Exhibition Design

Exhibition Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:W. W. Norton & Company
作者:David Dernie
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2006-09-17
价格:USD 65.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780393732115
丛书系列:
图书标签:
  • Exhibition
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  • 设计
  • 展示
  • 专业书
  • DavidDernie
  • 展览设计
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  • 空间设计
  • 视觉传达
  • 博物馆学
  • 艺术展览
  • 工业设计
  • 建筑设计
  • 设计理论
  • 策展学
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具体描述

Today exhibitions have to compete in an increasingly sophisticated leisure market. Consequently, the way in which the contemporary exhibition is designed is changing fast; previously aloof cultural institutions are making use of technologies and techniques more commonly associated with film and retail. Exhibition-making is now synonymous with image-making, communication, and the creation of a powerful experience. Exhibition Design features examples of a wide variety of exhibitions from around the world, from major trade and commerce fairs to well-known fine-art institutions and small-scale artist-designed displays. The introduction gives an historical perspective on the development of exhibitions and museums, with particular focus on the developments of the twentieth century. The book is divided into two parts: Approaches and Techniques. Approaches is devoted to the conceptual themes of narrative space, performative space, and simulated experience. Techniques covers the practical concerns of display, lighting, color, sound, and graphics. To illustrate these themes the book features photographs, drawings, and diagrams of exhibitions from around the world, including the work of such internationally renowned architects and designers as Ralph Appelbaum Associates, Atelier Br ckner, Casson Mann, Frank Gehry, Zaha Hadid, Imagination, METStudio, and Jean Nouvel.

《展览设计》 一本关于视觉叙事与空间体验的实践指南 展览设计,远不止是将展品陈列于空间之中。它是一门融合了艺术、科学、心理学和传播学的综合性学科,旨在通过精心构思的空间布局、巧妙的视觉语言和引人入胜的多媒体互动,为观众打造一次难忘的沉浸式体验。本书《展览设计》便是一部深入探讨这一领域核心理念、方法论与实践技巧的著作,它将带领读者穿越展览设计的每一个关键环节,从概念的诞生到最终的呈现,揭示成功的展览是如何炼成的。 本书并非一本简单的理论堆砌,而是以一种高度实践性的视角,剖析了展览设计背后的逻辑与艺术。它首先从宏观层面出发,阐述了展览设计的本质——如何通过空间来讲述故事,如何激发观众的情感共鸣,以及如何有效地传递信息。在这里,空间不再是冰冷的容器,而是具有生命力的媒介,能够引导观众的视线、控制他们的节奏,甚至影响他们的情绪。本书会详细介绍空间规划的原则,包括流线设计、动线优化、人流引导策略,以及如何利用空间的尺度、比例和形式来营造不同的氛围。 接着,本书深入探讨了视觉语言在展览设计中的重要性。色彩、光线、材质、图形、字体,每一个视觉元素都承载着特定的意义和情感。本书会逐一分析这些元素如何被巧妙地运用,以强化展览的主题,突出展品的价值,并吸引观众的注意力。例如,色彩心理学在展览设计中的应用,如何通过色彩搭配来营造庄重、活泼、神秘或科技感等不同的氛围。光线的运用,如何通过明暗对比、定向照明或漫射光来引导观众视线,突出重点展品,或者营造戏剧性的效果。材质的选择,如何通过触感、质感来丰富观众的感官体验,并与展览的主题相呼应。 除了静态的视觉元素,本书还将目光投向了动态的互动设计。在当今信息爆炸的时代,单一的静态展示已难以满足观众的需求。互动装置、多媒体影像、增强现实(AR)和虚拟现实(VR)技术,正成为展览设计中不可或缺的组成部分。本书将详细介绍如何将这些技术巧妙地融入展览空间,以提升观众的参与度,加深他们对展品的理解,并创造出更具吸引力和教育意义的体验。它会探讨如何设计用户友好的互动界面,如何创作引人入胜的多媒体内容,以及如何平衡技术应用与展览主题之间的关系,避免技术本身喧宾夺主。 本书的另一大亮点在于其对观众心理的深入剖析。成功的展览设计者必须了解观众的认知模式、行为习惯和情感需求。本书将借鉴心理学和行为经济学的研究成果,探讨如何通过空间设计来影响观众的感知,如何激发他们的好奇心,如何引导他们的学习过程,以及如何让他们在展览结束后留下深刻的印象。它会分析不同年龄段、不同背景的观众群体,并提供相应的策略,以确保展览能够触及并吸引更广泛的受众。 此外,《展览设计》还将触及展览设计的全流程管理。从项目立项、概念深化、方案设计、施工图绘制,到现场施工、布展安装、调试验收,再到后期的评估与维护,本书将为读者提供清晰的指导。它会详细介绍项目管理的关键节点,风险控制的策略,以及不同专业团队(如策展人、设计师、技术人员、施工方)之间的协作方式。本书还强调了成本控制、时间管理和可持续性原则在展览设计项目中的重要性。 本书的案例分析部分尤为精彩。它将精选来自世界各地的经典展览案例,涵盖了艺术展览、科技展览、历史展览、商业展览等多种类型。通过对这些案例的深入剖析,读者将能够直观地理解本书所阐述的理论与方法是如何在实践中应用的。每一个案例都将从其设计理念、空间布局、视觉传达、互动体验、观众反馈等多个维度进行解读,让读者在学习理论的同时,也能获得丰富的灵感和借鉴。 《展览设计》是一本献给所有对空间叙事、视觉沟通和体验式设计感兴趣的人的必读之作。无论您是经验丰富的展览设计师,还是刚刚步入这个领域的初学者,亦或是希望提升品牌展示效果的营销人士,本书都将为您提供宝贵的知识和实用的工具,帮助您创作出更具影响力、更受欢迎的展览。它将引导您跳出传统的展陈思维,以更具创新性和前瞻性的视角,去理解和实践展览设计的艺术与科学,最终打造出能够触动人心、启迪思想的非凡空间体验。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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读完这本书,我感觉自己对“空间叙事”有了全新的理解。此前,我总认为展览设计无非就是把东西摆出来让人看,但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它强调了环境氛围的营造,比如声音设计在构建沉浸式体验中的重要作用,以及如何利用气味和触感来加深观众的记忆点。其中一个案例分析了如何在一个非常狭小的地下空间里,通过镜面反射和投影技术,创造出无限延伸的视觉错觉,那种处理复杂物理限制的智慧,简直令人拍案叫绝。作者的文笔很犀利,直指核心问题,不像有些设计书籍那样故作高深。它更像是与一位经验丰富的老设计师进行深度对话,他会坦诚地告诉你哪些设计手法是老套路,哪些创新是真正有效的。我尤其欣赏书中对“互动性”的探讨,不是那种肤浅的触摸屏,而是如何设计出能引发观众主动思考和讨论的环节,真正让展览成为一个活的对话场域。对于任何想要提升展览体验层次的策展人或者设计师来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种思维方式的升级。

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我必须承认,一开始我对这本书的期望值其实不高,总觉得这类“设计概览”的书难免流于表面,堆砌图片而已。然而,这本书的深度和广度远超我的想象。它不仅仅关注最终的呈现效果,更深入挖掘了设计背后的商业逻辑和受众心理学。书中有一个章节详细剖析了一个大型科技发布会的空间动线如何精确地服务于媒体的报道需求,以及如何通过环境布局巧妙地引导潜在客户的关注点,这让我意识到展览设计远不止是艺术创作,它更是精准的营销工具。此外,作者对“数字化内容集成”的处理非常到位,探讨了AR/VR技术如何与实体空间无缝结合,而不是生硬地嫁接。我个人特别欣赏书中那种对“细节强迫症”的赞美,比如对展板边缘的打磨、照明灯具的隐藏处理、甚至是指示牌字体选择的细微考量,这些看似微小的决策,最终决定了整个体验的品质高低。这本书的阅读过程像是一场充满挑战的侦探游戏,你需要跟随着作者的线索,去发现那些被精心隐藏的匠心。

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这本书的排版和装帧本身就是一件值得收藏的艺术品。它采用了大量跨页大图,有些甚至是360度全景图的展开,这极大地增强了沉浸感,让你仿佛真的置身于那个被精心设计的空间之中。我尤其欣赏它在文本和图像之间的平衡掌握,文字部分多采用紧凑的论述,点到为止,不会过分干扰观众对视觉信息的接收。最让我感到惊喜的是,书中包含了对几位顶尖展览设计师的深度访谈。这些访谈不是那种公关式的客套问答,而是直击他们设计生涯中的关键转折点和遇到的最大瓶颈。通过他们的自述,我得以一窥行业顶层的真实思考过程,比如如何平衡客户的商业目标与设计本身的艺术追求,如何在预算极其有限的情况下实现“看起来很贵”的效果。这本书的知识密度非常高,我每读一页都需要停下来思考很久,因为它提供的信息量太大,需要时间消化。对于任何希望从“知道怎么做”晋升到“知道为什么这么做”的专业人士来说,这本书无疑是一剂强效的催化剂,它不仅是工具书,更像是一本提升审美哲学的教典。

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这本书的封面设计本身就很有趣,那种充满活力的撞色和巧妙的排版,让人在书架上就忍不住想拿起它。拿到手里,感觉非常扎实,纸张的质感也很好,印刷的色彩过渡自然,细节处理得相当到位。从内容上来说,我本来以为它会是一本偏学术的理论书籍,但翻开之后发现,它更像是一本充满灵感的视觉日记。里面收录了大量来自世界各地不同领域的设计案例,从博物馆的临时展览到品牌快闪店,涵盖的范围非常广。作者似乎很擅长捕捉那些“瞬间”的魔力,比如光线如何在特定角度下与展品发生对话,或者材质的选择如何无声地传达品牌故事。我特别喜欢其中关于“动线规划”的章节,它不仅仅是告诉你如何引导人流,而是深入探讨了如何设计一条充满惊喜和情感起伏的参观旅程。书中配有大量的草图和设计师手稿,那些原始的、未加修饰的想法对我这个初学者来说,是最好的学习材料,让我理解一个伟大的设计是如何从一个模糊的概念逐渐成型的。这本书的排版布局也值得称赞,留白恰到好处,文字叙述简洁有力,不会让人感到冗长乏味,完全可以把它当作一本精美的设计画册来欣赏。

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这本书的视角非常国际化,它没有局限于欧美主流的设计潮流,而是花了不少篇幅去解析亚洲,特别是新兴市场的设计语言是如何在传统文化和现代商业需求中找到平衡点的。这对我这个主要关注本土案例的人来说,拓宽了思路。我发现很多设计师在处理历史文献或非物质文化遗产的展示时,采用了极其克制但又极富冲击力的视觉策略,比如仅用一束精准的光束聚焦于一件文物,周围环境则完全虚化,这种“少即是多”的哲学在书中得到了很好的体现。而且,这本书非常注重“可持续性”这个议题,它探讨了如何使用可回收或可降解的材料来搭建临时展览,同时又不牺牲视觉效果和结构稳定性,这在当下强调环保的社会背景下显得尤为重要和前瞻。书中列举的材料替代方案非常具有实用价值,我甚至已经开始考虑将其中几种技术应用到我自己的小型项目中了。它不是空泛的理论,而是落到实处的解决方案,读起来让人信心倍增。

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做exhibition 必看书籍之一。书里大量博物馆展示案例。从 narrative 开始讲起。内容相对浅显,但是却很基本。

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做exhibition 必看书籍之一。书里大量博物馆展示案例。从 narrative 开始讲起。内容相对浅显,但是却很基本。

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做exhibition 必看书籍之一。书里大量博物馆展示案例。从 narrative 开始讲起。内容相对浅显,但是却很基本。

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做exhibition 必看书籍之一。书里大量博物馆展示案例。从 narrative 开始讲起。内容相对浅显,但是却很基本。

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做exhibition 必看书籍之一。书里大量博物馆展示案例。从 narrative 开始讲起。内容相对浅显,但是却很基本。

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