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出版者:Burke Publishing

作者:Sandra Burke

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2006-8

价格:USD 29.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780958239172

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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经典纺织技艺的现代回响：一本关于面料与纹理的探索之旅 书名： 织痕：从古老技艺到当代纤维艺术的深度解析 作者： [此处留空，或填写虚构作者名，例如：艾莉森·里德] --- 导言：当触摸成为语言 在这本厚重的画册与理论专著的交汇之作中，我们踏入了一个由纱线、经纬、印染与编织构建的微观宇宙。我们不再关注T台上的快速更迭或品牌标识的权力游戏，而是将目光聚焦于构成一切时尚的基石——面料本身。 《织痕》并非一本关于流行趋势的指南，也绝非一本速成的服装设计手册。它是一次跨越历史、地理与科学边界的深度潜航，旨在向那些对手工艺的精妙、材料的潜能以及纺织品背后的文化叙事抱有深刻敬意的读者，展示一个未被过度商业化打扰的纤维世界。 本书的核心命题是：面料的物理结构如何决定了其美学表达、功能特性，以及最终的文化意义？ --- 第一部分：纤维的史诗——从自然到合成的物质演化 本部分将材料学与考古学融为一体，为读者构建了一部详尽的纤维“族谱”。 第一章：大地之馈：天然纤维的韧性与脆弱 棉花（Cotton）： 深入探讨古埃及、美索不达米亚以及印度河流域对棉花驯化的历史轨迹，详细剖析其不同品种（如皮马棉、海岛棉）在纤维长度、强度和吸湿性上的差异。重点分析“伊卡特”（Ikat）和“扎染”（Batik）等传统印染技术如何利用棉纤维的吸水特性实现色彩的渗透与边界的模糊。 羊毛（Wool）： 考察美利奴羊毛的卷曲度（Crimp）如何赋予织物天然的弹性与保暖性。详细描述苏格兰花呢（Tweed）和开士米尔（Cashmere）的制作工艺，尤其侧重于不同羊毛产区的气候条件如何塑造了其独特的“手感”（Hand-feel）。 丝绸（Silk）： 不仅仅是贡品。本章追溯了蚕的生命周期与缫丝技术（Reeling）的精密性。对中国宋锦、法国里昂丝绸以及日本西阵织的结构进行横向对比，分析提花（Jacquard）技术在表现复杂图案时的机械原理与艺术效果。 第二章：工业的产物：人造纤维的结构革命 再生纤维素纤维（Rayon, Lyocell）： 剖析粘胶纤维的起源，探讨其作为“人造丝”如何试图模仿天然丝绸的垂坠感，以及现代莱赛尔（Lyocell）技术在溶剂回收和环境友好性方面的进步。 合成聚合物的诞生： 详细解析尼龙（Nylon）和聚酯纤维（Polyester）的聚合过程，重点讨论这些材料如何彻底改变了耐用性、抗皱性和成本结构。本书将特别展示如何通过改变聚合物链长和纺丝孔径来控制纤维的横截面形状（如三角形或中空结构），从而影响光泽和保暖效果。 功能性纤维的前沿： 探讨导电纤维、相变材料（PCM）以及芳纶（Aramid）等特种纤维在高性能应用中的结构基础，而非仅仅停留在其最终的商业名称上。 --- 第二部分：编织的语法——结构、肌理与光影 本部分从二维的纱线升级为三维的织物，解析结构对功能和视觉的决定性影响。 第三章：经纬的对话：基础组织与复杂结构 基础织法： 平纹、斜纹、缎纹的几何学分析。通过高倍显微照片展示每种组织在纱线浮沉（Float）上的差异，解释斜纹如何提供强度，而缎纹如何增加光泽和柔软度。 提花艺术： 深入研究提花织机的机械逻辑——从早期的打花纸孔到现代的电子控制。重点分析提花织物（如大马士革、锦缎）中图案的“反转”现象，即正面与反面纹理的相互映衬。 非传统编织： 探讨针织（Knitting）与纬编（Warp Knitting）的技术分野，分析其在弹性、透气性和悬垂性上的独特优势，特别关注意大利手工棒针技术对服装动态轮廓的影响。 第四章：肌理的雕塑：表面处理与后整理工艺 机械性塑形： 解析起绒（Napping）、磨毛（Brushing）、压花（Embossing）和绉纹（Crepe）工艺如何通过物理作用改变织物表面微观结构，从而影响其触感和光线反射率。 化学性转化： 探讨丝光处理（Mercerization）对棉纤维的永久性膨胀，以及涂层（Coating）和层压（Lamination）技术如何赋予织物防水、防风或透气的功能，这些处理对纤维的分子排列产生了怎样的不可逆影响。 天然染色与色牢度： 一份关于植物染料（如靛蓝、茜草根）的色谱研究，对比传统天然染料与现代合成染料在分子固色机制上的差异，以及不同后整理对色牢度的影响。 --- 第三部分：纹理的叙事——材料的文化与感知 本书的最后一部分超越了技术层面，探讨材料如何参与到人类的社会互动与自我表达中。 第五章：触摸的记忆：跨文化语境下的材料象征 地域性织物： 考察苏格兰的塔坦格纹（Tartan）作为氏族标识的编码系统，以及日本的“刺子绣”（Sashiko）作为一种在资源匮乏时期延续服装生命的实用哲学。 奢华的质感： 分析天鹅绒（Velvet）和马海毛（Mohair）等高绒毛面料如何通过其对光线的吸收与散射，在视觉和触觉上同时传达出“贵重感”和“丰厚感”。 “粗粝”的美学： 研究那些故意呈现不完美、毛边或未经精细处理的材料（如粗麻布、未漂白的亚麻），探讨它们在当代设计中作为对工业化过度光滑表面的反叛和回归本真的宣言。 结语：未来纤维的可能性空间 《织痕》最终邀请读者思考：在可持续发展和生物工程的驱动下，下一代面料将如何重新定义“天然”与“合成”的边界？我们如何能更负责任地设计和使用这些物质，确保每一寸织物都能讲述一个有价值的故事，而非仅仅是短暂的消费符号？ --- 目标读者： 面料工程师、纺织品设计师、服装史研究者、室内设计材料专家，以及任何对“材质”背后的深度技术与文化内涵充满好奇心的专业人士和资深爱好者。 附录： 包含常用纤维的显微结构图谱、织物密度计算指南，以及全球主要传统织造中心的工艺年表。

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里面的东西真的很有用 虽然我不是fashion designer 但是这些内容对我平时画画也有很大的帮助

评分☆☆☆☆☆

非常好的一本书，介绍了9头人体模型，并基于这个模型不断拓展到各种姿势，再讲解头部、手、脚的画法等等。基于人的模型，书中继续介绍很多有关服饰的内容。无论学习绘画，还是服装设计，这本书都是不错的选择。

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