What Do Pictures Want? pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:University Of Chicago Press

作者:W J T Mitchell

出品人:

页数:408

译者:

出版时间:2006-11-15

价格:GBP 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780226532486

丛书系列:

图书标签:

视觉文化
图像学
W.J.T.Mitchell
视觉转向
艺术史
艺术
VisualCulture
藝
视觉文化
图像理论
艺术哲学
媒介研究
图像学
符号学
艺术史
文化研究
现代艺术
图像与意义

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Why do we have such extraordinarily powerful responses toward the images and pictures we see in everyday life? Why do we behave as if pictures were alive, possessing the power to influence us, to demand things from us, to persuade us, seduce us, or even lead us astray?

According to W. J. T. Mitchell, we need to reckon with images not just as inert objects that convey meaning but as animated beings with desires, needs, appetites, demands, and drives of their own. "What Do Pictures Want?" explores this idea and highlights Mitchell's innovative and profoundly influential thinking on picture theory and the lives and loves of images. Ranging across the visual arts, literature, and mass media, Mitchell applies characteristically brilliant and wry analyses to Byzantine icons and cyberpunk films, racial stereotypes and public monuments, ancient idols and modern clones, offensive images and found objects, American photography and aboriginal painting. Opening new vistas in iconology and the emergent field of visual culture, he also considers the importance of Dolly the Sheep--who, as a clone, fulfills the ancient dream of creating a living image--and the destruction of the World Trade Center on 9/11, which, among other things, signifies a new and virulent form of iconoclasm.

"What Do Pictures Want?" offers an immensely rich and suggestive account of the interplay between the visible and the readable. A work by one of our leading theorists of visual representation, it will be a touchstone for art historians, literary critics, anthropologists, and philosophers alike.

"A treasury of episodes--generally overlooked by art history and visual studies--that turn on images that 'walk by themselves' and exert their own power over the living."--Norman Bryson, "Artforum

视觉的召唤：图像、意义与观看的动态博弈一部深入探究视觉文化、图像本体论与感知哲学的开创性著作在信息爆炸的时代，我们被无休止的图像洪流所包围——从古老的壁画到当代的数字快照，从科学图解到广告宣传。这些图像不仅仅是现实的被动记录，它们是主动的参与者，塑造着我们的认知、构建着我们的社会结构，甚至潜藏着要求我们做出反应的“意图”。《视觉的召唤：图像、意义与观看的动态博弈》正是这样一部宏大且细致的学术论著，它彻底颠覆了我们对“看”这一行为的传统理解，将焦点从图像的表层内容，转向其内在的动力学和对观看者施加的无形压力。本书作者，著名的视觉理论家伊莱恩·范德比尔特，以其深厚的哲学功底和跨学科的研究视野，首次将现象学、符号学、心理物理学与媒介考古学熔于一炉，构建了一个全新的“图像能动性”框架。范德比尔特的核心论点是：每一张图像都携带着一种内在的“指向性”或“驱动力”，它超越了创作者的本意和观看者的解释，以一种近乎主动的方式引导、激发甚至支配着视觉体验的过程。全书共分七个相互关联的章节，层层递进，构建起一个严谨而引人入胜的理论迷宫。第一章：图像的内在张力与“未完成的邀请” 本章首先追溯了图像史中那些被忽略的“盲点”——那些并非旨在传达明确信息，而是旨在维持一种持续的观看状态的作品。范德比尔特引入了“内在张力场”的概念，论证了古典绘画（如提香的肖像）或早期摄影作品中，光影、构图和焦点所形成的复杂关系，如何产生一种持续的、难以被完全“解码”的视觉张力。这种张力并非缺失，而是一种“未完成的邀请”，它要求观看者不断地返回、重新定位焦点，从而使观看行为本身成为一种持续的、动态的生成过程，而非一次性的认知接收。第二章：感知的考古学：从视网膜到神经的回路为了理解图像如何“驱动”观看，范德比尔特转向了对感官机制的深入考察。她批判了将视觉简化为纯粹的“信息输入”的传统认知模型。本章结合神经科学的最新发现，探讨了“预注意性处理”在图像捕获中的核心作用。作者提出，在意识介入之前，某些视觉特征（如高对比度边缘、运动残留、以及色彩饱和度）就已经在潜意识层面激活了特定的神经回路，使得观看者在尚未理解图像主题前，就已经被其形式要素所“捕获”和“引导”。她将此过程比喻为图像对视网膜发出的第一道“命令”。第三章：符号的幽灵：意义的逃逸与指涉的陷阱符号学在理解图像方面贡献良多，但范德比尔特认为，传统的能指与所指模型不足以解释图像的“强迫性吸引力”。在这一章中，她详细分析了图像的“多义性”如何转化为一种“意义的逃逸”。她考察了在宗教圣像、政治宣传以及抽象艺术中，符号系统是如何被刻意设计成难以被完全固定的。图像中的特定元素，例如凝视的方向、重复的图案，或者故意留白的区域，会制造出一种意义的真空，迫使观看者的心智不断地进行投射和弥补，这正是图像“要求”观看者参与的体现。第四章：镜厅效应：观看者如何被图像“观看” 本书最具颠覆性的章节之一。范德比尔特将焦点反转，探讨了图像如何反过来“塑造”和“约束”观看者的自我感知。她分析了自文艺复兴以来的透视法如何确立了一个固定的、理想化的观察者位置，从而训练了观看者对“真实”的期待。更进一步，在涉及自我再现（自拍、肖像）的当代图像中，图像不仅反映了观看者，更预设了一个理想化的、被审视的自我，迫使个体在观看时不断地进行自我审查和调整。第五章：媒介的质地与时间的压缩图像的存在形式——其媒介的物理属性——如何影响其驱动力？本章细致地比较了油画的物质厚度、摄影的瞬时凝固感，以及数字屏幕的无边界流动性。范德比尔特认为，媒介的“质地”决定了图像在时间维度上施加压力的方式。例如，胶片摄影的不可篡改性制造了一种“永恒的瞬间”的权威感，而数字图像的易变性则促使观看者产生一种“错失了最佳观看时机”的焦虑感，从而要求更快的反应速度。第六章：权力与景观的视觉契约在应用层面，范德比尔特将理论框架应用于对现代景观和社会控制的批判。她论证了城市规划、监控技术和商业广告如何利用图像的内在驱动力来建立一种无声的、全方位的视觉契约。这些图像并非仅仅是“告诉”我们应该做什么，而是通过预设观看的视角和预期的情感反应，“要求”我们成为顺从的、消费性的主体。本章对福柯的权力分析进行了重要的视觉转向，强调了视觉规范在维持社会秩序中的隐形作用。第七章：解放的目光：重夺视觉的主动权最终章是对现有范式的回应与超越。范德比尔特呼吁发展一种“反向的观看”策略。如果图像具有能动性，那么观看者也必须发展出相应的、具有反制性的能动性。这并非简单的抵抗，而是一种审慎的“介入”——学习如何识别图像的驱动信号，如何故意地打破其预设的观看路径，如何通过“慢看”、“侧视”或“故意错读”来瓦解图像的强迫性结构。本书以一种充满希望的姿态结束，强调了批判性视觉素养的核心在于重获感知的主权。《视觉的召唤》不仅是对视觉艺术史和媒介理论的重大贡献，它更是一部关于我们如何存在于这个充满图像的世界的哲学指南。它迫使每一位读者审视那些看似日常的视觉体验背后，隐藏着的深刻的、被驱动的动态博弈。

作者简介

W. J. T. Mitchell is the Gaylord Donnelley Distinguished Service Professor in the Department of English Language and Literature and in the Department of Art History at the University of Chicago. He is the author or editor of eight books published by the University of Chicago Press, including Picture Theory, Iconology, and Landscape and Power. He is also the editor of Critical Inquiry.

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

书还不错，值得一读。由于该书专业性比较强，初读此书，稍微有些不好理解。其实这也很正常，就像看很多中国古典书籍一样，有“不明觉厉”的感觉。但是有一弊就有一利，多看几遍就能理解了。而且这样还能提高自己的阅读理解能力，对于爱读书的人大有裨益。我觉得可能译者也很矛...

评分☆☆☆☆☆

第一次接触这样一本有趣生动的图像学书籍，详实理论和启人哲学赋予每一副图片灵气和生命，文字中也沁入作者的豁达和淡然，图片中散发历史的真实感。读书从不囿于专业和热门畅销，这本书带我冲破了“读不懂其他领域”的自我禁锢。翻译不可多得，译文尽显译者聪颖睿智和深厚学识...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

每次翻开一本新书，我最期待的是作者能够为我打开一个未知的世界，提供一种全新的视角。《What Do Pictures Want?》这个书名，无疑拥有这种奇特的魔力。它以一种拟人化的方式，赋予了图像一种主动性，一种“欲望”。这让我忍不住联想，是否所有的图像，无论是油画、摄影、电影，甚至是我们日常生活中看到的广告海报，都怀揣着各自的“愿望”？它们是渴望被看见，被理解，还是被铭记？我很好奇，作者会如何阐释这种“愿望”的来源和表现形式。是图像本身的构图、色彩、光影，还是其背后所承载的文化符号和历史语境？我希望这本书能够引导我更细致地观察和思考，不再仅仅停留在图像的表面，而是去探究其背后更深层的力量。我相信，读完这本书，我将能够以一种更加敏感和深刻的方式去面对这个被视觉信息包围的世界，去体会图像带给我们的各种“召唤”。

评分☆☆☆☆☆

读到这本书的题目《What Do Pictures Want?》时，脑海中便涌现出无数的疑问和好奇。我总觉得，那些被精心构图、色彩斑斓的画面，背后似乎藏着一种无声的语言，一种渴望被理解、被解读的情感。它们静静地躺在画布上、相册里，或是屏幕上，但它们的“愿望”究竟是什么呢？它们是渴望被赞美，被珍藏？还是希望能够触动人心，引发思考，甚至改变人们的视角？我常常会对着一幅画，或是手机里偶然拍下的照片发呆，试图捕捉那种微妙的、难以言喻的“愿望”。是摄影师的情感投射？是画家想要传达的某种哲学？亦或是图像本身所蕴含的某种生命力？这本书的题目本身就极具启发性，它让我开始重新审视那些我们习以为常的视觉影像。我相信，这本书一定会带领我踏上一段充满惊喜的视觉探索之旅，去倾听那些沉默的画面所发出的低语，去理解它们隐藏在表象之下的深层含义，去发掘那些我们或许从未意识到的，属于图像的独特“欲望”。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对视觉艺术和传播有着浓厚的兴趣，尤其关注那些能够引起深刻思考的作品。《What Do Pictures Want?》这个题目，立刻吸引了我的注意力，因为它提出的问题，直击核心。我总觉得，我们对图像的理解，往往停留在“我们想要从图片中看到什么”，而这本书似乎在引导我们思考，“图片想要告诉我们什么”。这种视角上的转变，本身就充满了吸引力。我好奇作者会如何构建这一理论框架，是如何赋予图像这种“主观性”的。是运用现有的媒介理论，还是开创全新的解读路径？我期待书中能够提供一些具体的案例分析，让我能够更直观地理解“图片的愿望”是如何在实际作品中体现出来的。这本书的题目，不仅仅是一个关于艺术的讨论，更像是一种对我们如何感知和理解世界方式的挑战，一种鼓励我们更加主动和批判性地参与到视觉文化中的邀请，我迫不及待地想要深入其中，去探索这个充满魅力的议题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往全新认知领域的大门。我一直以来都对艺术和视觉文化抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己只是一个旁观者，停留在表面欣赏的层面。《What Do Pictures Want?》这个题目，如同一声振聋发聩的呼唤，促使我去思考那些我们每天都会接触到的图像，它们是如何产生意义的，以及它们在我们的生活中扮演着怎样的角色。我很好奇，作者会从哪些角度来剖析“图片的愿望”？是历史的维度？社会学的视角？还是心理学的洞察？我迫不及待地想要了解，那些我们认为是静态的、被动的图像，是否也拥有自己独立的“生命”和“意图”。我希望这本书能够提供给我一套全新的方法论，让我能够更深入、更批判性地去解读和理解那些扑面而来的视觉信息，从而摆脱被动接受的模式，成为一个更有主见的图像消费者。这绝对是一次智识上的冒险，一次对视觉世界深层奥秘的追寻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计师，每天的工作都离不开图像的创作和运用。《What Do Pictures Want?》这个书名，直接触动了我最核心的工作关切。在我的职业生涯中，我时常会思考，我所设计的图像，它想要传达给观者的究竟是什么？是明确的信息？是一种情感的共鸣？还是某种商业的诉求？我希望通过我的设计，能够与观者建立某种连接，让他们在看到图像的那一刻，能够产生某种积极的反馈。但有时候，我也感到困惑，我的设计是否真的能够达到预期的效果？它是否能够独立地“说话”，而不仅仅是作为文字的辅助？这本书的出现，让我有机会从一个全新的、更具哲学性的角度去审视图像的本质。我期望能够从书中获得一些颠覆性的思考，学习如何更深刻地理解图像的内在逻辑，以及如何让我的设计更具生命力和感染力。这对于我提升专业技能，拓展设计视野，无疑具有重大的意义。

评分☆☆☆☆☆

2017-10 於圖書館九樓南

评分☆☆☆☆☆

Part II: Objects

评分☆☆☆☆☆

2017-10 於圖書館九樓南

评分☆☆☆☆☆

有时候觉得这个行当是杂耍业，一边为刀子扔得漂亮的鼓掌，一边只想来颗佐匹克隆睡一觉

评分☆☆☆☆☆

有时候觉得这个行当是杂耍业，一边为刀子扔得漂亮的鼓掌，一边只想来颗佐匹克隆睡一觉