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出版者:McGraw-Hill College

作者:Gillette, J.Michael

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2007-1

价格:$ 129.95

装帧:Pap

isbn号码:9780073514154

丛书系列:

图书标签:

• 照明设计
• 灯光设计
• 建筑照明
• 室内照明
• 景观照明
• 设计原理
• 光环境
• 照明技术
• 视觉感知
• 色彩与光

《光影的结构：建筑照明设计中的感知与实践》 引言：光的艺术与技术的交汇 在人类文明的历史长河中，光始终扮演着至关重要的角色，它不仅是生命的源泉，更是塑造我们对空间认知的核心元素。建筑设计，作为对人类活动空间进行规划与构建的艺术，其与光的互动构成了建筑美学与功能性的关键所在。本书《光影的结构：建筑照明设计中的感知与实践》旨在深入探讨光线如何在建筑环境中被理解、被利用、被塑造，从而引导居住者产生特定情绪与体验。我们聚焦于光作为一种建筑材料的本质，探讨如何通过精妙的光学设计，将冰冷的结构转化为富有生命力的居住容器。 第一部分：光线的物理基础与人类感知 本书的开篇首先建立起对光线特性的科学理解，但着眼点在于这些物理特性如何转化为人类的感官体验。 1.1 光的波粒二象性与空间诠释： 详细解析光的不同波段（可见光、紫外线、红外线）如何影响我们的视觉舒适度、色彩还原度以及空间感受。我们不仅仅讨论流明和勒克斯，更深入探讨光束角、投射角度和漫射程度对空间深度、层次感与边界清晰度的影响。例如，低角度的侧光如何强调材质的纹理和粗糙度，而高角度的垂直照明如何营造庄严或空旷的氛围。 1.2 色温与情绪心理学： 色温（Correlated Color Temperature, CCT）不仅仅是一个技术参数，它是连接环境氛围与人类心理状态的桥梁。本书详述了从2000K的暖黄光到6500K以上的冷白光，每一种色温在不同功能空间（如休息区、工作区、展示区）中的适用性与心理暗示。通过案例分析，展示如何利用色温的渐变来模拟自然界的光照变化，从而调节人体生物钟，优化居住者的健康与效率。 1.3 眩光控制与视觉舒适度： 探讨眩光（Glare）的物理成因——直接眩光、间接眩光和对比眩光——以及它们对视觉疲劳的直接影响。重点阐述了如何通过灯具的配光设计、格栅、遮光罩以及光源的隐藏技术，在满足照度要求的同时，将视觉不适降至最低。这部分内容包含大量的对比图例，直观展示了不同遮光角度对观看者舒适度的决定性差异。 第二部分：光在建筑语境下的运用策略 本部分将理论付诸实践，构建了一套系统化的建筑照明设计方法论，强调光线作为“隐形建筑师”的角色。 2.1 层次化照明设计模型： 我们提出“三维照明层次模型”，它超越了传统的功能照明（Task Lighting）与环境照明（Ambient Lighting）的二分法。这个模型强调焦点照明 (Accent)、环境照明 (General)、装饰照明 (Decorative) 和自然采光整合 (Daylight Integration) 四个维度的协同作用。通过模型图解，展示如何通过精确控制亮度比例，引导观者的视觉流线，突出建筑的叙事重点。 2.2 材质表面的光响应： 材料的选择与照明设计是不可分割的。本书深入研究了不同建筑材料（磨砂玻璃、抛光石材、木材、织物）对光线的反射、吸收和散射特性。例如，如何利用高反射率的材料来最大化光能效率，或如何使用漫反射材料来柔化阴影，创造出更具雕塑感的空间效果。详细分析了“表面亮度”而非“光源亮度”在决定空间感受中的决定性作用。 2.3 阴影的叙事力量： 阴影并非光线的对立面，而是光线存在性的证明。本章专门探讨如何设计和控制阴影。硬朗、清晰的阴影（通常由点光源产生）可以界定清晰的几何体和戏剧性的对比；而柔和、弥散的阴影（通常由线性光源或大型漫射体产生）则营造出宁静、沉思的氛围。通过对历史建筑（如哥特式教堂的光影处理）和现代极简主义建筑的分析，说明阴影如何赋予空间深度和时间感。 第三部分：动态照明与可持续性实践 随着技术的发展，照明不再是静态的元素，而是可以被调控和优化的动态系统。 3.1 时间性照明与生物节律同步 (Circadian Rhythm Lighting)： 详细介绍智能照明系统如何根据一天中的时间、季节乃至使用者的活动状态，自动调节色温和亮度。重点分析了动态照明系统在商业空间、医疗机构和高端住宅中的应用，如何通过模拟自然光的日变化曲线，提升使用者的警觉性、情绪稳定性和睡眠质量。 3.2 节能策略与光污染的责任： 探讨LED技术在能效提升方面的最新进展，但更侧重于“少即是多”的设计哲学。这包括高效的光学设计、精准的照度控制、动态调光技术以及与自然光的无缝衔接。同时，本书严肃探讨了建筑照明对城市环境的外部影响——光污染（Light Trespass and Skyglow）。提供了一套针对城市峡谷和敏感生态区域的“责任照明”设计规范，强调向下投射光线和严格控制溢散光的重要性。 3.3 叙事性与场所精神的塑造： 最终，照明是为场所精神服务的。本书以多个跨文化、跨尺度的建筑项目为例，展示照明设计师如何解读建筑师的意图，如何通过光线的选择与布局，深化建筑对使用者讲述的故事。无论是突显一个雕塑的脆弱性，还是界定一个公共广场的仪式感，光都是最后一位、也是最不可或缺的“建筑师”。 结语：超越可见光的设计 《光影的结构》最终指向的，是一种超越纯粹功能和技术参数的照明设计境界——一种对空间本质的深刻体悟。我们学习驾驭光线，并非为了炫技，而是为了创造更宜居、更具意义的人造环境。本书期望为读者提供一套全面且富有洞察力的框架，帮助他们将“看到”光，转化为“感知”光，最终实现“设计”光。

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读完这本书，我最大的感受是，照明设计不再是一个“最后才考虑”的收尾工作，而是贯穿于设计之初的决定性环节。这本书以一种非常实用的视角，剖析了商业建筑和住宅项目在照明策略上的核心差异。它没有陷入追逐最新LED技术的泥淖，而是聚焦于那些永恒的设计原则——比如如何在有限的预算内实现最大的视觉冲击力。书中有一部分内容专门讨论了如何利用高反差照明来增强空间的戏剧性，这对于我后续在剧院和展览空间的设计实践中，提供了宝贵的策略储备。与其他偏重于参数的指南不同，这本书更注重“意图”的传达。例如，在介绍导向性照明时，作者强调的不是灯具的功率，而是光流线如何引导人们的视线，这是非常高阶的思维方式。它让我认识到，一个优秀的灯光方案，本质上是一个关于“空间叙事”的方案。这本书的阅读体验是渐进式的、沉浸式的，它不是被动接受信息，而是一个主动探索光之奥秘的过程，强烈推荐给所有对空间氛围有极致追求的设计师和建筑师。

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这本书的排版和视觉语言堪称教科书级别的典范。每一页的设计都仿佛在低语，引导读者进入一个由光线构筑的精致世界。它的字体选择、留白处理，乃至插图的色彩饱和度，都展现出一种克制而高级的美感，完美地呼应了其主题——设计需要精准的控制和优雅的表达。我尤其赞赏作者在讲解复杂的光学原理时，所采用的类比手法。他将光的衍射、反射过程比作水流的运动，使得原本抽象的物理现象变得生动起来，极大地降低了学习门槛。对于那些正在准备专业认证考试的读者来说，这本书提供的理论深度和广度都是无与伦比的。我发现自己过去在草图阶段经常忽略的光的衰减问题，在这本书中得到了详细的定量分析。它不仅仅是教你怎么“看”光，更是教你怎么“计算”光、“预测”光。这种严谨性让这本书的参考价值经久不衰，我确信它会成为我书架上最常被翻阅的一本专业书籍，因为它教会我的，是如何用科学的眼光去驾驭艺术的元素。

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说实话，我买过好几本关于环境设计的书，很多都让人读完后感觉像是在翻阅一本精美的产品目录，缺乏深度。但这本书，它简直就是一本关于“光与时间”的哲学思考录。它没有直接告诉我“你应该买哪种灯具”，而是引导你去思考“你希望你的空间在一天中的不同时刻，向居住者传递什么信息”。比如，它详细分析了清晨、正午、黄昏这几个关键时间点，人体生理节律对光照强度的需求差异，这让我意识到，照明设计远不止于美学，更关乎健康。我被书中对博物馆照明和零售空间照明的对比分析深深震撼了。博物馆追求的是对文物的“无损展示”，而零售空间则追求的是对商品的“最大吸引力”，这两种看似矛盾的需求，是如何通过对光束角和光通量的精妙控制来实现的，书中给出了令人信服的解答。这本书的价值在于，它培养了一种系统性的、以人为本的设计思维，让我不再局限于局部照明，而是开始从整体空间体验的角度去规划我的设计项目。

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这本关于灯光设计的书，简直是点亮我设计思路的指南针！我一直觉得光影的运用是室内设计的灵魂，但总是苦于找不到系统性的理论指导，市面上的书要么过于晦涩难懂，要么只停留在表面的效果展示。然而，这本书完全不同。它深入浅出地讲解了光线的物理特性如何影响空间感知，比如色温、显色指数这些专业名词，作者都能用非常直观的例子来阐释，让我这个非科班出身的设计爱好者也能茅塞顿开。我尤其欣赏它对“情绪照明”的探讨，不仅仅是照亮空间，更是要营造氛围。书中展示了大量的案例分析，从如何利用暖光让客厅更温馨，到如何用冷光突出画作的质感，每一个细节都体现了设计师对光线语言的精准把握。读完之后，我重新审视了我家里的每一个灯具，发现过去对照明的理解实在是太肤浅了。现在，我开始尝试自己调整家里的灯光布局，那种因为光线变化而带来的空间焕然一新的感觉，真是太棒了。这本书不仅仅是工具书，更像是一本启发灵感的艺术鉴赏录。

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翻开这本书，我立刻被它那严谨而又充满人文关怀的叙事风格所吸引。它不是那种堆砌着华丽图片和空洞口号的“快餐式”读物，而是建立在一套坚实的照明工程学基础之上的设计哲学。作者似乎对人眼对光的反应有着深刻的洞察力，他花了大量的篇幅去解释为什么某些光照角度会导致眩光，以及如何通过合理的遮光和导光设计来避免视觉疲劳。我特别喜欢其中关于“自然光与人工光的平衡”那一章节，探讨了在不同气候带和不同建筑朝向的设计策略，这对于我正在规划的一个面向北方的工作室项目至关重要。我过去总以为只要亮度够了就万事大吉，这本书让我明白了，真正的设计在于“控制”光，让光为空间服务，而不是让空间被光线支配。书中的图表和示意图绘制得极其清晰，即便是复杂的配光曲线，也能让人一目了然，这对于我后续和电气工程师沟通时，提供了强有力的技术支持。它提升了我的设计标准，让我从“会用灯”迈向了“会设计光”。

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