具体描述
This extraordinary examination of the work of "color field" painter Helen Frankenthaler overturns assumptions about the artist, whose work has been burdened by its label as "the bridge between Pollock and what was possible". Trained as a painter, Alison Rowley brings a keen eye to Frankenthaler's paintings, returning to the fore, the artist's debt not only to Jackson Pollock, but also to Cezanne, and speculating for the first time as to her artistic responses to wider political events, in particular the Rosenberg trial. Making a fascinating case, too, for the connections between the "breakthrough" work "Mountains and Sea" and Lily Briscoe's painting in Virginia Woolf's novel To the Lighthouse, this beautifully written book provides crucial new insights into Frankenthaler's practice, as a painter who is also a woman.
作者简介
Alison Rowley is Senior Lecturer in Critical, Historical and Theoretical Studies in Visual Art at the University of Ulster, Belfast.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种触感，仿佛能感受到纸张的呼吸。我通常对艺术画册的要求很高，尤其是在色彩还原度上，这本书的表现简直是教科书级别的。每一页的印刷都充满了细节，无论是颜料的厚度层次，还是画布本身的肌理，都处理得极其到位。拿到手里的时候，我首先翻阅的是那些早期作品的局部放大图，那些大胆的色块拼接和流动感，即便是隔着纸张，也能感受到画家当时创作时的那种酣畅淋漓。封面选用的那幅作品，色彩搭配得极为巧妙，蓝与红的碰撞，既有张力又不失和谐，让人忍不住想立刻沉浸到那片色彩的海洋中去。装帧的硬挺度也恰到好处，方便平摊阅读，即便是长时间翻阅，也不会感到疲惫。可以说，光是这本画册的物理形态，就已经值回票价了，它不仅仅是一本书，更像是一个精美的艺术品，值得收藏在书架最显眼的位置，时不时拿出来摩挲一番。
评分作为一个对色彩理论有着浓厚兴趣的爱好者，这本书在色彩分析部分展现出的深度令我叹为观止。作者似乎对色彩的心理学有着极其敏锐的捕捉能力，她不是简单地罗列作品中出现了哪些颜色，而是深入探讨了这些颜色是如何“对话”的，它们是如何在画布上创造出空间的错觉和情绪的共鸣。例如，书中有一段分析她中期作品中“光感”的营造，详细阐述了透明度和不透明度之间微妙的平衡是如何模仿自然界中光线穿透大气层的效果，这一点让我对她的作品有了全新的理解。那些原本在我看来只是随机泼洒的色块，在作者的笔下，仿佛都拥有了明确的意图和轨迹。读完这一章，我几乎想立刻冲到画廊，重新审视那些原作，去寻找文字中描述的那些隐藏的“光之线索”。
评分这本书的视角非常独特，它不仅仅聚焦于画家的创作高峰期，更用大量的篇幅探讨了她晚年作品中那种回归原始、更趋于宁静的探索。这种对生命周期整体性的关照，让人物形象一下子立体丰满了许多。我尤其感动于作者对艺术家晚年创作中那些“褪去铅华”的色调的解读，那种从热烈转向内敛的转变，被描述得极其动人，仿佛在诉说着一位生命智者对世界最终的理解和告别。它让读者意识到，艺术的生命力并不只在于那些轰动一时的创新，更在于贯穿始终的、对美的恒久追问。这本书成功地将我们带入了一个更深层次的哲学讨论，关于时间、变化与永恒的关联，让人读后回味无穷，心中久久不能平静。
评分这本书的叙事脉络，处理得相当细腻且富有洞察力，它没有采用那种流水账式的生平回顾，而是巧妙地将艺术家的创作历程与时代背景、个人心境紧密地编织在一起。我特别欣赏作者在论述其“浸染技法”（soak-stain）的形成过程时所展现出的那种学术严谨性，作者不仅描述了技法本身，更深入挖掘了促使她突破传统油画媒介限制的内在驱动力。读到她如何从抽象表现主义的激流中，提炼出自己独特的、更具抒情性和内在光芒的视觉语言，那种感觉就像是跟随一位经验丰富的向导，穿越了艺术史的迷雾，亲眼目睹了一场革命的发生。文字的节奏把握得很好，严肃的理论分析与生动的轶事穿插得当，使得整体阅读体验既有深度又不失趣味性，完全没有一般艺术传记可能出现的枯燥感。
评分这本书的排版设计真是个天才之举，它充分尊重了“留白即是艺术”的原则。在很多页面的布局上，艺术家作品的图片与周围大面积的留白形成了强烈的对比，这种设计极大地提升了观众对画作本身的聚焦程度。不像有些画册恨不得把每一寸空间都塞满内容，这本书处理得极为克制和优雅。特别是那些跨页的大幅作品展示，图片边缘的微小留白处理，都似乎经过了精确的计算，确保了视觉的呼吸感。这种对阅读体验的关注，体现了出版方对这位艺术家的深刻理解和尊重。跟随这种舒缓的节奏浏览作品，我的注意力完全被画面本身所吸引，而不是被复杂的文字或拥挤的布局分散，这对于欣赏抽象艺术尤为重要。
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