧。 电影对导演里说是一种媒介。 讲故事的人，讲你最喜欢的故事给大家!让大家分...
用户评价
这本书的结构组织简直是教科书级别的典范，它引导我的学习过程是循序渐进、层层递进的，让人感觉每走一步都是坚实可靠的。从最初的剧本解读和前期视觉化概念的建立，到中期的现场执行和团队协作的艺术，再到后期的剪辑精修和声音设计的整合，它提供了一个完整的、闭环的思维模型。我发现作者对于“预见性”的强调非常到位，他教会我如何提前预见到拍摄过程中可能出现的所有连锁反应，并提前在脑海中完成多套预案的推演。这种前瞻性的思维训练，比单纯地学习某一个技术环节要重要得多。而且，书中关于跨部门沟通的章节也让我受益匪浅，导演的领导力并不仅仅体现在对镜头的掌控上，更体现在如何凝聚整个团队朝着一个共同的愿景努力。那种将技术语言转化为艺术愿景的能力，是这本书给予我的最大财富。它不仅仅是指导“如何拍电影”，更是指导“如何成为一个有远见和凝聚力的创作核心”。
评分说实话，我原本以为这类书籍都会充斥着大量晦涩难懂的术语，但我翻开这本书后，发现它的行文风格异常的流畅和富有节奏感，就像在听一位经验丰富的导师在耳边娓娓道来。它巧妙地平衡了理论的严谨性和表达的易懂性。特别是关于场面调度和空间利用的部分，作者描述的场景构建过程，简直像是在搭建一个微缩的世界模型，每一个道具、每一个走位都有其不可替代的意义。我特别欣赏作者在处理“限制性”问题时的态度——他并没有把预算紧张或时间仓促视为障碍，反而将其视为激发创造力的催化剂。书中提供了很多在极端限制下依然能产生震撼效果的案例，这对于资源有限的独立电影人来说，简直是金玉良言。它教会我的不是如何避免困难，而是如何在困难中找到独特的表达路径。读完后，我立即有种想要拿起摄像机，去重新审视我周围环境的冲动，去发现那些被我忽略的、充满潜力的“电影瞬间”。
评分这本书的视角真是太独到了，它没有落入那种常见的“好莱坞大片幕后揭秘”的俗套，而是真正沉浸在电影创作的哲学思辨之中。我尤其喜欢它对“视觉诗学”的阐述，作者用了一种非常文学化的语言，去剖析光影、构图、运动镜头是如何共同编织出一种超越对白的叙事力量。读起来就像是在进行一场深刻的艺术鉴赏，而不是简单的技术学习。有一段讨论到蒙太奇的运用，它不仅仅是简单地剪辑画面，而是如何在时间的维度上创造出情感的共鸣和认知的跳跃，这一点我深有体会。我以前总觉得导演的工作就是“决定”很多事情，但这本书让我明白，真正的引导者是在不断地“选择”和“放弃”中塑造作品的灵魂。文字间流露出的是对电影作为一门综合艺术的敬畏，而不是把导演工具化、流程化。对于那些已经有一定基础，想寻求更高层次艺术突破的同行来说，这本书无疑是一剂强心针，它能激发你对“为什么”和“如何更深刻地表达”的无尽探索欲。
评分我必须承认，这本书的内容比市面上绝大多数同类书籍都更具前瞻性和挑战性。它没有满足于教你如何复制过去的成功，而是不断地拷问读者：你自己的电影声音是什么？作者在探讨某些经典拍摄手法时，总是会紧接着提出反思性的问题：在当下这个媒介爆炸的时代，我们是否需要对既有的规则进行颠覆？这种鼓励创作者保持警醒和批判精神的态度，让我非常受触动。我最欣赏的部分是对“意图”的追踪，它反复强调每一个选择都必须服务于最终想要触动观众的核心情感。它甚至深入到了哲学层面，探讨电影作为一种记录和重塑现实的工具，所承担的伦理责任。这本书读起来像是一次深入的冥想，迫使我不仅要思考如何拍得“好看”，更要思考我拍的东西是否值得被观看，我的表达是否真诚、有力。对于那些渴望在影像艺术领域留下自己独特印记的电影人来说，这本书提供了必要的思想工具和精神韧性。
评分哇，这本书简直是打开了我对电影制作世界的一扇全新的大门！我一直对镜头语言和叙事结构非常着迷，而这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。它没有停留在那种浅尝辄止的“如何拍摄”的层面，而是深入探讨了导演如何构建一个完整、有生命力的电影世界。作者似乎拥有非常丰富的实战经验，每一个理论点都配有非常具体的案例分析，让我这个初学者也能清晰地理解那些复杂的概念。尤其让我印象深刻的是关于演员调度那一部分，它不只是教你如何喊“Action”和“Cut”，而是细致地讲解了如何与演员建立信任，如何引导他们挖掘出角色最深层次的动机。读完这几章，我感觉自己看待一部电影的方式都变了，不再是单纯地被故事吸引，而是开始分析导演在每一个场景、每一个特写镜头背后想要传达的潜台词和情感张力。这本书的排版和插图也做得非常用心，大量的电影截图和分镜草图，使得理论学习过程充满了视觉的享受，绝不是那种枯燥的教科书。我强烈推荐给所有对电影叙事艺术有热情的人，它会让你从一个被动的观众，蜕变成一个有批判性思维的电影观察家。
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