Sixties British Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Univ of California Pr

作者:Murphy, Robert

出品人:

页数:354

译者:

出版时间:

价格:27.95

装帧:Pap

isbn号码:9780851703244

丛书系列:

图书标签:

• British Cinema
• Sixties
• Film History
• Cultural Studies
• Social History
• Film Studies
• Cinema
• United Kingdom
• 1960s
• Popular Culture

《电影的黄金十年：从布莱顿到布里斯托的银幕变迁》 本书聚焦于二十世纪六十年代英国电影工业的剧烈转型，并非对特定主题或时间段的深入剖析，而是对一个跨越了十年、充满活力与矛盾的文化现象的宏观审视。 第一部分：时代的脉搏与产业的重塑（1960-1963） 本书的开篇追溯了战后英国电影业如何挣扎着适应电视媒体兴起和美国大片冲击的背景。我们探讨了“自由电影运动”（Free Cinema）的余晖如何在新一代导演的血液中流淌，尽管它在正式的制片厂体系中尚未完全扎根。 1. 市场困境与创新萌芽： 详细分析了当时主流制片公司（如Rank Organisation和Ealing Studios的衰落）的财务困境，以及这些困境如何催生了对低成本、高概念叙事的探索。我们考察了那些试图在传统“Ealing Comedy”模式和日益增长的现实主义需求之间找到平衡的作品。重点研究了早期对社会阶层和青年文化的轻微触碰，例如那些依然带有对战前保守主义的留恋，却又隐约流露出变革期待的作品。 2. 国际影响与本土叙事： 着重于探讨冷战背景下，英国电影如何处理其日益缩小的全球角色。这包括对英联邦国家的描绘，以及英国如何通过间谍片和历史剧来重申其“世界级”地位的努力。我们分析了英国电影制作人如何吸收了来自法国新浪潮和意大利新现实主义的视觉语言，但却在本土语境下进行了谨慎的消化与转化。 3. 技术的更迭与片场的生态： 本章详述了从35毫米到较新摄影技术的过渡，以及彩色胶片普及对英国电影美学的影响。描述了当时片场的工作环境，从宏伟的室内布景到日益增多的外景拍摄，反映出一种渴望摆脱传统影棚局限的冲动。 第二部分：社会断裂与新浪潮的兴起（1964-1967） 这是英国电影史上最具争议和活力的一段时期，我们将其视为一个关键的“断裂点”。本书将细致剖析这种断裂如何从社会现实反映到银幕叙事中。 1. “摇摆的六十年代”与青年文化： 本书深入研究了以伦敦为中心，迅速崛起的青年文化现象，以及电影如何捕捉和商业化这种能量。我们关注那些开始直接挑战既有道德规范和着装规范的作品。这不是简单地记录流行文化，而是分析了这些电影如何通过音乐、时尚和对性议题的首次大胆处理，来确立一种新的“英国感”。然而，我们也批判性地探讨了这种“前卫”的商业化本质，即许多试图紧跟潮流的作品，在深刻性上有所欠缺。 2. 现实主义的硬核化： 聚焦于一批新兴导演，他们摒弃了过去对中产阶级生活的粉饰，转而关注工人阶级、地方城市（而非伦敦中心）的生活。我们详细分析了这些作品在台词、布景和人物刻画上的突破，展示了他们如何努力在艺术表达和主流观众接受度之间周旋。探讨了这些电影中常见的“疏离感”和“目的性缺失”的主题，反映了社会流动性的停滞。 3. 类型片的颠覆与重构： 分析了传统类型片——尤其是惊悚片和喜剧片——如何被“解构”。例如，间谍片如何从对国家忠诚的颂歌转变为对体制的怀疑和讽刺；而本土喜剧则如何从家庭式的幽默转变为更尖锐、更依赖于语境和俚语的讽刺。我们审视了这种对类型的自觉戏仿，如何既是向黄金时代的致敬，也是对其的批判。 第三部分：文化转向与产业的内爆（1968-1969） 本书的最后部分关注了六十年代末期，当最初的兴奋感褪去后，英国电影业所面临的结构性挑战以及美学上的复杂化。 1. 预算的膨胀与国际合作的陷阱： 探讨了大型“史诗片”或“概念片”的制作，这些影片往往依赖美国资本的注入。分析了这些高风险项目如何因为制作周期过长、预算失控以及文化差异，最终拖垮了本土制片公司的财务状况。这部分揭示了，在试图与好莱坞竞争大制作时，本土的艺术完整性是如何被牺牲的。 2. 审查制度的松动与艺术的边界： 详细梳理了六十年代后期英国电影分级制度的改革历程。讨论了这种松动如何允许对暴力、裸露和毒品等主题进行更直白的处理，以及这如何影响了导演的叙事选择。我们考察了那些在艺术表达上走得最远的影片，以及它们如何在本土获得成功，同时又在更保守的市场中遭遇挫折。 3. 向七十年代的过渡： 总结了六十年代留下的遗产：一个更具全球视野、更愿意处理社会禁忌的电影制作群体。我们分析了那些标志着时代结束的作品——它们或许在技术上成熟，但在精神上已经失去了初期的叛逆火花。这本书结尾时，英国电影业正站在一个十字路口，准备迎接七十年代更为碎片化、更多元化的电影景观。 本书的价值在于，它提供了一个避免主题聚焦的综合视角，旨在描绘一个特定十年内，英国电影工业如何从战后残余中挣脱，试图定义自身身份，并在商业与艺术的拉扯中完成一次痛苦而必要的进化。

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我通常不太喜欢读那些过于注重技术细节的电影分析，因为那很容易让人感到枯燥乏味。但这本书在技术层面的讨论上，却做到了恰到好处的平衡。它没有陷入冗长晦涩的摄影术语泥潭，而是巧妙地将技术选择与时代精神联系起来。例如，书中分析了宽银幕技术在当时的接受度问题，并探讨了这种媒介选择背后所反映出的，英国电影业在面对好莱坞冲击时所产生的焦虑与反思。作者的论证逻辑严密而清晰，总能在一堆复杂的历史背景中提炼出最核心的矛盾点。读完后，我不仅对当时电影制作的流程有了更直观的认识，更重要的是，我开始明白，技术选择从来都不是孤立的，它总是深深地植根于当时的社会经济结构和文化心理之中。这本书就像一把高倍显微镜，将那个十年间英国文化肌理上每一个微小的褶皱都放大给我们看，让我对那个时代的艺术生产有了前所未有的敬畏感。

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说实话，我对英国电影的了解一直停留在非常表层的阶段，更多是依赖一些流行的文化符号。因此，当我拿起这本书时，我的预期是能得到一份清晰的、入门级的指南。结果，我得到的远超我的想象。它展现了那个时期电影产业的复杂生态，包括制片厂制度的衰落与独立制作的兴起之间的微妙拉锯战。更吸引我的是，作者在论述中展现出一种极为批判性的视角，尤其是在剖析文化输出和国家形象构建时。它揭示了，那些被包装成“经典”的作品，背后可能隐藏着怎样的政治意图或商业考量。这种去魅的过程，让我对过去被浪漫化的某些电影瞬间有了更清醒的认识。这本书的资料搜集工作做得极其扎实，引用了大量的一手访谈资料和未曾公开的片场笔记，这为它的论断提供了坚实的后盾。每当作者引用某位导演对自己创作初衷的解释时，我都仿佛能听到那个时代创作者的真实心声，那种理想主义与现实困境的交织，是如此的引人入胜，让我对那个年代的艺术追求肃然起敬。

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我对某些历史题材的非虚构类作品常常感到失望，因为它们往往倾向于堆砌事实和数据，缺乏对人性的挖掘和对时代精神的精准把握。然而，翻开这本关于英国电影的书，我立刻被它那种近乎散文诗般的叙事风格所吸引。它讲述的不是历史的骨架，而是流淌在那个特定十年中的“血液”。作者对于光影的运用、对于人物内心矛盾的刻画，展现出了一种罕见的文学敏感度。例如，书中分析某几部黑色喜剧片时，那种对英国人特有的那种带着自嘲意味的幽默的解读，让我拍案叫绝。它不仅指出了这些电影的艺术手法，更重要的是，解释了为什么只有在那个特定时期，英国观众才会对这种略带“病态”的幽默产生强烈的共鸣。这已经超出了纯粹的电影评论范畴，更像是一种对集体心理学的探究。我感觉作者本人仿佛就是那个时代的观察者，他冷静地记录着，却又饱含深情地理解着。全书的结构设计也非常巧妙，它不是按时间线简单推进，而是以主题模块划分，这使得读者可以根据自己的兴趣点深入挖掘，阅读体验非常流畅和自由，完全没有阅读学术著作时的那种压迫感。

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这本书简直是为我这种痴迷于战后英国社会变迁的人量身定做的！我原本以为它会是一本枯燥的学术著作，毕竟探讨的是电影，但我读进去后才发现，作者的笔触是如此的生动和富有洞察力。它不仅仅是关于电影的制作、导演或演员，更像是透过银幕的棱镜，折射出那个时代英国社会从保守僵化向现代、多元化转型的每一个细微震动。比如，书中对“愤怒的青年”（Angry Young Men）运动的分析，简直是教科书级别的。作者并没有停留在简单地罗列几部电影，而是深入挖掘了这些作品背后，普通工薪阶层对既得利益阶层的集体不满是如何通过戏剧性的冲突和粗粝的现实主义镜头语言爆发出来的。我尤其欣赏它对不同阶层观众反应的交叉分析，那种感觉就像是，我不是在读一本电影史，而是亲身参与了一场跨越阶层和地域的社会对话。特别是关于那些探讨教育、家庭结构和性别角色的早期独立制作，它们那种近乎粗粝的真实感，与主流电影的精致包装形成了鲜明对比，让我对那个时代底层民众真实的生活状态有了更深层次的理解。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏观的历史背景铺陈，又不乏对具体场景、对白甚至是服装细节的精妙捕捉，让人读来欲罢不能。

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这本书的深度和广度都令人印象深刻，但最让我感到惊喜的是它对地域性差异的关注。长期以来，我们谈论英国电影，似乎总会不自觉地聚焦于伦敦或英格兰南部。然而，这本书勇敢地将目光投向了苏格兰和北英格兰的电影创作，揭示了地方文化声音是如何在主流叙事中挣扎求存并最终找到自己的表达方式的。作者对特定城市文化对电影美学的影响进行了细致的对比分析，比如曼彻斯特的工业背景如何催生出一种独特的、带着泥土气息的现实主义风格，这对我来说是一个全新的视角。阅读过程中，我不得不频繁地查阅相关的电影片段，因为作者对镜头语言和场景调度的描述，已经达到了“画面感极强”的程度。它不是在“告知”你一部电影好在哪里，而是在“引导”你亲眼看到、亲身体会到它的艺术成就。对于那些热衷于细致分析电影语言的读者而言，这本书无疑是一份无价的工具书，同时，对于普通影迷，它也提供了一张探索英国电影全景的绝佳地图。

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