New Performance/New Writing pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Palgrave Macmillan

作者:Freeman, John

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:$ 113.00

装帧:HRD

isbn号码:9781403998132

丛书系列:

图书标签:

• 表演研究
• 戏剧
• 文学
• 新剧本
• 实验戏剧
• 当代戏剧
• 表演艺术
• 写作
• 文化研究
• 艺术理论

20 世纪末与 21 世纪初的剧场革命：文本、身体与空间的新范式 本书深入剖析了 1980 年代至今，西方剧场领域在美学、理论和实践层面经历的深刻转型。这一时期的剧场不再满足于对传统戏剧文本的简单阐释或重现，而是积极地探索和构建新的表演范式，挑战观众的既有期待，并重新定义“戏剧性”的内涵。全书聚焦于那些致力于打破文本中心主义、强调身体在场性、并积极介入当代社会议题的先锋实践。 第一部分：后戏剧剧场的理论基础与谱系追溯 本部分首先追溯了“后戏剧剧场”（Postdramatic Theatre）概念的理论根源，主要围绕汉斯-蒂斯·莱曼（Hans-Thies Lehmann）的里程碑式著作展开，但更进一步地将其置于更广阔的后现代与后结构主义思潮之中。我们探讨了剧场如何从“戏剧性”（dramatic）——以情节、角色、对话和意义的完整性为核心——转向“后戏剧性”——以碎片化、物性、并置（juxtaposition）和对观众感知的直接作用为特征。 文本的解构与重构： 我们分析了剧本作为唯一权威的地位是如何被削弱的。这一时期的创作者，如彼得·汉斯克（Peter Handke）和后来的许多肢体剧团，开始将剧本视为可供操作的“素材”，而非不可逾越的蓝图。重点分析了蒙太奇技巧在舞台上的应用，如何通过不连贯的场景、非线性的时间结构来反映现代生活的断裂感。我们考察了声音景观（Soundscape）和视觉图像（Image）如何取代传统意义上的“语言表达”成为主要的意义承载者。 主体性的消解： 与传统角色扮演不同，当代剧场的“角色”往往是面具化的、符号化的，甚至完全被非人类元素（如技术、装置）所取代。本章详细考察了主体间性（Intersubjectivity）的瓦解，以及“表演者”与“角色”之间模糊界限的建构，这与福柯和德勒兹关于权力与主体性的论述紧密相关。 第二部分：身体的回归与异化：剧场人类学的探索 随着文本中心地位的衰落，身体重新成为剧场的核心关注点。本部分将身体视为文本本身，探索了不同流派如何使用和规训身体，以产生特定的政治或美学效果。 肢体剧场与“去驯化”的身体： 详细考察了以比利时皮娜·鲍什（Pina Bausch）的舞蹈剧场为源头，并向当代肢体剧场流派发展的路径。重点分析了身体的重复性动作、对日常行为的夸张呈现，以及如何通过长期的排练过程，使身体摆脱习惯性的“社会化编码”，展现出一种原始或异化的力量。我们对比了欧洲（如莱曼语境下）和北美（更偏向于物理剧场）在处理身体经验上的差异。 真实性与在场性的政治： 探讨了纪录剧场（Verbatim Theatre）的兴起，以及它如何挑战传统的虚构性叙事。通过对真实证词的直接搬演，纪录剧场试图在舞台上重建一种“无可辩驳的在场”，但我们也深入辩证了这种“真实”背后的编辑、选择和权力结构。在涉及政治和历史创伤题材时，身体如何成为记忆的载体，以及表演者在承载这些重量时所面临的伦理困境。 第三部分：空间、技术与环境剧场：边界的消融 进入 21 世纪，剧场不再局限于传统的“黑盒子”或“镜框式”空间。技术、环境和观众的物理位置成为决定表演经验的关键因素。 空间作为行动者： 本部分聚焦于“场域特定”（Site-Specific）和“沉浸式”（Immersive）表演的兴起。我们分析了剧场空间如何从被动的容器转变为主动的叙事元素。当观众被要求在非传统空间（如工厂、废弃建筑、甚至城市街道）中移动和互动时，他们原有的被动接收者的身份被彻底颠覆。详细案例分析了那些精心设计路径和接触点，以最大化观众的感知投入和空间迷失感（Disorientation）的作品。 技术的渗透与表演的界面： 我们考察了数字技术——从实时视频投射、传感器反馈到虚拟现实（VR）的初步应用——如何被整合进现场表演。这不仅是关于视觉效果，更是关于人与机器、现场与远程、物质与虚拟之间界限的模糊化。技术如何加速了表演的瞬时性和不可复制性，以及它对现场感（Liveness）这一核心概念构成的挑战与重申。 第四部分：社会介入与身份政治的舞台表达 当代剧场实践与社会思潮的紧密互动是不可分割的。本部分集中于那些直接面对全球化、身份认同危机、环境灾难和后殖民语境的剧场作品。 跨文化与跨语言的对话： 探讨了全球化背景下，不同剧场传统（如日本的暗黑剧场、非洲的口述传统等）如何与西方前卫技法碰撞、融合。关注那些致力于去中心化西方叙事霸权，强调“翻译”作为一种重新创造而非简单转述的实践。 身份的流动性与表演性： 分析了酷儿理论、女性主义理论在舞台上的实践。如何通过身体的错位、性别的流动表演、以及对刻板印象的戏仿，来瓦解既定的社会身份框架。重点关注那些直接将表演者的个人经历（如创伤、少数族裔身份）转化为公共议题的作品，及其在构建新的集体认同方面的尝试。 结论：表演的未来性 本书总结道，20 世纪末至今的剧场实践，核心在于对“确定性”的拒绝。它不再试图提供答案或意义的圆满闭合，而是致力于制造“体验”——一种需要观众主动参与建构的、充满张力的在场状态。这种对传统结构的反叛，是剧场作为一种批判性艺术形式持续保持生命力的根本所在。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书探讨的主题是如此的微妙和复杂，以至于我很难用简单的标签来概括。它似乎触及了关于“真实”本身的边界问题——究竟是那些被记录下来的、被反复引用的历史片段更为真实，还是那些只存在于个人瞬间记忆中，稍纵即逝的身体感受更为可靠？它似乎在解构我们习以为常的“进步”观念，将目光投向那些被时代抛弃的、边缘化的、甚至可以说是“无用”的知识和审美。我从中读出了一种对效率至上主义的反思，对消费文化下“意义生产”的深刻质疑。作者似乎在邀请我们进行一次精神上的“考古”，挖掘那些被现代社会高速运转所掩盖的、更为原始和深刻的人类需求。读完之后，我久久无法从那种对既有秩序的反思中抽离出来，感觉自己看待周围的世界都多了一层审慎的、略带怀疑的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书所营造的氛围是那种典型的、令人不安的“疏离感”。它没有一个明确的、可以信赖的叙述者，你总感觉自己像一个闯入别人私密梦境的旁观者，被动地接收着那些未经整理的情感数据流。场景的转换是瞬时的，上一秒可能还在一个拥挤的工业区车间，下一秒就跳跃到了一个空旷的、覆盖着白雪的私人花园，人物的情感状态也随之骤变，没有缓冲地带。这种强烈的空间和心理上的不连贯性，反而形成了一种强烈的沉浸感——不是沉浸于故事，而是沉浸于一种特定的“存在状态”。它让人思考现代生活中的身份认同危机，以及我们在信息过载时代如何努力去“锚定”自己。整本书弥漫着一种冷静的、几乎是临床般的观察视角，但正是这种冷静，才使得偶尔喷薄而出的脆弱和激情显得更加震撼人心。

评分☆☆☆☆☆

语言的运用达到了令人发指的精妙程度，作者似乎对词汇的“重量”有着超乎寻常的敏感。你会发现他热衷于使用那些被主流文学长期忽视的、带着时代陈旧感的词汇，但通过极其新颖的搭配，这些词汇又重新焕发出一种奇异的生命力。有些句子读起来像是一段经过精心编排的音乐片段，音韵和谐，但内含的张力却大得惊人。我注意到作者非常擅长运用“反常并置”（juxtaposition）的手法，将日常生活中最琐碎的细节与宏大叙事并置，瞬间拉高了琐事的哲学意味。例如，他对某种特定品牌咖啡的描述，其细致程度足以让人联想到对古代宗教仪式的描摹。这种文体的交错和碰撞，使得阅读体验充满了智力上的挑战和感官上的愉悦。它要求读者不仅要理解字面意思，更要捕捉到语言背后的潜在音乐性和结构张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴，那种粗粝的、充满实验性的字体排版，仿佛直接从九十年代的地下艺术杂志里跳出来，带着一股不妥协的劲儿。内页的装帧也很有意思，纸张的选择偏向于那种略带粗糙感的再生纸，让每一次翻页都伴随着沙沙的声响，仿佛在触摸历史的纹理。我尤其欣赏它在排版上的大胆——大量的留白与突兀的、几乎要冲出页面的粗黑标题形成强烈的对比，这本身就是一种宣言。这本书的气质是反传统的、挑衅的，它不试图取悦大众，而是直白地挑战读者的审美预期。拿在手里沉甸甸的质感，让人感觉这不是一本速食的读物，而是一件值得收藏的艺术品。我甚至花了好一阵子研究它扉页上的那段引文，那几行小字被精心安排在了页面的一个不规则角落，如果不是仔细寻找，很容易错过，这或许暗示了书中内容需要读者主动去“发掘”和“解码”的特质。整体来看，从物理形态到视觉语言，这本书都在向你宣告：准备好迎接一些不寻常的东西了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏感是极其独特的，它不是那种平铺直叙、线性发展的“故事”，更像是一系列情绪的碎片和思想的闪回被随机地、但又带着某种内在逻辑地并置在一起。有些篇章短促得像一句突然的叹息，戛然而止，留下一串问号在空气中回荡；而另一些段落则如同漫长的独白，用一种近乎催眠的、重复的句式将你拖入作者构建的特定心境之中，直到你开始怀疑现实的边界。阅读的过程充满了“断裂”的美学，常常需要我停下来，合上书本，让刚才读到的那个强烈的意象在脑海中沉淀、发酵一段时间，才能鼓起勇气迎接下一段文字带来的冲击。我发现自己不时地在脑海中重构那些事件的因果关系，试图拼凑出一条清晰的脉络，但最终意识到，这本书的魅力恰恰在于它的“未完成性”和“开放性”。它不提供答案，它提供的是一种质问的方式，一种审视日常经验的全新滤镜。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆