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出版者:Portage & Main Pr

作者:Peterson, Shelley

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:

价格:25

装帧:Pap

isbn号码:9781553790181

丛书系列:

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《历史长河中的匠心与传承：古代工艺的复兴之路》 书籍简介 本书深入探讨了人类文明发展史上，那些曾经辉煌却几近失传的古代手工艺技术，追溯其起源、演变，并详尽记录了当代匠人如何通过不懈的努力和创新精神，将其从历史的尘埃中重新发掘、保护和发扬光大。这不是一本简单的技术手册，而是一部关于时间、耐心、智慧与匠人精神的史诗。 第一部分：失落的辉煌——古代工艺的黄金时代 第一章：时间雕刻的艺术：早期冶金与铸造技艺 本章聚焦于古代冶金术的顶峰时期，特别关注中国古代的失蜡法（Cire Perdue）铸造技术，以及中东和欧洲对青铜器和早期铁器的精湛处理。我们细致剖析了古代冶炼师如何通过对矿石的精准辨识和对温度的微妙控制，创造出结构复杂、纹理精美的金属制品。 失蜡法的精妙： 详细描述了从蜡模制作、包泥、焙烧到浇铸的完整流程，并对比分析了不同文化中对细节处理的差异，例如，汉代龙纹铜器与古希腊雕塑的铸造区别。 合金的秘密： 探讨了古代工匠对铜、锡、铅等金属配比的经验积累，揭示了他们如何无师自通地掌握了提高金属韧性、硬度及抗腐蚀性的秘密。 第二章：纤维的诗篇：古代纺织与染色工艺 从丝绸之路上的顶级丝织品到地方性的麻布制作，本章深入古代纺织业的腹地。重点研究了天然染料的提取与固色技术，这些技术在化学尚未成熟的年代，展现了对自然界深刻的理解。 植物与矿物的调色板： 详细记录了靛蓝（蓝草）、茜草（红色）、五倍子（黑色）等主要染料的提取过程，以及如何通过不同的媒染剂（如明矾、铁盐）实现色谱的扩展。 织机上的哲学： 分析了提花机、脚踏织机等古代纺织工具的结构原理，以及复杂提花图案背后所蕴含的社会象征意义和几何学知识。 第三章：土与火的对话：陶瓷的极致烧制 本章聚焦于陶瓷工艺，特别是那些因烧制温度控制难度极大而导致产量稀少、成品率极低的品种，如宋代汝窑的“雨过天青”色和唐代琉璃的低温熔融技术。 窑炉的革命： 考察了龙窑、馒头窑等不同类型窑炉的结构设计，及其对坯体最终釉色和强度的决定性影响。 釉料的化学魔术： 剖析了石灰釉、木灰釉等基础釉料的配方，以及工匠如何通过在釉料中加入微量金属氧化物（如铜、铁）来实现对色彩的精准控制。 第二部分：现代的挑战与重构：工艺的“考古学” 第四章：文献的碎片与田野的线索：技术还原的困境 古代的技艺大多通过口传心授，缺乏系统的书面记录。本章探讨了当代学者和匠人如何通过解读出土文物、历史典籍中的零星记载（如《天工开物》的特定章节），进行技术上的逆向工程（Reverse Engineering）。 失败与重建： 记录了几次重大的技术复原失败案例，分析了这些失败如何帮助研究人员更接近真相，强调了实验考古学在工艺史中的重要地位。 工具的复刻： 研究古代专用工具（如特定形状的凿子、弧形的弓钻）的形制，并尝试用古代材料重制，以验证其操作可行性。 第五章：跨界融合：科技与传统的交汇点 现代科技为古代工艺的复兴提供了前所未有的工具。本章讨论了如何利用现代分析手段（如X射线荧光光谱分析、扫描电子显微镜）来确定古代材料的精确成分，并利用3D打印技术辅助制作复杂的模具。 材料的基因测序： 介绍了如何通过科学分析来识别古代颜料或金属中的微量元素，从而推断出其产地和加工工艺的细微差别。 效率与真实性的平衡： 讨论了在使用现代设备辅助生产时，如何坚守对“手工”和“原真性”的承诺，避免技术异化。 第三部分：传承的未来——匠心精神的当代价值 第六章：学徒制的回归与知识的活化 工艺的生命力在于代际的传递。本章关注当代新兴的学徒制模式，探讨了如何让年轻一代重新理解和尊重耗时、精细的传统制作过程，打破“快餐文化”对传统手艺的冲击。 师徒关系的重建： 记录了不同领域的资深匠人如何选择和培养下一代继承人，着重描写了这种关系中的情感投入和知识传授的细微之处。 教育体系的接口： 探讨了将传统工艺融入现代职业教育和高等教育的成功案例，以确保知识的系统性保存。 第七章：手作的经济学：可持续发展与文化价值 本书的最后一部分分析了复兴后的古代工艺如何在当代市场中找到自己的定位。这不仅仅是关于高价艺术品，更是关于可持续的小规模生产和地方经济的振兴。 从作坊到品牌： 分析了成功将传统手工艺品转化为具有全球竞争力的文化品牌的案例，重点在于如何讲述产品背后的故事，赋予其超越材料本身的价值。 伦理采购与社会责任： 讨论了确保原材料（如特定木材、矿物）的可持续获取，以及公平对待所有参与制作过程的手工艺人的社会责任。 结语：永不停止的打磨 本书以对“打磨”这一行为的哲学反思作结。打磨不仅是去除粗糙，更是对完美的不懈追求。古代工艺的复兴，正是一场持续的、跨越千年的打磨过程，它要求我们慢下来，去倾听材料的声音，去敬畏时间的力量。 目标读者： 历史爱好者、工艺美术专业学生、设计师、文化遗产保护工作者、以及任何对深度手工制作流程怀有好奇心的人士。本书旨在提供一个全面而富有洞察力的视角，理解人类在面对物质世界时所展现出的无尽创造力与耐心。

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这本书的作者对于如何引导学生进行写作这一课题的探索，简直是令人耳目一新。我特别欣赏他没有落入那种僵硬、公式化的教学窠臼。相反，他提供了一系列富有弹性和创造性的策略，让写作指导不再是枯燥的语法纠错，而是真正成为一种思维的拓展。书中详述了如何在不同阶段，从构思到定稿的每一个环节，运用具体、可操作的技巧来激发学生的内在潜力。比如，他提到了一种“脚手架式”的写作练习，这非常巧妙地平衡了结构性和自由度。通过一系列精心设计的提问和活动，学生被引导着自己去发现并解决写作中的困难，而不是被动地接受指令。这种强调学生主体性的教学理念，在我看来，才是未来写作教育的核心所在。整本书读下来，感觉就像是在跟随一位经验丰富、富有洞察力的导师进行一次深入的对话，收获的不仅仅是方法，更是对写作本质的重新理解。

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这本书对于“评估”环节的重新定义，彻底颠覆了我过去的一些习惯性做法。过去，我们往往将评估等同于打分和指出错误，但这似乎错过了写作教学中最宝贵的部分——成长的痕迹。作者详尽阐述了如何构建一个既能衡量进步又能鼓励探索的评估框架。他们强调了“形成性评估”的持续作用，主张评估应该是对话的一部分，而非终结。我特别喜欢其中关于“元认知日志”的建议，它迫使学生跳出文本本身，去反思自己的写作策略、遇到的障碍以及克服这些障碍的过程。这种对写作过程的自我觉察和反思，是培养终身学习者的关键。阅读这本书，我仿佛被邀请进入了一场关于教育哲学的深度思辨，最终得出的结论是：最好的指导，是让学生学会指导自己。

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阅读体验上，这本书的节奏感掌握得非常到位，它没有一味追求学术的深奥，而是保持了一种清晰、流畅的叙事风格。我尤其欣赏作者在引入理论概念时，总是紧密结合大量的真实案例和教学片段。这使得抽象的教育学理论瞬间变得鲜活起来，我们可以清晰地看到，这些教学理念是如何在真实的教室环境中落地生根并产生影响的。书中对“写作焦虑”这一常见问题的探讨，也展现了极大的同理心。作者提出的“小步快跑”式的练习法，旨在通过积累微小的成功体验来重建学生的自信心，这是一个非常人本主义的视角。它提醒我们，有效的指导首先要建立在对学习者情绪和心理状态的尊重之上。这本书不仅仅是一本方法论手册，更像是一份充满智慧和温暖的教师成长指南，陪伴我们走过那些充满不确定性的教学时刻。

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从结构布局来看，这本书的编排逻辑严谨而又富有启发性，它没有采用传统的“理论先行”模式，而是巧妙地将具体的教学活动嵌入到对写作本质的探讨之中。这种互文式的结构，使得读者在学习具体技能的同时，也能不断地深化对教学理念的理解。书中对于如何整合不同文体写作的指导，也提供了极具前瞻性的思路。它打破了将记叙文、议论文、说明文割裂教授的旧习，强调核心的组织和表达能力是可以迁移的。我发现，作者在论述过程中大量引用了认知科学的研究成果，但从不让人感到晦涩难懂，反而增强了教学策略的说服力。这本书为我们提供了一个强大的工具箱，里面装满了经过时间检验且富有创新精神的教学“工具”，它们不只是提供答案，更重要的是，教会我们如何提出更好的问题。

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这份对教学过程的细腻描摹，让我这个身处一线的教育工作者深感震撼。它真正触及了写作教学中那些最微妙、最难以言传的挑战。作者并未将写作视为一个线性的、整齐划一的过程，而是将其剖析成了一系列复杂交织的认知活动。书中对“低效反馈”现象的分析尤为深刻——很多时候，我们以为自己在提供帮助，实际上却可能扼杀了学生的自我修正能力。作者倡导的“合作式修改”环节，提供了一种全新的视角，让同伴之间的交流成为一种高质量的学习资源，而不是单纯的互相挑错。我尝试在我的课堂上运用了其中关于“语境迁移”的练习，效果立竿见影。学生们不再把写作视为孤立的任务，而是开始思考“为谁而写”以及“如何调整语气和结构以适应不同的读者群体”。这种注重实践和情境化的指导，远比那些空洞的“多读多写”口号来得实在有力。

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