中国古代物质文化史

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出版者:开明出版社
作者:
出品人:
页数:329
译者:
出版时间:2014-1
价格:150.00元
装帧:精装
isbn号码:9787513117531
丛书系列:中国古代物质文化史
图书标签:
  • 考古学
  • 工具书
  • 大部头
  • 墓葬
  • 中国古代史
  • 2014
  • 闲趣·造物
  • 艺术史
  • 中国古代史
  • 物质文化
  • 历史研究
  • 传统文化
  • 考古发现
  • 器物文化
  • 社会生活
  • 文化遗产
  • 古代技术
  • 文化史
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具体描述

本书是《中国古代物质文化史》绘画系列中的一个分卷,主要介绍的是中国封建王朝后段——辽宋金元明清——的墓室壁画状况,共分为上、下两编。上编以朝代为叙述次第,分区域介绍辽、宋、金(含西夏)、元、明、清墓室壁画的考古发现、地域特征以及研究成果,厘清宋辽以后中国墓室壁画的发展脉络。下编以辽宋金元明清壁画墓中代表性的图像内容为例子,考察并分析这些图像产生的文化学根源及相关民族、风俗、丧葬观念、物质文化之间的关联。同时,全书配有302幅图片,包括墓室壁画图、雕砖摹本、壁画示意图等,图文并茂,为读者了解这一时期墓室壁画提供了丰富直观的视觉感受。

《华夏千年:物质文明的流转与演进》 这并非一本关于中国古代物质文化的通史,即便“物质文化”这个词汇,在此书的论述中,也仅是勾勒出无数细碎而生动的侧面,而非一个宏大的、包罗万象的整体框架。本书所呈现的,更像是一系列深入的观察与解读,聚焦于历史上某些特定时期、特定地域,或特定器物的“瞬间”,并试图从中窥探古人生活的痕迹、智慧的结晶,以及时代变迁留下的印记。 引子:碎锦中的时光碎片 我们常常试图从浩如烟海的史料中,拼凑出“古代中国”的模样。然而,历史的长河奔腾不息,个体生命如同一粒粒沙,微不足道。当我们试图捕捉那些被宏大叙事所忽略的、关于“器用”、“衣食”、“居所”的细微之处时,便会发现,那些看似平凡的物质,实则承载着无法估量的信息。它们是凝固的时间,是无声的讲述者,诉说着先民的创造力、审美情趣、社会结构,乃至他们的信仰与梦想。《华夏千年》并非要织就一张完整的网,而是从这片广袤的土地上,选取若干片闪耀着独特光芒的碎锦,细细品味其中的纹理与色彩。 第一章:夯筑的记忆——早期聚落与建筑的胎息 早期人类的聚落,是文明的萌芽。本书将目光投向新石器时代,那些依河而居、穴居而处的先民。我们不探究其政治组织或宗教信仰的宏大理论,而是聚焦于他们如何利用就地取材的天然材料,搭建起最初的庇护所。那些被考古学家发掘出的夯土墙、石基、木柱遗迹,在本书中将不再是冰冷的考古符号。我们会尝试想象,在每一个清晨,第一缕阳光如何穿透茅草的缝隙,如何映照在泥土的墙壁上,如何勾勒出一家人忙碌的身影。 我们将关注陶器作为器用与建筑材料的早期应用。那些粗糙而充满生命力的陶罐,不仅仅是储存食物的容器,更是人类掌握火与泥的初步智慧的体现。它们如何在窑炉中被烧制,其上的刻划符号又意味着什么?这并非对陶器制作工艺的详尽教程,而是通过对器型、质地、纹饰的细致观察,去感受早期人类对实用性与审美的朴素追求。 第二章:锦绣的织痕——丝绸之路与衣着的风雅 丝绸,是中国古代物质文明中最具代表性的符号之一。然而,本书并不打算讲述丝绸之路的宏大贸易路线,或是各国商人如何往来。我们将把焦点放在“衣”本身。从最早的麻布、葛布,到后来精美的丝织品,衣着的演变,是社会等级、审美变迁,甚至外交往来的无声证明。 我们会深入研究不同朝代,不同阶层的人们所穿着的服饰。例如,唐代女性服饰的开放与华丽,并非仅仅是时尚的潮流,更折射出那个时代开放包容的社会风气。宋代文人的儒雅与内敛,又如何在他们的袍服上得以体现?我们并不需要了解具体的裁剪方法,而是通过对文献记载、绘画作品中服饰细节的捕捉,去体会那种“衣冠之美”。 本书将特别关注丝绸的“工艺”之美,但并非以技术手册的形式。我们会探讨绞染、缂丝、刺绣等工艺,是如何在丝绸上创造出令人惊叹的图案与色彩。这些工艺背后,凝聚了多少工匠的心血与智慧,又蕴含了多少关于自然、关于神话、关于生活的想象?当我们看到一件博物馆中的古代丝织品时,这本书将引导你看到的,不仅仅是一块布,而是流淌在上面的历史,跳跃着的生命。 第三章:琼浆玉液与市井烟火——饮食的变迁与器皿的温度 “民以食为天”,这句话道出了饮食在人类文明中的核心地位。本书将不厌其烦地探讨古代的饮食文化,但并非从营养学的角度,也不是罗列大量的食谱。我们将从“器”的角度切入。 从粗砺的陶碗,到精致的青铜鼎,再到温润的瓷器,饮食器具的演进,与社会的发展、技术的进步紧密相连。我们会关注那些在历史长河中默默无闻的碗、碟、杯、盏,它们是如何被制造出来,又承载了怎样的食物?唐代的金银器皿,是否仅仅是贵族的炫耀?宋代的瓷器,为何能达到如此炉火纯青的境界? 本书还将尝试还原那些“烟火气”。例如,想象一下,在某个寻常的夜晚,一户普通人家的餐桌上,会摆放着怎样的器物,盛装着怎样的食物,一家人围坐在一起,又是怎样的情景?这种对日常生活细节的描摹,旨在打破历史的隔膜,让读者感受到古代人与我们一样,同样拥有对美食的渴望,对家庭的温暖,对生活的热爱。 第四章:木石与砖瓦——居所的演化与空间的哲学 “安居乐业”是人类永恒的追求。本书将聚焦于中国古代的建筑,但不会以建筑学的宏大理论或设计图为主要内容。我们将从“居住”本身出发。 从早期穴居、巢居,到后来的土木结构、砖石建筑,居所的演变,是人类对自然环境适应与改造的过程,也是社会组织与家庭观念的体现。本书将不详述宫殿、寺庙的宏伟,而是关注那些更贴近普通人生活的房屋。 我们会探讨,古代的房屋是如何被建造的,那些木材、砖瓦、石料,是如何被组合在一起,形成一个温暖的家。屋顶的样式,墙壁的材质,庭院的设计,这些细节背后,又蕴含着怎样的哲学思考?例如,中国传统建筑中的“天人合一”的理念,是否就体现在对自然材料的运用和对空间的巧妙布局上? 本书还会关注不同地域、不同民族的建筑风格。例如,北方的窑洞,南方的吊脚楼,它们是如何适应当地的气候与地理环境,又如何体现了当地居民的生活方式与审美情趣?这种对多样性的关注,旨在呈现中国古代建筑并非铁板一块,而是充满了地域特色与文化积淀。 第五章:掌上的世界——文房清玩与案头的雅趣 在古代文人的世界里,“文房”是一个不可或缺的空间。这里的器物,不再仅仅是满足基本需求的工具,而是承载着精神追求与审美情趣的载体。本书将聚焦于文房清玩,如笔、墨、纸、砚,以及那些更具装饰性的摆件、香炉、茶具等。 我们将不探究具体书法的技法,而是关注毛笔的材质,墨的研磨,纸的质地,砚的雕琢。这些细微之处,都体现了文人的匠心与品味。当他们研墨、落笔时,不仅仅是在创作,更是在与历史对话,与思想交流。 本书还将深入探索那些“案头雅趣”。例如,香炉中燃起的青烟,是如何营造出一种宁静致远的氛围?一件精美的瓷器摆件,又是如何成为文人精神寄托的象征?这些看似微不足道的器物,却构成了古代文人精神世界的重要组成部分。它们是思考的伴侣,是灵感的源泉,是枯燥生活中的一抹亮色。 结语:细微之处见精神 《华夏千年》并非要绘制一幅波澜壮阔的历史画卷,也并非要建立一套严谨的物质文化理论体系。它所做的一切,都是从细微之处入手,试图挖掘那些被宏大叙事所掩盖的、鲜活的古代生活片段。我们相信,在每一件古老的器物、每一寸古老的建筑、每一片古老的织物中,都蕴藏着先人的智慧、情感与精神。通过对这些“物质”的细致解读,我们希望能带领读者,穿越时空的迷雾,去触碰那一段段鲜活的历史,去感受那一份份跨越千年的温情。这是一种“见微知著”的探索,也是一种“以物证史”的尝试,最终的目的,是让历史不再是冰冷的书本,而是鲜活的、可感可触的生命过程。

作者简介

罗世平,1955年生于湖北武汉。1977年毕业于湖北艺术学院美术系,1990年博士研究生毕业于中央美术学院美术史系,后留校任教。长期从事绘画理论研究及创作,是中国壁画理论、考古、鉴赏研究的权威专家,曾被评为“北京市高等学校青年学科带头人”。现为中央美术学院美术史系系主任、教授、博士生导师。罗世平先后撰写和主持撰写学术著作十多种,学术论文及当代艺术理论文章近百篇,并多次被国内外同行转引,成果受到海内外美术史学界的高度重视。

易晴,女,1973年出生。1994年,湖北省武汉市华中师范大学美术系毕业,获学士学位;2002年,广东省广州美术学院美术教育系毕业,获文学硕士学位;2007年,中央美术学院人文学院毕业,获艺术学博士学位。现为中国艺术研究院工艺美术研究所助理研究员。

目录信息

绪论:墓室壁画在辽宋金元明清文化史中的地位
上编:辽宋金元明清墓室壁画史略
第一章 辽墓壁画
第二章 宋墓壁画
第三章 金墓壁画(含西夏)
第四章 元墓壁画
第五章 明清墓室壁画
下编:辽宋金元明清墓室壁画的文化内涵
第六章 中西合璧:中国天象图集大成者
第七章 道释合流:升仙思想的延续
第八章 八仙过海:道教世俗化
第九章 孝悌之至,通于神明:《孝子图》在墓葬中的作用
第十章 四时捺钵:契丹族的游牧习俗
第十一章 祭祀主体:墓主人像在墓室壁画中的意义
第十二章 开阴闭阳:《妇人启门》图的可能寓意
第十三章 事死如事生:世俗家居生活的再现
第十四章 乐舞百戏:民俗表演与祭祀
第十五章 永恒护卫:清裕陵的密宗图像
结语
参考文献
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我必须承认,这本书的内容量之庞大,足以让人望而生畏,但它并非那种堆砌资料的“百科全书式”作品。作者在梳理浩如烟海的考古发现和文献记载时,展现出极强的宏观掌控力。它构建了一个非常清晰的框架,使得即便涉及到的物件种类繁多,从最基础的工具到最精美的礼器,读者也能顺畅地在不同文化阶段间穿梭,而不感到迷失方向。更重要的是,它不仅仅是在“描述”物质,它更在“解释”物质背后的历史逻辑和文明演进的驱动力。读完之后,我感觉对中国古代文明的理解不再是零散的片段,而是变成了一个有血有肉、相互关联的整体系统,那种构建历史图景的成就感是其他同类书籍难以给予的。

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这套书的装帧实在是没得说,拿到手上就感觉分量十足,那种厚实的纸张和考究的插图,一看就是下了大功夫的。我本来是抱着了解一些大概情况的心态翻开的,没想到里面的内容广度和深度都远超我的预期。尤其是在谈到早期冶金技术那一部分,作者不仅仅罗列了出土文物,更是结合了当时的社会结构和地理环境进行了深入的分析,让我对那个时代的人们是如何一步步掌握这些复杂工艺的产生了浓厚的兴趣。比如,它对不同地区陶器纹饰的演变轨迹描绘得极为细腻,我甚至能想象出工匠们在泥坯上刻画那些符号时的心境。书中对于特定器物如玉琮、青铜鼎的形制变迁,给出的图像资料非常清晰且详尽,光是对比不同时期的差异,就能读出一种历史的脉络感。我尤其欣赏作者在描述那些日常用品时,并没有将其视为简单的“物”,而是试图还原它们在当时社会生活中的实际功能和象征意义,这让阅读过程充满了探索的乐趣,感觉自己像个考古学家在现场考察一样,收获满满。

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说实话,刚开始看这本书的时候,我还有点担心它会过于学术化,充满晦涩难懂的术语,毕竟“物质文化史”这个名字听起来就挺高深的。但是,这本书的叙事方式非常平易近人,作者似乎非常擅长把复杂的历史概念转化为生动的场景。特别是讲到衣饰和纺织品的章节,他没有直接堆砌纺织技术名词,而是通过描述某一类服饰在不同阶层间的使用差异,巧妙地展示了当时的等级制度和审美取向。我记得有一段描述了古代染料的提取过程,那种从植物中小心翼翼分离出颜色的步骤,被写得像一首诗,让人感受到古人对自然资源的精妙运用。这种将“硬核知识”包裹在“柔软叙述”中的写作手法,极大地降低了阅读门槛,使得即便是对历史研究不太深入的读者,也能轻松跟上思路,并且从中品味到那种穿越时空的代入感,读起来一点也不枯燥。

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这本书的插图和图表的编排简直是一场视觉盛宴,完全可以作为研究的辅助工具来使用。很多时候,文字描述千言万语,不如一张精确的对比图来得直观。这本书的图片质量非常高,清晰度没得说,而且它们的排布和标注都经过了深思熟虑,很多时候,图片本身就在讲述一个故事。比如,在比较不同地域的石器打磨技术时,图上清晰地标示出了工具痕迹的细微差别,让我能清晰地把握住技术进步的那些关键节点。更让我惊喜的是,作者对于一些器物的细节图处理得尤为到位,比如某件青铜器上的铭文拓片,几乎可以媲美专业拓片集的水准,这对于我们这些希望从细节中挖掘信息的研究者来说,简直是太友好了,它让阅读过程变成了一种多维度的信息获取体验。

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这本书在对历史遗存的解释上,展现出一种极强的批判性思维,这一点非常难得。它不像有些历史著作那样只是简单地复述前人的观点,而是常常会提出质疑,或者提供多重解释的可能性。比如,在讨论某一类建筑构件的用途时,作者列举了至少三种不同的学术猜想,并详细分析了每种猜想的证据链的强弱,这种严谨的态度让我对书中的结论更加信服。我特别欣赏它对“功能与象征”关系的探讨,很多物质遗存的意义并非一成不变,而是随着时间推移和社会变迁而产生微妙的偏移。书中对这种“意义的流动性”捕捉得相当到位,引导读者不能以今人的眼光去简单评判古人的物件,而是要进入他们的语境中去理解,这无疑提升了阅读的深度和思想的层次。

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