SOVIET STYLE

SOVIET STYLE pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ビー・エヌ・エヌ新社
作者:Tomi Oladipo
出品人:
页数:108
译者:
出版时间:2005-9-28
价格:49.95
装帧:Pap/Cdr版
isbn号码:9784861003363
丛书系列:
图书标签:
  • 苏联
  • 艺术
  • 日文
  • buy
  • 苏联
  • 风格
  • 设计
  • 建筑
  • 艺术
  • 文化
  • 历史
  • 冷战
  • 摄影
  • 装饰艺术
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

1910年代半ばにソビエト連邦で始まる芸術運動・俄国構成主義は、1917年の俄国革命のもと、新しい社会主義国家建設への動きと連動し、抽象芸術運動として大きく展開しました。そのデザインのモチーフには、機械や工場などが多く取り上げられ、社会主義建設に労働者を動員する手段として、海报、グラフィック、空間、建築、テキスタイルなどのデザインで街や生活の中に浸透して行きます。本書では、そのような俄国構成主義のパターンを100点紹介し、そのすべてを付録CD-ROMにロイヤリティ-フリーデータとして収録しました。クリエイティブな活動のアイデアソースとして役立てるだけでなく、グラフィックデザイン、WEBデザイン、3Dのマッピング、デスクトップパターンなどに幅広くご利用いただけます。

《无尽的迷宫:二十世纪中叶的城市规划与社会理想》 本书深入剖析了二十世纪中叶,在特定意识形态驱动下,全球范围内兴起的几大标志性城市规划思潮。它并非简单地罗列建筑风格或技术革新,而是着重于探讨宏大社会蓝图如何转化为具体的砖石结构与街道布局,以及这种自上而下的设计如何重塑了居住者的日常生活、社区关系乃至个体认同。 第一部分:乌托邦的蓝图与工业时代的宿命 本章首先回溯了工业革命后期,城市病态(过度拥挤、卫生危机、社会隔离)引发的对“理性城市”的迫切需求。我们考察了早期现代主义建筑师和城市思想家(如勒·柯布西耶、霍华德)提出的核心原则——功能分区、高密度垂直居住、以及对传统有机街道网络的彻底否定。这些理论在战后重建和快速城市化浪潮中找到了实践的沃土。 重点分析了两个看似对立却内在相通的实践领域:一是战后西方发达国家的“新城运动”(New Towns)和大规模公共住房项目,它们试图通过标准化模块和效率最大化来解决住房短缺;二是新兴发展中国家在独立后,面对人口爆炸和现代化压力,选择整体规划,试图跳越传统发展阶段,直接建立体现国家雄心的新首都或工业中心。 书中特别关注了空间等级制度的构建。城市被分解为清晰的层级:居住区、工业区、商业区,彼此间通过快速、高效的交通网络连接。这种规划哲学隐含的假设是:效率和秩序是社会进步的最高标准,而人类的非理性需求和自发性则需要被“引导”至预设的轨道上。我们通过对特定社区的微观研究,揭示了这种宏大叙事下,对邻里网络、公共空间使用习惯的冲击与消解。 第二部分:混凝土的诗学与社会工程的失算 本部分聚焦于材料选择和空间形态对居住体验的深远影响。混凝土——这种在战争时期得到大规模应用的新型材料——成为了现代主义城市美学的核心载体。它的廉价、可塑性和耐久性,使其成为快速、标准化建设的首选。然而,本书强调,这种对“普适性”材料的滥用,往往导致了对地方气候、文化习俗的漠视。 我们深入分析了“巨型结构”(Mega-structures)的兴起及其后果。高耸的塔楼群(Tower Blocks)被设想为解决土地稀缺的理想方案,它们承诺提供充足的阳光、空气和现代化的设施。然而,随之而来的是“地平面”的缺失——街道作为传统的社会交往场所被架空,底层空间被遗忘,形成了难以渗透的阴影区域。 本书通过档案材料和口述历史,展示了这些规划项目在实施过程中与居民期望的错位。原本旨在促进平等和社区融合的规划,却常常因为过度强调功能、缺乏必要的过渡空间(如半私密花园、邻里尺度的小广场),最终加剧了社会的疏离感和“景观的异化”。例如,某些规划中对绿地的重新定义——从“可使用的公园”退化为“不可触碰的装饰性地毯”——如何影响了儿童的户外活动和老年人的社交机会。 第三部分:交通的霸权与城市的碎片化 二十世纪中叶的城市规划与汽车文化的兴起密不可分。本章探讨了“交通优先”原则如何重塑了城市肌理。超级高速公路和快速路网被视为现代城市的命脉,它们有效地连接了远郊居住地和市中心工作区,但代价是城市核心地带被切割成相互孤立的孤岛。 我们详细研究了如何通过城市更新项目(Urban Renewal)来为汽车让路,这一过程往往伴随着对历史街区和低收入社区的强制性拆除。这些拆除行动,无论其官方宣称的“清除贫民窟”的善意如何,在操作层面,常常表现为对既有社会网络和文化记忆的粗暴抹除。 书中对比了不同规划范式下,步行尺度与机动尺度之间的权力关系。当城市设计完全以汽车的巡航速度为基准时,对于步行者而言,穿梭于高架桥和宽阔车流之间,变成了一种高风险且令人沮丧的体验。这不仅影响了个体的出行选择,更从根本上改变了人们对“在城里”的感知——从一个可以漫步探索的连续体,变成了一个需要快速通过的导航点序列。 第四部分:后现代的反思与对地方性的回归 本书的最后一部分转向了对上述规划范式的批判与修正。随着1960年代和1970年代社会运动的兴起,公众开始质疑精英设计师的“全知全能”的权威。批评焦点集中在规划过程的“非民主性”和对“人性尺度”的忽视。 我们探讨了简·雅各布斯等思想家如何以她对纽约格林尼治村的田园诗般的观察,挑战了现代主义的宏大叙事。这种回归强调了“街道的眼睛”(Eyes on the Street)、混合使用功能的重要性,以及城市空间中“混乱的价值”。 最后,本书总结了这场规划革命留下的遗产:一方面,我们获得了更高效的基础设施和对特定功能区域的清晰界定;但另一方面,我们也继承了被割裂的社区、功能僵化的区域以及对地方特性的系统性遗忘。理解二十世纪中叶的城市规划,即是理解一个宏伟的、以效率和理性为名义进行的社会实验的复杂成败,以及当代城市设计如何在吸取教训中,重新探索平衡效率与人性的复杂路径。本书旨在提供一个深度的历史视角,审视那些曾经被视为进步象征的空间形态,如何塑造了我们今天的生存环境。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我拿到这本书的时候,心里是抱着一种批判性的眼光去审视的,毕竟“苏维埃”这个词汇本身就带有太强的历史包袱。然而,这本书最成功的地方,在于它极力避免了简单的好坏评判,转而采取了一种近乎人类学观察者的立场。它用极其冷静的笔触剖析了“苏维埃美学”是如何从一种政治需要,逐渐内化为一种生活惯性,最终演变成一种难以磨灭的集体记忆的。书中的案例分析非常扎实,从宣传画上的光芒万丈的工人形象,到那些坚固耐用的家具设计,再到广播里播放的进行曲,每一个元素都被拆解分析,探究其背后的功能性和心理诉求。我个人对其中关于“效率崇拜”如何渗透到日常用品中的那一段论述印象深刻,它揭示了在资源稀缺的环境下,形式服务于功能达到了怎样一种极致,以至于功能本身也成为了最高的美学。它不是在赞美或诋毁,而是在清晰地展示一个系统的自我运行逻辑。这种去意识形态化的叙事方式,让历史的复杂性得到了充分的展现,读起来非常过瘾,迫使你去重新审视那些你可能已经习以为常的视觉符号。

评分

我必须要说,这本书的广度令人叹服。它没有将“苏维埃风格”局限在莫斯科或列宁格勒的精英建筑圈子里,而是将视野扩展到了广袤的加盟共和国,探讨了这种统一风格如何在面对不同地域文化和气候条件时,进行适应性调整和扭曲。这种跨地域的比较分析,使得全书的论证更加立体和坚实。作者花费了大量篇幅去对比不同时期、不同地区的苏维埃设计成果,比如中亚地区的装饰元素是如何被整合进社会主义现实主义的框架之下的,这种融合的痕迹,往往比纯粹的模仿更有研究价值。每一次的“在地化”尝试,都暴露出了中央意志与地方实践之间必然存在的摩擦和妥协。这种深入到地方层面的挖掘,让整个研究不再是高高在上的理论构建,而是有血有肉的历史进程展示。我特别喜欢作者在章节末尾留下的那些未解之谜和开放性讨论,这表明作者也承认,对于一个如此庞大且迅速变迁的体系,任何结论都只是阶段性的观察,这种谦逊的态度,让这本书的学术可信度大大提升。

评分

这本《SOVIET STYLE》真是让人耳目一新,完全出乎我的意料。我本来以为它会是一本枯燥的、充斥着意识形态口号的教科书,但事实恰恰相反。作者似乎在用一种近乎诗意的笔触,描绘了那个宏大而又矛盾的时代。书中的描述充满了画面感,比如对斯大林时期建筑群那种冷峻的几何美学的细致刻画,以及对普通民众日常生活中那些微小、却又极具时代烙印的细节捕捉,比如排队领配给的情景,那种既压抑又蕴含着某种集体主义乐观情绪的复杂氛围,被展现得淋漓尽致。它不仅仅是在罗列历史事实,更像是在进行一场深入的文化考古,挖掘出“苏式风格”背后所承载的社会心理结构。我尤其欣赏作者对“风格”这个词的理解,它超越了单纯的艺术或设计范畴,上升到了生活方式和思维模式的层面。阅读过程中,我仿佛能闻到那个时代特有的气味,感受到那种集体荣誉感与个人牺牲之间的张力。全书的叙事节奏把握得极佳,时而宏大叙事,时而聚焦于某个普通人的瞬间,这种张弛有度的处理,使得即使是对这段历史不甚了解的读者,也能被深深吸引进去,体验到那种独特的时代情绪。

评分

这本书的装帧设计本身就很有意思,仿佛在向读者发出一个无声的挑战。它不是那种花里胡哨的现代设计,而是散发着一种令人安心的、近乎档案文献般的严肃感。翻开书页,那种纸张的质感和字体的选择,都让人联想到旧时的官方文件,但内容却远比那些文件要生动和深刻得多。作者的语言风格可以说是内敛而犀利,他擅长运用精准的术语,但又总能在关键时刻穿插一些非常生活化、甚至略带黑色幽默的细节,从而避免了学术著作的沉闷。比如,描述某个公共广场的宏伟布局时,他会立刻转头去描述广场边上一个老太太在偷偷喂鸽子的场景,这种对比,一下子就把宏大叙事拉回到了人间烟火。对我而言,这本书的价值在于它提供了一个理解“集体身份”构建过程的绝佳模型。它展示了权力是如何通过渗透到最细微的物质层面——衣着、居所、甚至是餐具——来塑造一代人的精神面貌的。读完后,我再看一些现代城市规划时,都会不自觉地寻找那种隐藏在表象之下的“功能性驱动力”,思维模式似乎都被潜移默化地改变了。

评分

总的来说,这是一部需要细细品味的著作,不适合快速浏览。我建议读者最好能结合一些历史图片资料来阅读,这样能更好地跟上作者的思路。这本书最令人称道的是其对“时间性”的把握。它清晰地展示了“风格”是如何在短时间内被发明、被推崇、被执行,最终又在时代更迭中被迅速遗弃和解构的过程。那种由上而下、几乎不容置疑的推行力度,在今天的商业化设计浪潮中是难以想象的。阅读过程中,我经常会停下来,思考我们自己所处的时代,我们追逐的“风潮”在几十年后会被如何看待?我们现在奉为圭臬的设计原则,是否也会像书中所描述的苏式设计一样,最终成为一个特定历史时期的“风格注脚”?这本书提供了一个绝佳的对照组,让我们得以从一个完全不同的、结构性的角度,去反思现代性的建构过程。它不仅是一本关于苏联的书,更是一本关于“风格如何统治人类行为”的哲学探讨。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有