Today exhibitions have to compete in an increasingly sophisticated leisure market. Consequently, the way in which the contemporary exhibition is designed is changing fast; previously aloof cultural institutions are making use of technologies and techniques more commonly associated with film and retail. Exhibition-making is now synonymous with image-making, communication, and the creation of a powerful experience. Exhibition Design features examples of a wide variety of exhibitions from around the world, from major trade and commerce fairs to well-known fine-art institutions and small-scale artist-designed displays. The introduction gives an historical perspective on the development of exhibitions and museums, with particular focus on the developments of the twentieth century. The book is divided into two parts: Approaches and Techniques. Approaches is devoted to the conceptual themes of narrative space, performative space, and simulated experience. Techniques covers the practical concerns of display, lighting, color, sound, and graphics. To illustrate these themes the book features photographs, drawings, and diagrams of exhibitions from around the world, including the work of such internationally renowned architects and designers as Ralph Appelbaum Associates, Atelier Br ckner, Casson Mann, Frank Gehry, Zaha Hadid, Imagination, METStudio, and Jean Nouvel.
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读完这本书,我感觉自己对“空间叙事”有了全新的理解。此前,我总认为展览设计无非就是把东西摆出来让人看,但这本书彻底颠覆了我的这种刻板印象。它强调了环境氛围的营造,比如声音设计在构建沉浸式体验中的重要作用,以及如何利用气味和触感来加深观众的记忆点。其中一个案例分析了如何在一个非常狭小的地下空间里,通过镜面反射和投影技术,创造出无限延伸的视觉错觉,那种处理复杂物理限制的智慧,简直令人拍案叫绝。作者的文笔很犀利,直指核心问题,不像有些设计书籍那样故作高深。它更像是与一位经验丰富的老设计师进行深度对话,他会坦诚地告诉你哪些设计手法是老套路,哪些创新是真正有效的。我尤其欣赏书中对“互动性”的探讨,不是那种肤浅的触摸屏,而是如何设计出能引发观众主动思考和讨论的环节,真正让展览成为一个活的对话场域。对于任何想要提升展览体验层次的策展人或者设计师来说,这本书提供的不仅仅是技巧,更是一种思维方式的升级。
评分我必须承认,一开始我对这本书的期望值其实不高,总觉得这类“设计概览”的书难免流于表面,堆砌图片而已。然而,这本书的深度和广度远超我的想象。它不仅仅关注最终的呈现效果,更深入挖掘了设计背后的商业逻辑和受众心理学。书中有一个章节详细剖析了一个大型科技发布会的空间动线如何精确地服务于媒体的报道需求,以及如何通过环境布局巧妙地引导潜在客户的关注点,这让我意识到展览设计远不止是艺术创作,它更是精准的营销工具。此外,作者对“数字化内容集成”的处理非常到位,探讨了AR/VR技术如何与实体空间无缝结合,而不是生硬地嫁接。我个人特别欣赏书中那种对“细节强迫症”的赞美,比如对展板边缘的打磨、照明灯具的隐藏处理、甚至是指示牌字体选择的细微考量,这些看似微小的决策,最终决定了整个体验的品质高低。这本书的阅读过程像是一场充满挑战的侦探游戏,你需要跟随着作者的线索,去发现那些被精心隐藏的匠心。
评分这本书的排版和装帧本身就是一件值得收藏的艺术品。它采用了大量跨页大图,有些甚至是360度全景图的展开,这极大地增强了沉浸感,让你仿佛真的置身于那个被精心设计的空间之中。我尤其欣赏它在文本和图像之间的平衡掌握,文字部分多采用紧凑的论述,点到为止,不会过分干扰观众对视觉信息的接收。最让我感到惊喜的是,书中包含了对几位顶尖展览设计师的深度访谈。这些访谈不是那种公关式的客套问答,而是直击他们设计生涯中的关键转折点和遇到的最大瓶颈。通过他们的自述,我得以一窥行业顶层的真实思考过程,比如如何平衡客户的商业目标与设计本身的艺术追求,如何在预算极其有限的情况下实现“看起来很贵”的效果。这本书的知识密度非常高,我每读一页都需要停下来思考很久,因为它提供的信息量太大,需要时间消化。对于任何希望从“知道怎么做”晋升到“知道为什么这么做”的专业人士来说,这本书无疑是一剂强效的催化剂,它不仅是工具书,更像是一本提升审美哲学的教典。
评分这本书的封面设计本身就很有趣,那种充满活力的撞色和巧妙的排版,让人在书架上就忍不住想拿起它。拿到手里,感觉非常扎实,纸张的质感也很好,印刷的色彩过渡自然,细节处理得相当到位。从内容上来说,我本来以为它会是一本偏学术的理论书籍,但翻开之后发现,它更像是一本充满灵感的视觉日记。里面收录了大量来自世界各地不同领域的设计案例,从博物馆的临时展览到品牌快闪店,涵盖的范围非常广。作者似乎很擅长捕捉那些“瞬间”的魔力,比如光线如何在特定角度下与展品发生对话,或者材质的选择如何无声地传达品牌故事。我特别喜欢其中关于“动线规划”的章节,它不仅仅是告诉你如何引导人流,而是深入探讨了如何设计一条充满惊喜和情感起伏的参观旅程。书中配有大量的草图和设计师手稿,那些原始的、未加修饰的想法对我这个初学者来说,是最好的学习材料,让我理解一个伟大的设计是如何从一个模糊的概念逐渐成型的。这本书的排版布局也值得称赞,留白恰到好处,文字叙述简洁有力,不会让人感到冗长乏味,完全可以把它当作一本精美的设计画册来欣赏。
评分这本书的视角非常国际化,它没有局限于欧美主流的设计潮流,而是花了不少篇幅去解析亚洲,特别是新兴市场的设计语言是如何在传统文化和现代商业需求中找到平衡点的。这对我这个主要关注本土案例的人来说,拓宽了思路。我发现很多设计师在处理历史文献或非物质文化遗产的展示时,采用了极其克制但又极富冲击力的视觉策略,比如仅用一束精准的光束聚焦于一件文物,周围环境则完全虚化,这种“少即是多”的哲学在书中得到了很好的体现。而且,这本书非常注重“可持续性”这个议题,它探讨了如何使用可回收或可降解的材料来搭建临时展览,同时又不牺牲视觉效果和结构稳定性,这在当下强调环保的社会背景下显得尤为重要和前瞻。书中列举的材料替代方案非常具有实用价值,我甚至已经开始考虑将其中几种技术应用到我自己的小型项目中了。它不是空泛的理论,而是落到实处的解决方案,读起来让人信心倍增。
评分做exhibition 必看书籍之一。书里大量博物馆展示案例。从 narrative 开始讲起。内容相对浅显,但是却很基本。
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