A Flowering of Quilts pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Univ of Nebraska Pr

作者:Crews, Patricia Cox (EDT)/ University of Nebraska State Museum (COR)

出品人:

页数:147

译者:

出版时间:

价格:35

装帧:HRD

isbn号码:9780803215139

丛书系列:

图书标签:

• Quilts
• Patchwork
• Textile Art
• American Folk Art
• Crafts & Hobbies
• Design
• History
• Art
• Needlework
• Home Decor

探索针线与时光的交织：一本关于传统工艺与家庭记忆的深入研究 书名：织就的岁月：美国乡村被子艺术的演变与文化意义 作者：伊莱恩·霍金斯 出版社：哈珀维尔图书公司 出版年份：2024年 --- 简介 《织就的岁月：美国乡村被子艺术的演变与文化意义》是一部对美国乡村被子制作历史、技术革新及其深厚社会文化内涵进行详尽考察的专著。本书超越了单纯对精美图案的欣赏，深入挖掘了这些手工制品在特定历史时期作为经济工具、家庭叙事载体以及社区纽带的复杂角色。 本书的核心论点在于，乡村被子并非一成不变的装饰品，而是特定社区在资源稀缺、技术迭代和生活方式变迁下，集体智慧与个人情感的物质化体现。霍金斯教授以其深厚的纺织史研究功底和严谨的田野调查方法，为我们描绘了一幅由棉布、羊毛和丝线构筑的美国社会变迁图景。 第一部分：基石与必要性 (1750–1870) 本部分追溯了早期殖民地及早期共和国时期被子制作的起源。在这一阶段，被子主要是为了生存而存在的必需品，其工艺与材料的选择完全服务于保暖与耐用性的需求。 章节聚焦： 1. 从“打补丁”到“拼贴”：实用主义的兴起 详细分析了“碎片被”（Patchwork）和“绗缝”（Quilting）技术的早期形式，重点阐述了如何利用边角料和磨损衣物制作出能够抵御严酷气候的“床罩”。 对比了新英格兰地区与南方种植园地区在原材料获取和绗缝风格上的差异。 2. “秘密符号”的迷思与现实 审慎地探讨了关于“地下铁路被子”（Underground Railroad Quilt Codes）的民间传说。霍金斯引用了大量的日记、信件和口述历史，区分了哪些是确凿的历史证据，哪些是后世浪漫化的解读，强调了被子在社区信息传递中的真实但微妙的作用。 3. 社区的仪式：邻里互助的结构 深入研究了“被子蜂会”（Quilting Bee）作为一种重要的社会组织形式的功能。这些聚会不仅是劳作的场所，更是女性社会资本积累、新知识（如新的图案和染料技术）传播以及建立跨家庭联盟的关键枢纽。 第二部分：工业革命与风格的重塑 (1870–1940) 随着工业革命的推进，纺织品价格的下降和新技术的引入，被子制作的重心开始从纯粹的实用性向审美表达转移。本部分着重分析了机械化如何影响了家庭手工艺的性质。 章节聚焦： 1. 机器时代的挑战与机遇 详细介绍了19世纪后期缝纫机的普及对家庭被子制作流程的颠覆性影响。手工缝制的繁琐被大大减轻，使得更复杂、更精细的图案设计成为可能。 分析了“墨尔本被子”（Melbourne Quilt）等受维多利亚审美影响的华丽风格的兴起，以及它们如何象征着中产阶级家庭对“体面”生活的追求。 2. 贸易被子与州际影响 考察了邮购目录和铁路运输如何促进了特定设计（如“星形变体”或“篮子图案”）在不同地理区域的传播，从而削弱了地方风格的绝对独立性，形成了一种跨地区的“美国乡村风格”。 3. 大萧条时期的回归与“面粉袋”的艺术 重点研究了20世纪30年代，经济衰退如何迫使制作者再次回归极端节俭。 详尽记录了食品公司如何利用印花棉布袋（Flour Sacks）作为营销手段，以及家庭主妇们如何发展出将这些印花布料巧妙融入被子设计中的创新技巧，使被子成为反映时代困境的编年史。 第三部分：身份、商业化与现代复兴 (1940至今) 被子在二战后逐渐退出了日常保暖的主流市场，但其文化和艺术价值却在新的领域得到了提升和重新定义。 章节聚焦： 1. 从储藏室到博物馆：艺术地位的攀升 分析了20世纪70年代“美国遗产复兴”运动如何重新激发了公众对传统被子的兴趣。本书记录了第一批被公认为“艺术品”而非“工艺品”的被子是如何被策展人和收藏家接纳的。 2. 新传统主义与“展示被”的诞生 探讨了现代被子运动中涌现出的竞赛驱动型作品。这些作品往往极度追求完美的几何对称性和前沿的绗缝技术，其主要功能转变为在被子展上赢得荣誉，而非用于睡眠。 3. 地方性知识的记录与保护 霍金斯教授在收尾部分强调了被子作为非文字历史档案的重要性。通过对阿巴拉契亚地区、太平洋西北地区等特定社区的口述历史访谈，本书展示了如何通过分析一块被子的布料来源、针脚密度和图案选择，来重构那些未被官方历史记录下的女性生活、移民经历和农业周期。 --- 本书特色与价值 《织就的岁月》的价值在于其跨学科的视野。它融合了社会史学、材料科学、人类学以及艺术史的方法论。作者不仅关注图案的“是什么”，更深入探究了被子制作的“为什么”、“为谁”以及“如何改变”。 本书配有大量高清图片，细致地展示了不同历史时期绗缝针法的微观结构变化，并附录了200多个美国传统被子图案的详细分解图谱和术语表，是历史学家、博物馆专业人士、纺织品爱好者以及所有对美国本土文化遗产感兴趣的读者不可或缺的参考书。它邀请读者重新审视那些被日常使用的物品，发现隐藏在每一条缝线之下的，是绵延数代的坚韧、创造力与爱。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

如果说市面上的拼布书籍大多是教人“如何做”，那么《A Flowering of Quilts》则是在教人“为何做”。它的文字充满了诗意和哲思，每一次阅读都能带来新的感悟。我尤其喜欢其中探讨的“集体记忆”与“个人叙事”如何通过一块被子交织在一起的主题。作者用非常细腻的笔触描述了不同地域的拼被习俗，比如南方湿热地区对轻薄棉布的使用，与北方寒冷地区对羊毛衬里的偏爱，这些细节的呈现，让拼布不再是孤立的技艺，而是深深植根于地域文化土壤之中的生活艺术。我发现，当我不再仅仅关注接缝的平直度，而是开始思考这块布料在它原先的生活中扮演的角色时，我的创作心态发生了根本性的转变——变得更加谦逊和富有同理心。这本书的价值在于，它为你提供了一个广阔的视角，让你看到拼布世界的深度和广度，它不是一个终点，而是一个宏大且充满温情的起点，引领着你进入一个充满布艺哲学的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买这本书的初衷是寻找一些新鲜的拼布设计灵感，因为我感觉自己的创作陷入了一个瓶颈期，总是绕不出那几套固定的几何图形。在翻阅《A Flowering of Quilts》的过程中，我惊喜地发现，作者在这方面做得极为出色。她没有固守成规，而是大胆地将自然界的形态——比如风吹麦浪的起伏、树叶脉络的走向——巧妙地融入到传统的结构之中。有一章专门讨论了“非对称构图在拼布中的应用”，这对我来说是醍醐灌顶。我立刻尝试用她提到的那种“动态平衡”的概念去解构我正在做的一个项目，结果成品立刻焕发出了全新的生命力，不再是死板的棋盘格。这本书的魅力就在于，它既尊重了经典的精髓，又鼓励读者勇敢地打破藩篱，去探索个体表达的可能性。阅读体验流畅得让人几乎忘记了它是一本“教学”书籍，它更像是一本富有启发的艺术评论集，只不过评论的对象是我们熟悉的布料。我甚至开始期待在她的引导下，我能用我的双手，讲述出属于我自己的、独一无二的布料故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧简直是艺术品，拿到手的时候我就被它沉甸甸的质感和封面布料的触感所折服。这绝不是那种会放在角落里积灰的工具书，而是值得放在客厅书架上随时取阅的典藏品。我最赞赏的是作者对“材料伦理”的关注。在如今这个快消品盛行的时代，她花了大量篇幅来讨论如何选择可持续的、有故事的旧布料，如何尊重每一寸纤维的来源。这种对“慢生活”和“匠人精神”的倡导，在快节奏的现代社会中显得尤为珍贵。书中介绍的几种传统染色和布料再造技术，虽然操作略显复杂，但其背后的精神价值是无法用金钱衡量的。它们提醒着我们，好的作品需要时间和耐心的沉淀。我按照书中的建议，去本地的旧货市场淘了几块符合她描述的“有灵魂的”旧床单，准备尝试做一个具有年代感的拼贴作品。这本书成功地激发了我对“寻宝”的热情，让制作过程本身也变成了一种探险。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，我对这类传统手工艺书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心内容会过于学术化或流于表面。然而，这本《A Flowering of Quilts》彻底颠覆了我的看法。它的叙事方式非常巧妙，不是那种生硬的步骤罗列，而是将工艺的演变融入到历史的脉络之中。你读着读着，仿佛能穿越时空，看到那些早期的拓荒者是如何用零碎的布料拼凑出抵御严寒的希望。我特别欣赏作者在探讨“实用性”与“艺术性”之间平衡时所展现出的洞察力。她没有将拼布仅仅塑造成一种装饰品，而是强调了它作为家庭历史记录载体的作用。比如，书中提到如何通过分析一块被反复修补的被子上的磨损痕迹，来推断一个家庭的变迁，这种深层次的解读，让我对拼布的理解提升到了一个新的维度。此外，摄影和图解部分的质量高得惊人，即便是最复杂的接缝技巧，在图示的引导下也变得清晰易懂，这对于初学者来说是极大的福音，避免了许多不必要的挫败感。这本书的厚重感，不仅仅在于纸张的质地，更在于其中蕴含的文化重量。

评分☆☆☆☆☆

这本《A Flowering of Quilts》简直是我的心灵慰藉，翻开它的那一刻，我就知道我找到了久违的共鸣。书中的每一个图案、每一针一线似乎都在无声地讲述着一个关于传承和温暖的故事。我尤其被其中关于色彩搭配的那几章深深吸引，作者对冷暖色调的驾驭能力简直出神入化，她不仅仅是在教你如何缝制，更是在教你如何“感知”色彩的语言。记得有一件作品，用的是一种非常陈旧的靛蓝色搭配了几抹亮眼的姜黄色，那种视觉上的冲击和随之而来的怀旧感，让我几乎要流下眼泪。这不是那种浮华的、一味追求新潮的教程，它沉淀着岁月的痕迹，充满了对手工艺的敬畏。书中的排版也非常讲究，大量的留白使得那些精美的作品照片拥有了呼吸的空间，让人可以沉浸其中，细细品味每一个细节。我常常在午后阳光最好的时候，泡上一杯热茶，慢慢地翻阅，那种感觉就像是与一位经验丰富的前辈坐在她的工作室里，听她娓娓道来每一块布料背后的故事。这本书的价值，绝不仅仅是提供制作指南，它更像是一本关于如何用布料编织生活的哲学书，教会我们珍惜那些看似微不足道的美好瞬间。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆