In the last decade there has been a major reappraisal of the role and status of the photobook within the history of photography. Newly revised histories of photography as recorded via the photobook have added enormously to our understanding of the medium's culture, particularly in places that are often marginalized, such as Latin America and Africa. However, until now, only a handful of Chinese books have made it onto historians' short lists. Yet China has a fascinating history of photobook publishing, and The Chinese Photobook will reveal for the first time the richness and diversity of this heritage. This volume is based on a collection compiled by Martin Parr and Beijing- and London-based Dutch photographer team WassinkLundgren. And while the collection was inspired initially by Parr's interest in propaganda books and in finding key works of socialist realist photography from the early days of the Communist Party and the Cultural Revolution era, the selection of books includes key volumes published as early as 1900, as well as contemporary volumes by emerging Chinese photographers. Each featured photobook offers a new perspective on the complicated history of China from the twentieth century onward. The Chinese Photobook embodies an unprecedented amount of research and scholarship in this area, and includes accompanying texts and individual title descriptions by Gu Zheng, Raymond Lum, Ruben Lundgren, Stephanie H. Tung and Gerry Badger.
Martin Parr is a key figure in the world of photography, recognized as a brilliant satirist of contemporary life. He has published over seventy photobooks of his photographs, including The Non-Conformists (Aperture, 2013), Black Country Stories (2014), and We Love Britain (2014). His work is also in the collections of museums worldwide, including the J. Paul Getty Museum, Los Angeles; Museum of Modern Art, New York; Stedelijk Museum, Amsterdam; Tokyo Metropolitan Art Museum; and Tate Modern, London. Parr is a member of Magnum Photos.
WassinkLundgren is a collaboration between Dutch photographers Thijs groot Wassink (1981) and Ruben Lundgren (1983), who live and work, respectively, in London and Beijing. Their works have been exhibited in museums worldwide and they are the recipients of numerous awards, including the China Academy Award in 2010 and the Prix du Livre at Les Rencontres d’Arles 2007 for their publication Empty Bottles. Their photography and film projects shift mundane, often unnoticeable, everyday occurrences into visually compelling and gently amusing observations of the world around us.
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当我看到《The Chinese Photobook》这本书时,内心涌起的不是预期的“看图说话”,而是一种想要深入探究的渴望。这本书以其独特的视角,汇集了中国摄影发展历程中的珍贵影像,仿佛一部无声的史诗,在向我诉说着这个国家的过去和现在。我被那些作品中的情感力量所震撼,无论是记录社会变革的宏大叙事,还是捕捉个人生活瞬间的细腻描绘,都充满了生命力。我看到了那个时代特有的淳朴与坚韧,看到了人们在历史洪流中的奋斗与挣扎。尤其是那些描绘农村生活和工业场景的照片,它们展现了一种与土地紧密相连的朴实,一种在集体劳动中迸发出的力量,这让我对中国人民的勤劳和智慧有了更深的认识。这本书不仅仅是摄影作品的集合,更是一次关于历史、关于社会、关于人性的深刻反思。它让我意识到,每一张照片背后都隐藏着一段故事,一段生命,一段时代的印记。我沉浸在其中,仿佛置身于那些年代,亲身经历了那些历史时刻,感受到了那些曾经鲜活的生命。这本书的编排也极具匠心,每一张照片都经过精心挑选和排版,使得整本书在视觉上具有很强的连贯性和冲击力,形成了一种有机的整体。它让我对中国摄影有了全新的认识,也对中国历史有了更深的感悟。这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的书籍,它在我心中留下了深刻而持久的印象。
评分拿到《The Chinese Photobook》这本书,我感到一种莫名的兴奋,仿佛即将开启一段探索中国摄影未知的旅程。翻开书页,我便被那些充满时代印记的照片所震撼。它们如同一个个历史的切片,真实而生动地展现了不同时期中国社会的面貌和人民的生活状态。我看到了那个年代特有的淳朴与坚韧,看到了人们在历史洪流中的奋斗与挣扎。那些黑白影像,虽然没有鲜艳的色彩,却以其独特的艺术魅力,直击人心,唤醒了我内心深处的情感。我被那些记录了社会变革时期的照片所打动,它们真实地展现了那个时代的动荡与希望,冲突与融合。我看到了人们脸上复杂的神情,看到了他们在历史洪流中的挣扎与抉择。同时,我也被那些描绘日常生活场景的照片所打动,它们记录了普通人的喜怒哀乐,记录了他们在那段特殊时期所经历的平凡而又不平凡的生活。这些照片,有的充满了岁月的痕迹,有的闪烁着时代的光辉,都让我感受到一种强大的生命力。这本书让我对中国摄影的发展有了更直观的认识,也让我对中国人民的坚韧与智慧有了更深的理解。它让我意识到,每一张照片背后都隐藏着一段故事,一段生命,一段时代的印记。我沉浸在其中,仿佛置身于那些年代,亲身经历了那些历史时刻。这绝对是一本值得反复品味的书,每一次翻阅,都会有新的发现,新的感动。
评分《The Chinese Photobook》这个书名,带着一种历史的厚重感,向我展开了一幅幅关于中国的视觉画卷。我被这些照片中的人物和场景深深吸引,它们不仅仅是静态的图像,更是承载着时代记忆和情感的载体。我看到了一代又一代中国人,在不同的历史时期,用他们的眼睛、他们的双手,创造着属于自己的生活。那些记录了时代变迁的照片,充满了力量和张力,让我看到了中国社会的转型和发展,也看到了人民群众在历史洪流中的奋斗与坚守。同时,我也被那些描绘日常生活场景的照片所打动,它们真实地展现了普通人的喜怒哀乐,展现了他们对美好生活的渴望和追求。这些照片,没有刻意的摆拍,没有矫揉造作的姿态,而是以一种朴素而真实的方式,打动着我的内心。我仿佛能听到照片中人物的呼吸,感受到他们内心的情感。这本书让我对中国摄影有了更深的认识,也让我对中国人民有了更深的理解。我尤其欣赏那些充满人文关怀的作品,它们不回避现实的残酷,也不回避生活的艰辛,而是以一种平等、尊重的姿态,去记录和呈现普通人的生活。这种真实的记录,比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这本书的出现,是对中国摄影史的一次重要的梳理和呈现,它让我们有机会重新审视那些被遗忘或被忽视的历史片段,也让我们有机会去感受那些曾经鲜活的生命。它让我对“中国”这个词有了更深刻的理解,那是一个由无数个个体生命故事交织而成的宏大叙事。
评分拿到《The Chinese Photobook》这本书,我最初的期待更多的是一种猎奇心理,想看看镜头下的中国会呈现出怎样的一番景象。然而,当我沉浸其中时,这种期待迅速转化为一种深深的敬意和感动。这本书以一种近乎史诗般的方式,将中国摄影发展史上那些重要的、具有里程碑意义的作品集结在一起,仿佛一部宏伟的史诗长卷,徐徐展开。我被那些作品中蕴含的强烈的情感所打动,无论是描绘艰苦岁月的照片,还是记录改革开放初期人们精神面貌的影像,都充满了力量和温度。我看到了时代变迁的痕迹,感受到了人们在历史洪流中的挣扎与奋进,也体味到了中国人民坚韧不拔的精神。这本书让我意识到,摄影不仅仅是一种艺术形式,更是一种记录历史、反思社会、传递情感的有力工具。我特别喜欢其中一些捕捉到普通人日常生活瞬间的照片,它们没有宏大的叙事,却充满了人性的光辉。一位母亲在灶台前忙碌的身影,孩子们在泥泞的巷子里追逐嬉闹的场景,都让我倍感亲切,仿佛穿越时空,回到了自己的童年。这些照片让我看到了一个真实、鲜活、充满生命力的中国,一个与教科书上的历史描述截然不同的中国。它让我重新审视了自己对中国的认知,也让我对摄影师们在那个年代所付出的努力和勇气充满了钦佩。这本书的编排也非常精良,每一张照片都经过精心挑选和排版,使得整本书在视觉上具有很强的连贯性和冲击力。我强烈推荐这本书给所有对中国摄影、中国历史以及人文纪实感兴趣的读者,它绝对会给你带来一次难忘的阅读体验。
评分《The Chinese Photobook》这个书名,本身就充满了故事感,它暗示着一段关于中国摄影的旅程,一段可能隐藏着无数未被讲述的故事的旅程。当我拿起它,我便开始了这段旅程。书中的每一幅画面都像是一扇门,推开它,我便走进了一个别样的时空。我看到的不是官方宣传片中光鲜亮丽的景象,而是更加贴近土地、贴近人民的真实写照。那些照片,有的记录了时代的剧变,有的描绘了社会的转型,更多的则捕捉了生活中最质朴的情感和瞬间。我被那些黑白影像中传递出的情感所深深吸引,它们带着一种独特的历史厚重感,触动着我内心最柔软的部分。我看到了父辈们经历过的艰辛,看到了他们身上所蕴含的坚韧与希望。这本书让我对“中国”这个概念有了更立体、更深刻的理解,它不再是一个抽象的符号,而是一个由无数个体生命故事汇聚而成的鲜活存在。我尤其关注那些记录了农村生活和工业场景的照片,它们展现了一种与土地紧密相连的朴实,一种在集体劳动中迸发出的力量。这些画面让我思考,在快速发展的今天,我们是否还保留着那份对土地的敬畏,对劳动的尊重。这本书的叙事方式非常独特,它通过摄影师的镜头,让我们看到了一个从未被深入了解的中国。我感觉自己仿佛置身于那些年代,亲身经历了那些历史时刻。它给我带来的不只是一场视觉享受,更是一次关于历史、关于人性、关于中国发展的深刻反思。这本书的价值在于,它用最直接、最生动的方式,将历史的片段呈现在我们眼前,让我们能够从中汲取力量,更好地理解现在,展望未来。
评分《The Chinese Photobook》这本书,如同一扇窗,让我得以窥探那个既熟悉又陌生的时代。我被书中那些充满力量和情感的摄影作品所深深吸引。每一幅画面都仿佛在低语,讲述着属于那个时代的悲欢离合,记录着无数普通人生活轨迹的汇聚。我看到了那个年代特有的淳朴与坚韧,看到了人们在历史洪流中的奋斗与挣扎。那些黑白影像,虽然没有鲜艳的色彩,却以其独特的艺术魅力,直击人心,唤醒了我内心深处的情感。我被那些记录了社会变革时期的照片所打动,它们真实地展现了那个时代的动荡与希望,冲突与融合。我看到了人们脸上复杂的神情,看到了他们在历史洪流中的挣扎与抉择。同时,我也被那些描绘日常生活场景的照片所打动,它们记录了普通人的喜怒哀乐,记录了他们在那段特殊时期所经历的平凡而又不平凡的生活。这些照片,有的充满了岁月的痕迹,有的闪烁着时代的光辉,都让我感受到一种强大的生命力。这本书让我对中国摄影的发展有了更直观的认识,也让我对中国人民的坚韧与智慧有了更深的理解。它让我意识到,每一张照片背后都隐藏着一段故事,一段生命,一段时代的印记。我沉浸在其中,仿佛置身于那些年代,亲身经历了那些历史时刻。这绝对是一本值得反复品味的书,每一次翻阅,都会有新的发现,新的感动。
评分《The Chinese Photobook》这本书,带着一种历史的厚重感,向我展开了一幅幅关于中国的视觉画卷。我被这些照片中的人物和场景深深吸引,它们不仅仅是静态的图像,更是承载着时代记忆和情感的载体。我看到了一代又一代中国人,在不同的历史时期,用他们的眼睛、他们的双手,创造着属于自己的生活。那些记录了时代变迁的照片,充满了力量和张力,让我看到了中国社会的转型和发展,也看到了人民群众在历史洪流中的奋斗与坚守。同时,我也被那些描绘日常生活场景的照片所打动,它们真实地展现了普通人的喜怒哀乐,展现了他们对美好生活的渴望和追求。这些照片,没有刻意的摆拍,没有矫揉造作的姿态,而是以一种朴素而真实的方式,打动着我的内心。我仿佛能听到照片中人物的呼吸,感受到他们内心的情感。这本书让我对中国摄影有了更深的认识,也让我对中国人民有了更深的理解。我尤其欣赏那些充满人文关怀的作品,它们不回避现实的残酷,也不回避生活的艰辛,而是以一种平等、尊重的姿态,去记录和呈现普通人的生活。这种真实的记录,比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这本书的出现,是对中国摄影史的一次重要的梳理和呈现,它让我们有机会重新审视那些被遗忘或被忽视的历史片段,也让我们有机会去感受那些曾经鲜活的生命。它让我对“中国”这个词有了更深刻的理解,那是一个由无数个个体生命故事交织而成的宏大叙事。
评分这本书的名字是《The Chinese Photobook》,读到这个名字,我的脑海中立刻浮现出无数与中国摄影相关的画面,那是时代的缩影,是历史的见证,更是无数普通人生活轨迹的汇聚。我迫不及待地翻开它,期待着一场视觉的盛宴,一场穿越时空的对话。在翻阅的最初几页,我便被那种扑面而来的真实感所震撼。这里没有刻意摆拍的痕迹,没有为了迎合某种审美而进行的过度修饰。我看到的,是那个年代特有的朴素与纯粹,是人们脸上真切的笑容,是生活中最平凡的瞬间。每一个像素都仿佛在低语,讲述着属于那个时代的悲欢离合。我仿佛能听到街头巷尾的叫卖声,闻到饭菜的香气,感受到微风拂过脸颊的温度。这本书不仅仅是一本摄影集,它更像是一扇窗,让我得以窥探那个既熟悉又陌生的时代,去感受那些早已远去的生命脉动。我尤其着迷于那些记录了集体生活和劳动场景的照片,它们展现了一种强大的凝聚力,一种在共同奋斗中迸发出的生命力。那些辛勤劳作的身影,那些汗水浸湿的衣衫,都充满了力量,充满了时代的印记。它让我反思,在今天这个追求个性解放和物质丰富的时代,我们是否丢失了某些宝贵的东西,比如那种集体荣誉感,那种为了共同目标而奋斗的精神。这本书的内容深深地触动了我,它让我对中国摄影的魅力有了更深层次的理解,也让我对中国历史有了更直观的感受。我愿意花上数小时,一遍又一遍地去品味其中的细节,去挖掘那些隐藏在照片背后的故事,去感受摄影师们在那个时代所承担的责任和付出的努力。这绝对是一本值得反复阅读和珍藏的书籍,它在我心中留下了深刻而持久的印象,让我对中国摄影的可能性有了全新的认识。
评分《The Chinese Photobook》这本书,打开的那一刻,就像是打开了一本尘封的相册,里面承载着太多的历史印记和情感。我被那些照片中的人物和场景深深地吸引,仿佛能穿越时空,与照片中的人对话,与照片中的时代产生共鸣。这本书不仅仅是关于摄影,它更是关于时代变迁下的人文景观,关于中国社会的发展轨迹。我被那些记录了社会变革时期的照片所震撼,它们真实地展现了那个时代的动荡与希望,冲突与融合。我看到了人们脸上复杂的神情,看到了他们在历史洪流中的挣扎与抉择。同时,我也被那些描绘日常生活场景的照片所打动,它们记录了普通人的喜怒哀乐,记录了他们在那段特殊时期所经历的平凡而又不平凡的生活。那些照片,有的充满了岁月的痕迹,有的闪烁着时代的光辉,都让我感受到一种强大的生命力。这本书让我对中国摄影的发展有了更直观的认识,也让我对中国人民的坚韧与智慧有了更深的理解。我尤其欣赏那些充满人文关怀的作品,它们不回避现实的残酷,也不回避生活的艰辛,而是以一种平等、尊重的姿态,去记录和呈现普通人的生活。这种真实的记录,比任何华丽的辞藻都更能打动人心。这本书的出现,是对中国摄影史的一次重要的梳理和呈现,它让我们有机会重新审视那些被遗忘或被忽视的历史片段,也让我们有机会去感受那些曾经鲜活的生命。它让我对“中国”这个词有了更深刻的理解,那是一个由无数个个体生命故事交织而成的宏大叙事。
评分初次接触《The Chinese Photobook》,我便被它朴实无华的名字所吸引,却未曾预料到它蕴含着如此丰富而深邃的内容。这本书如同一部浓缩的中国现代史,通过一幅幅精心挑选的摄影作品,讲述了不同时代背景下,中国人民的生活变迁与时代印记。我惊叹于摄影师们在简陋的条件和复杂的历史环境下,依然能够捕捉到如此生动、真实、充满力量的瞬间。那些黑白照片,虽然缺乏现代摄影的技术色彩,却以其独特的艺术魅力,直击人心,唤醒了我内心深处的情感。我仿佛看到了父辈们奋斗的身影,听到了他们辛勤劳作的汗水声,感受到了那个时代特有的淳朴与坚韧。书中的一些作品,描绘了时代的巨变,那些充满力量的画面,让我对中国社会的转型有了更直观的感受,也让我对中国人民在历史洪流中的抉择有了更深刻的理解。同时,我也被那些记录了平凡生活瞬间的照片所打动,它们展现了普通人的喜怒哀乐,展现了他们对美好生活的向往和追求。这些照片,没有宏大的叙事,却充满了人性的光辉,让我看到了一个真实、鲜活、充满生命力的中国。这本书的编排也极为出色,每一张照片都仿佛经过深思熟虑的摆放,形成了一种有机的整体,既突出了 individual 作品的艺术价值,又展现了中国摄影的发展脉络。它让我对中国摄影有了全新的认识,也让我对中国历史有了更深的感悟。这绝对是一本值得反复品味的书,每一次翻阅,都会有新的发现,新的感动。
评分中国影集史,傲慢的搜藏家martin parr
评分中国影集史,傲慢的搜藏家martin parr
评分鸡蛋里挑骨头总是不好的,依旧是五十刀,但是很值得,虽然漏掉的作品很多,但是全面程度已经是前无古人的了。我主要想说的呢,大概是,中国有能力,但是也不会出版,这是为什么呢?是啊,为什么呢?
评分Martin Parr 找到了很多有意思的攝影書,中國出版的和關於中國的。其中滿洲國一段有意思,當時很多版面設計都很摩登。
评分有一些text很像是被迫写的艺术赏析作业,但是大部分都很简单明了 给我这个普通人民群众带来的震撼是无法比拟的 我本来是冲着任航去看的 结果我很惊讶在80年代的中国摄影是现在很多所所谓著名摄影师都无法比拟的,然而那些低清模糊的照片是第一次也是最后一次见到光日了 我很感激这些前辈们曾经发声过(最后吐槽Waterstone在寒冷的深秋吹冷空调
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