Again the Metaphor Problem and Other Engaged Critical Discourses about Art pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Springer Vienna Architecture

作者:John Baldessari

出品人:

页数:141

译者:

出版时间:2006-12-15

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9783211298213

丛书系列:

图书标签:

• 观念学
• 英语
• 艺术
• 外文
• 艺术理论
• 批判理论
• 隐喻
• 文化研究
• 艺术哲学
• 当代艺术
• 后现代主义
• 文学理论
• 视觉文化
• 艺术批评

沉思的迷宫：后现代语境下艺术的界限与权力 《沉思的迷宫：后现代语境下艺术的界限与权力》 是一部深入剖析当代艺术实践、理论建构及其社会政治意涵的学术专著。本书旨在超越对艺术作品表层风格或美学价值的简单评判，转而聚焦于艺术在特定历史阶段中所扮演的角色、其内在的结构性矛盾，以及权力关系是如何渗透和塑造艺术领域的。 全书共分五个主要部分，逻辑递进，层层深入，旨在为读者构建一个理解当代艺术复杂性的分析框架。 第一部分：重构实在：从现象到结构 本部分对后结构主义和解构主义在艺术批评中的应用进行了系统性的回顾与批判性反思。我们首先探讨了福柯的知识/权力谱系学如何被移植到对艺术史和艺术机构的分析中，揭示了“艺术史”这一宏大叙事本身是如何构建并维护特定权力结构的。重点分析了雅克·德里达的“延异”（différance）概念如何挑战了艺术作品的“在场性”与“原创性”的神话。 随后，本书深入探讨了“媒介本体论”的转向。我们不再将媒介视为中立的载体，而是将其视为具有自身逻辑和历史负载的能动者。通过对摄影、录像艺术和数字装置的案例分析，我们论证了技术本体论如何重塑了我们对“真实性”和“再现”的理解。特别关注了媒介失真与“噪点”（noise）在当代美学中的意义，它们如何成为抵抗主流清晰化和透明化要求的微小政治行动。 第二部分：机构的围墙：博物馆、市场与合法性 本部分将焦点从艺术作品本身转向了支撑艺术运作的“制度场域”（field of institutions）。博物馆不再被视为纯粹的知识宝库，而是被置于社会资本与文化再生产机制的交汇点进行考察。 我们详细分析了“策展人体制”（the curatorial regime）的兴起及其对意义生产的控制力。策展人不再仅仅是艺术的呈现者，他们是意义的筛选者、叙事的建构者，其选择行为本身就是一种具有意识形态倾向的干预。本书批判性地审视了“全球性展览”（如双年展）的运作逻辑，探讨它们如何在推进文化多元化的同时，又可能加剧地理和经济上的中心-边缘对立。 此外，艺术市场的金融化是本部分的关键议题。通过考察艺术品作为另类资产类别的崛起，我们探讨了艺术价值的“符号溢价”是如何被量化和资本化的。这导致了“投资型艺术”的出现，艺术的审美或批判功能被退居其次，其金融属性占据了主导地位。我们将分析这种金融化趋势对前卫艺术实践的消解作用。 第三部分：身体、身份与抵抗的美学实践 这部分转向了身份政治（Identity Politics）在当代艺术中的复杂体现。本书拒绝将身份视为一个固定、本质化的范畴，而是将其视为流动、交织且不断被协商的场域。 我们着重分析了后殖民理论对艺术史谱系的修正作用。通过考察非西方艺术家的实践，我们揭示了西方中心主义叙事中长期被压抑的声音和视觉传统。这包括对“异域情调”（exoticism）的警惕，以及如何以一种既不依附于西方凝视、也不陷入文化本质主义的方式，去实践“在场”。 身体的政治性是本部分的核心。我们将“表演性”（performativity）置于政治和酷儿理论的交叉点进行考察。从身体的可见性到不可见性，从性别表演到残障经验的书写，当代艺术如何通过对身体边界的实验性探索，挑战社会对“正常性”的强制规范。书中收录了对特定身体介入性艺术项目的深度个案研究，探讨其在引发公共对话和制造微观抵抗上的效力。 第四部分：时间、历史与不可逆性 本部分聚焦于当代艺术对“时间性”（temporality）的理解与处理。在被加速的后工业社会中，艺术如何应对线性历史的终结感？ 我们探讨了“当下性危机”（the crisis of the present）如何转化为一种美学策略。许多当代作品倾向于创造一种“断裂的时间”或“永恒的瞬间”，这既是对线性进步史观的拒绝，也是对无限复制和信息过载的回应。我们分析了档案（archive）作为一种时间碎片集合体，在当代艺术实践中的重构作用——档案不再是历史的简单存储，而是被重新编辑、模糊边界，用以质疑既定历史的权威性。 书中特别讨论了“遗忘”和“创伤记忆”在艺术中的表征。艺术作品如何尝试承载那些无法完全被语言捕获的创伤性经验，以及这种尝试本身可能带来的伦理困境，例如，过度表征是否会导致“创伤的审美化”？ 第五部分：超越判断：伦理、审美与责任 在总结部分，本书试图超越纯粹的理论解构，探讨在后现代语境下，我们该如何进行艺术判断，以及艺术实践的伦理责任何在。 我们审视了当代美学领域中“价值中立”立场的失效性。任何艺术选择——无论是关于主题的选择、媒介的运用，还是展示空间的设计——都内含着伦理立场。本书探讨了批判性艺术实践的“有效性”问题：当艺术的激进姿态容易被市场和机构吸收转化为新的时尚符号时，艺术家如何维持其介入的深度和真诚性？ 最后，本书呼吁建立一种更加“负责任的观看”（responsible viewing）模式。这种观看不仅要求理解艺术的社会语境和权力机制，更要求观者意识到自身在意义生产链条中的位置。我们总结道，当代艺术的真正价值，或许不在于提供明确的答案或统一的审美体验，而在于其持续暴露结构性矛盾、保持思考的紧张性，并迫使我们不断重新界定“艺术”的边界及其在人类经验中的必要位置。 本书面向艺术史专业学生、理论研究者、策展人和所有对当代文化权力结构抱有深刻反思的读者。它提供了一套工具，用于拆解看似坚固的艺术现实，并参与到对未来艺术可能性的审慎构建之中。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这个书名给我的感觉，就像一位久经沙场的评论家，决定不再绕弯子，而是直接点明当下艺术批评的“病灶”。“隐喻问题”听起来非常专业，但其背后的意图却极其朴素：我们是否真的知道自己在看什么？我推测这本书的行文会充满辩证的张力，可能不会提供简单的答案，而是提供更精妙的问题。它或许会探讨艺术赞助人、博物馆策展人与评论家之间微妙的权力关系，并分析这些关系是如何共同塑造了我们对“重要艺术”的集体认知。那些“参与式的”论述，我希望它们是深入到艺术生态的毛细血管中的，而不是停留在高屋建瓴的宏大叙事层面。我期望读到一些非常具体、甚至略带冒犯性的案例分析，这些分析能将抽象的理论概念，打碎重塑成鲜活的、可触摸的批评实例，迫使读者——无论他们是艺术家、策展人还是观众——都必须重新审视自己的立场和偏见。

评分☆☆☆☆☆

从标题的语气来看，这本书带着一种不容置疑的权威感，同时又透露出一种对知识迭代的迫切需求。它承诺的不是对艺术的简单介绍，而是对艺术“评论机制”本身的深度审视。‘Again the Metaphor Problem’，这表明作者对现有的理论工具箱进行了一次全面的盘点，并发现其中最常用的一把锤子（隐喻）现在已经钝化了。我猜想，作者对那些试图通过制造复杂性来掩盖思想贫乏的写作方式持有强烈的批判态度。这本书的价值，可能不在于它提供了哪些新的艺术案例，而在于它如何教会我们如何更有效地“观看”和“谈论”任何艺术品，尤其是在一个信息过载、注意力稀缺的时代。我期待它能提供一种持久的批判精神，而不是昙花一现的时尚理论。它仿佛在对我们说：是时候停止那些无意义的修饰，回归到艺术的实质性对话上了。

评分☆☆☆☆☆

光是“批判性论述”（Critical Discourses）这几个字，就足以让所有对当代艺术的僵化表达感到厌倦的人眼前一亮。这本书的标题仿佛在对艺术界喊话：够了那些陈词滥调！我猜测内容会充斥着对当下文化精英主义的尖锐讽刺，但这种讽刺不会是简单的发泄，而是建立在对既有批评范式深刻理解之上的理性解剖。作者似乎在质疑，在信息爆炸的时代，我们对艺术的“理解”是否已经退化成了一种对复杂概念的简单复制和粘贴。我尤其对“再论”这个词很敏感，它暗示着作者对前人论述的不满，认为早期的批判未能完全根除“隐喻陷阱”。如果这本书能提供一套更具操作性的、能摆脱理论黑话的分析工具，那它无疑将是今年最重要的出版物之一。我希望作者能用清晰、有力且富有洞察力的语言，带领我们穿越那些被精心编织的理论迷宫，直抵艺术作品坚实的本体。

评分☆☆☆☆☆

读完封面上的书名，我立刻产生了一种强烈的预感，这绝对是一本能让人在深夜里辗转反侧，不断在脑海中重塑既有认知的著作。它散发着一种挑战权威、拒绝被轻易归类的气质。“再论隐喻问题”（Again the Metaphor Problem）这个表述，暗示着这个问题并非首次被提出，但作者显然认为这个问题尚未得到彻底解决，或者说，它以新的面貌卷土重来，需要更强有力的批判武器。我尤其好奇那些“其他参与式的批判性论述”（Other Engaged Critical Discourses）会涉及哪些领域——是聚焦于数字时代的图像消费，还是对特定展览实践的现场介入？从这种标题结构来看，作者似乎拒绝单一视角的垄断，他更像是一个策展人，为我们展示一系列相互呼应又彼此辩驳的批判切片。我期待看到他如何巧妙地平衡理论的深度与论述的参与性，如何既能保持学术的严谨，又不至于让普通艺术爱好者望而却步。这本书，在我看来，更像是一份邀请函，邀请我们共同参与到对艺术价值生产链条的解构之中。

评分☆☆☆☆☆

这部书的封面对我来说就像一个引人入胜的谜题，虽然我还没来得及深入阅读，但光是标题就足以激发起我对当代艺术批评的无限遐想。它似乎直指当下艺术评论界一个核心的困境——那些看似高深莫测，实则空洞无物的隐喻和陈词滥调。我猜想，作者必然是一位对艺术史和哲学有深刻洞察力的智者，他不会满足于浮光掠影的赞美或空泛的解构，而是会带着一种近乎外科手术般的精准，剖开那些被过度使用、已经失去生命力的理论外壳。这本书的名字本身就带有一种强烈的反思性姿态，仿佛在对那些热衷于将艺术作品“文本化”或“理论化”的学者发出一声挑战：我们是否已经忘记了如何真诚地去看待一件艺术品，而不是急于用预设的框架去套用它？我期待它能带来一种清新的空气，一种对“意义制造”过程的严肃审视，而不是又一本堆砌着术语的学院派作品。它承诺的“参与式的批判性论述”，听起来就让人感到振奋，这预示着它不会是一本冷冰冰的学术报告，而更像一场充满活力的智力对话。

评分☆☆☆☆☆

艺术家的经验远比理论书对创作的帮助大

评分☆☆☆☆☆

艺术家的经验远比理论书对创作的帮助大

评分☆☆☆☆☆

艺术家的经验远比理论书对创作的帮助大

评分☆☆☆☆☆

艺术家的经验远比理论书对创作的帮助大

评分☆☆☆☆☆

艺术家的经验远比理论书对创作的帮助大