Farrow & Ball

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出版者:Gibbs Smith
作者:Coleman, Brian
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2007-8
价格:$ 67.80
装帧:HRD
isbn号码:9781423600107
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩
  • 油漆
  • 家居
  • 设计
  • 室内设计
  • 装饰
  • 英国
  • Farrow & Ball
  • 颜色
  • 风格
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具体描述

Farrow & Ball is a leader in the luxury paint and wallpaper market, catering to top designers and discerning homeowners who seek the finest quality products to adorn their walls. Offering a unique historical color palette, stunning depth of color, great coverage and a wide choice of finishes, Farrow & Ball products are found in many of the world's most exclusive properties. In Farrow & Ball: The Art of Color, Brian Coleman hosts a tour of cottages, castles, lofts and beyond that illustrate how paint and wallpaper are paramount to a room's overall design and feel. Visually stunning interiors and inspiring color schemes reveal how to build cohesive, stylish rooms by using furnishings and fabrics that blend with and accent the walls.

好的,这是一份以“Farrow & Ball”为书名的,但内容完全不涉及该品牌或其相关主题的图书简介。 --- 书名:《Farrow & Ball》 副标题:探寻失落的亚特兰蒂斯群岛的文明密码 作者:[此处留空,或填入虚构作者名] 图书简介: 《Farrow & Ball》并非一本关于色彩、涂料或室内设计的书籍,而是一部深植于人类学、海洋考古学与失落文明研究领域的宏大叙事。本书带领读者进入一个被历史长河遗忘的神秘领域——亚特兰蒂斯群岛的残骸,试图解读一个在史前时期就已掌握惊人科技与复杂社会结构,却最终神秘覆灭的伟大文明。 本书的叙事始于一个偶然的发现:一艘深海潜水器在北大西洋海域一处鲜为人知的海底火山构造附近,捕获到一组不规则、但具有明显人工痕迹的金属结构影像。这些影像,结合随后对深海沉积物的取样分析,指向了一个被主流历史学界长期视为神话的所在地。 作者团队,由海洋地质学家、古文字学家及密码学专家组成,耗费了十余年的时间,动用了当时最尖端的声呐测绘技术和遥控水下机器人(ROV),绘制出了一幅前所未有的、水下城市遗址的三维模型。令人震惊的是,这个遗址并非如柏拉图描述般瞬间沉没,而是经历了一个漫长而剧烈的地质变迁过程。 第一部分:地层下的低语——文明的基石 本书的首要目标是重建这个被称为“阿卡迪亚”(Arcadia)的史前文明的社会结构和技术水平。通过对出土的、由未知合金铸造的碑文碎片进行破译,研究人员发现阿卡迪亚人并不依赖于我们熟知的化学或机械能源。他们的科技核心似乎建立在对“晶格共振”的深刻理解上。这些文字记载描述了一种能够通过精确调整特定矿物晶体的振动频率,来操纵物质形态和能量流动的技术。 例如,书中详细分析了一种被称为“谐振石英”的材料,它被广泛用于建筑结构和复杂的能源分配系统中。作者通过对现存残骸的能谱分析,推测阿卡迪亚人能够实现近乎无损的能量传输,这解释了为什么他们能够在如此严酷的海洋环境下,维持一个高度复杂的城市生态系统。 第二部分:语言的迷宫与图腾的哲学 阿卡迪亚的文字系统是本书最引人入胜的部分之一。它不是线性的表音文字,而是一种高度抽象的、基于几何图形和拓扑结构的符号集合。每一组符号的排列都蕴含着多重含义,同时指向不同的知识领域,从天文历法到伦理哲学。 作者花费了大量笔墨来阐述“螺旋上升”和“二元对立”在阿卡迪亚哲学中的核心地位。他们并非将自然视为征服的对象,而是将其视为一个必须维持平衡的巨大机器。书中揭示了阿卡迪亚人如何用符号来表达对宇宙熵增的敬畏,以及他们对个体意识与集体记忆之间关系的深刻思考。对这些“语言密码”的破解,不仅是翻译,更是一次对失落文明世界观的重塑。 第三部分:沉没的逻辑——灾难的预警与终结 最令人心碎的部分,是关于这个文明的最终命运。通过对沉积物中放射性同位素的时间测定,研究人员确定了阿卡迪亚文明的衰亡并非单一事件,而是由一系列连锁反应导致的。 书中首次披露了阿卡迪亚人留下的“终极记录”——一块保存完好的、嵌在火山岩中的琥珀状记录板。这块记录板以近乎全息的方式,描绘了他们如何预见到地壳板块的剧烈变动,以及他们为避免灭顶之灾所做的最后努力。这些努力包括试图通过大规模的晶格共振技术,稳定火山活动,但最终失败。 记录揭示了一个深刻的讽刺:正是他们赖以生存的高度复杂的能源系统,在外部环境压力达到临界点时,成为了加速城市解体的催化剂。阿卡迪亚的覆灭,并非源于外部侵略或道德沦丧,而是源于他们对自身技术的过度自信,以及对自然界不可抗拒力量的低估。 结语:回响于深渊 《Farrow & Ball》最终提出的问题是:一个掌握了超越我们当前理解的科技的文明,为何会选择以一种近乎“自我抹除”的方式结束?本书认为,阿卡迪亚的消失,为我们现代社会敲响了警钟:真正的进步,并非在于我们能创造出何等精巧的工具,而在于我们能否认识到自身局限,并在文明的边界之内保持谦逊与平衡。 本书基于严谨的科学分析和富有想象力的历史重构,为读者提供了一场超越时空的智力探险,探索了人类文明潜力与脆弱性的终极悖论。它要求我们重新审视历史的叙事,并质疑我们对“进步”的定义。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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如果一定要用一个词来概括这本书给我的感觉,那便是“克制的美学”。《Farrow & Ball》的精髓不在于展示了多么令人眼花缭乱的颜色组合,而在于它对“留白”和“适度”的推崇达到了极致。作者似乎坚定地相信,房间里只需要一到两种“主导色”,剩下的,就交给光线、家具的材质和居住者的生活痕迹去完成最后的调和。书中对“如何选择恰当的光源色温来配合墙面颜色”的讨论,尤其值得称赞。他们详细分析了LED、卤素灯和自然光对同一种灰色调造成的巨大偏差,并配有精确的图表,告诉你几K的灯光会使你的“鸽子灰”看起来偏蓝还是偏绿。这种对细节的偏执,使得整本书充满了内在的逻辑自洽性。它不是在推销一种风格,而是在建立一套严谨的色彩决策体系。读完后,我终于明白了,为什么那些精心设计的空间总是让人感到如此舒适和“不费力”,那是因为每一个颜色都不是随意涂抹上去的,而是经过了深思熟虑的战略部署。

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这本书最让我感到震撼的,是它对于“情绪调控”与色彩之间的关联性论述。它没有停留在“暖色让人兴奋,冷色让人平静”的表面逻辑,而是深入探讨了色彩如何影响我们的荷尔蒙分泌和昼夜节律。比如,书中描述了一种特定的深绿色,声称它能模拟清晨森林的湿度,有助于深度冥想,并提供了在卧室不同光照角度下使用这种颜色的具体建议。这种跨学科的视角,将室内设计提升到了身心健康管理的层面。我尝试着根据书中的建议,将书房的色调调整得更加“内敛”和“沉静”,几天下来,我确实感受到专注力的提升,那种感觉就像是为大脑提供了一个没有视觉噪音的“缓存区”。这不再是简单的装饰,而是一种有目的性的环境干预。这本书的深度在于,它将色彩视为一种无形的、持续作用于人体的“环境药物”,它鼓励读者去主动设计那些能够滋养内在的视觉环境,而不是被动接受外界强加的美感标准。

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翻开这本《Farrow & Ball》,我首先被它那种扑面而来的、仿佛能触摸到的色彩质感所震撼。这本书与其说是一本关于色彩的指南,不如说是一部视觉的交响乐。作者对于颜色的理解,已经超越了简单的三原色或十二色环的范畴,它深入到了光线、材质与空间情绪之间的微妙互动。我记得书中有一章专门探讨了“灰”的哲学,那种从深海灰到雾霭灰的渐变,每一个色号背后似乎都藏着一段关于英国乡间天气变幻的故事。阅读过程中,我忍不住拿起家里的旧色卡进行比对,这才意识到,我们日常生活中对“蓝色”的定义是多么的狭隘和粗糙。它没有给我一板一眼的公式,而是提供了一套观察世界的新视角,让我开始重新审视客厅那面原本觉得“还行”的墙壁,发现它其实在下午三点的阳光下,呈现出一种近乎忧郁的温暖。这本书的排版设计也极具匠心,大面积留白的处理,让色彩本身获得了呼吸的空间,每一页都像是一件精心布置的艺术品,让人不忍心匆忙翻过。它教会我的不是“该用什么颜色”,而是“如何感受颜色在你空间中的生命力”。这本书的价值在于,它成功地将一种高度抽象的美学概念,转化为一种人人都可以实践的感官体验。

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坦率地说,我原本以为这会是一本很“精英化”的色彩手册,充满了晦涩难懂的理论术语,但《Farrow & Ball》给我的体验却是极其亲近和实用的。它的结构设计非常巧妙,前半部分是哲学层面的引导,让你在情感和心境上做好准备,后半部分则转入了极其细致入微的操作指南。比如,它对不同底材(石膏板、木材、金属)如何吸收和反射颜色的差异做了详细的图解分析,这在其他同类书籍中是很少见的。更让我感到惊喜的是,书中有一部分专门讨论了“补色”和“对比色”在室内设计中的误区,作者用大量的对比照片直观地展示了错误的搭配是如何扼杀空间的活力,而不是简单地告诉读者“这个颜色和那个颜色不搭”。这种基于实践经验的纠错能力,让这本书从一本“审美指南”升级成了一本“工具书”。它不是高高在上的艺术评论,而是像一个经验丰富的大师傅在手把手教你如何用最少的失误,达成最和谐的效果,读完后,我立刻对家里那几扇老旧的门产生了改造的冲动。

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这本书的叙事节奏,与其说是在介绍油漆产品,不如说是在进行一场关于“时间沉淀的美学之旅”。它并未将重点放在最新的流行色上,反而花费了大量的篇幅去追溯那些经典色号的起源,那些名字本身就充满了故事感的色彩——比如“沉思的灰褐”或是“雨后初晴的蓝”。我特别欣赏作者那种近乎考古学家的严谨态度,他们似乎走访了无数历史建筑和古老庄园,去探寻这些色彩是如何在岁月的冲刷下,与石材、木材和光影达成了某种永恒的默契。这让我阅读时,脑海中浮现的不再是现代化的家居杂志图片,而是爱德华时代庄园的壁炉烟熏痕迹,或是维多利亚时期图书馆里厚重的羊皮纸气味。它引导我思考,真正的美,并非来自于对“新”的盲目追求,而在于如何让当下的空间,与历史的纹理产生温柔的对话。对于那些痴迷于“快时尚”家居装饰的人来说,这本书无疑是一剂清醒剂,它提醒我们,好的色彩选择,应该具备穿越时间的能力,经得起光阴的考验和重复的审视。

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