A Pictorial History of Costume pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Quite Specific Media Group Ltd

作者:Beukel, Dorine Van Den (EDT)

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:

价格:232.00 元

装帧:Pap

isbn号码:9780896762275

丛书系列:

图书标签:

• 服装史
• 服饰文化
• 西方服饰
• 历史
• 绘画
• 插图
• 时尚
• 文化
• 艺术史
• 社会史

好的，这是一本关于西方服饰变迁的深度研究著作的简介，它着重于服饰背后的社会、文化与技术驱动力，而非简单的图录式展示： --- 《织就的时代：西方服饰的社会、物质与符号史》 一部洞悉衣着如何构建并反映历史的宏大叙事 概述：超越表象的服饰史 《织就的时代：西方服饰的社会、物质与符号史》并非仅仅描绘从古希腊长袍到现代西装的视觉演变，它深入挖掘了构成服饰的纤维、剪裁、色彩背后的复杂力量。本书将服饰视为一种动态的、多层次的文本，通过对材料科学、经济贸易网络、阶级区隔和身份政治的细致考察，重构了西方社会自中世纪晚期至二十世纪中叶的物质文化景观。我们探讨的不是“什么样子最好看”，而是“为什么这个时代的人们必须如此穿着”。 本书的核心论点在于：服饰是社会结构最直接的物质投射。任何一次面料的革命、一件新式服装的出现，都与技术突破、殖民扩张、财富分配的变动以及对“何为人”定义的持续争论息息相关。 第一部分：纤维与权力——物质基础的构建 (约 1350 – 1650 年) 本部分追溯了近代早期欧洲服饰物质性的基础：纺织品的生产、贸易与法律管制。 1. 羊毛的统治与羊毛的革命： 我们详细考察了佛兰德斯与英格兰之间错综复杂的羊毛贸易关系，以及中世纪晚期对纺织品质量的严格品控如何成为早期国家权力扩张的工具。详细分析了“奢侈品禁令”（Sumptuary Laws）的运作机制，这些法律不仅是道德约束，更是精英阶层试图固化社会等级、垄断稀有染料（如泰尔紫、胭脂虫红）的经济手段。 2. 丝绸的渗透与宫廷的诱惑： 随着文艺复兴在意大利的兴起，丝绸——这种源自遥远东方的轻盈面料——如何被热那亚和威尼斯掌握，并成为权力展示的新媒介。本书分析了美第奇家族等金融巨头如何利用对丝绸生产技术的保护和对工匠的控制，将其打造成一种地缘政治的武器。我们特别关注了十六世纪西班牙宫廷中，硬挺的紧身胸衣（Farthingale）和衬垫如何从结构上塑造了理想的身体形态，象征着秩序与绝对君主制的威严。 3. 染料与全球视野的初现： 这一章聚焦于颜色。中世纪和文艺复兴时期，对天然染料的需求如何驱动了早期的全球化探索。例如，茜草和菘蓝的局限性，促使探险家去寻找巴西红木和新世界的胭脂虫。服饰色彩的浓郁度直接与财富挂钩，而获取这些色彩的航线和风险，是理解早期资本积累的关键视角。 第二部分：形制的革命——身份的流动与定格 (约 1660 – 1850 年) 随着启蒙运动和资产阶级的崛起，服饰的结构开始松动，但对身份的界定却变得更为微妙和内化。 1. 凡尔赛的华丽与男装的“大抛弃”： 路易十四的宫廷将装饰推向了极致，蕾丝、假发和刺绣构成了贵族权力的外显。然而，本书重点分析了17世纪末期在英国开始的“男装的伟大抛弃”（The Great Masculine Renunciation）。这种从炫耀转向朴素、从装饰转向剪裁的转变，并非偶然，而是新晋资产阶级为了与宫廷的颓废划清界限、强调理性与职业精神而采取的文化策略。西装三件套的诞生，是理性主义对感性享乐主义的一次胜利。 2. 裙撑的解体与身体的自由： 法国大革命及其后的拿破仑时代，见证了从洛可可的繁复到新古典主义的“高腰线”（Empire Waist）的剧变。我们考察了这一变化背后的意识形态：对古希腊罗马共和美德的重新崇拜，以及对女性身体解放的初步尝试（尽管这种“自由”最终仍被维多利亚时代的道德规范所限制）。透视面料和轻薄棉布的使用，反映了对自然状态的向往，同时也暴露了工薪阶层女性在工厂工作环境下的脆弱性。 3. 工业革命与“假装的优雅”： 蒸汽机带来的纺织品大规模生产，首次让中产阶级得以模仿贵族的风格。然而，随着机械制造的普及，对“手工精细感”的需求反而达到了顶峰。我们分析了工业化如何催生了“假冒的奢侈品”——例如煤焦油染料带来的鲜艳色彩、以及机械提花带来的复杂纹样，它们在视觉上保持了等级感，但在物质构成上已截然不同。 第三部分：线索与标准——现代服饰的诞生 (约 1850 – 1945 年) 这一时期，服饰生产进入了标准化、规模化和快速更迭的轨道，同时，时尚开始成为一个独立的、具有全球影响力的行业。 1. 柯赛特与剪裁的科学： 随着工业化对合身度的追求，量体裁衣的艺术逐渐被标准化尺寸所取代。本部分深入研究了现代缝纫机、拉链等关键技术的发明，以及第一批服装模式出版物如何影响了家庭制作与商业生产的界限。我们审视了查尔斯·弗雷德里克·沃斯等早期高级定制设计师如何通过对“创意”和“签名”的强调，将服装设计从手工艺提升为一种艺术权威。 2. 劳动着装与性别角色的固化： 维多利亚中晚期，女性进入工厂和服务业，但社会对“体面”的要求并未消失。本书探讨了“束缚性服饰”的持久性——从过膝的长裙到紧绷的马甲，这些服饰如何与女性的公共活动空间产生张力。与此相对，男装则进一步走向了功能化和标准化，通过对“实用性”的强调，巩固了其在公共、商业领域的绝对主导地位。 3. 二十世纪初的服饰反叛： 第一次世界大战打破了旧有的社会结构，为女性服饰的彻底解放铺平了道路。保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣的抛弃，香奈儿（Coco Chanel）对运动装元素的引入，不仅仅是美学上的突破，更是对一个世纪以来关于女性身体限制的集体反抗。本书将此视为社会结构性变革在衣着上的直接映射。我们考察了二战期间物资配给如何强制推行了朴素和耐用的设计哲学，为战后消费主义的兴起埋下了伏笔。 --- 《织就的时代》 旨在提供一个深邃的、跨学科的视角，让读者理解每一条缝线、每一次褶皱、每一种面料的选择，都是一个时代经济力量、社会心理和文化抱负的凝结。它是一本关于人类如何在物质世界中定义自身历史的书。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从实用的角度来看，这部画册的索引和参考资料部分做得极其人性化和全面。对于任何一个从事设计、舞台美术或历史研究的专业人士而言，便捷的查找系统是至关重要的。这本书的分类逻辑非常清晰，不仅有按时间线索的划分，还细致地按地域、阶层甚至功能（如军装、礼服、日常便服）进行了交叉索引。我尤其欣赏其附录中对不同历史时期服饰术语的权威解释，这些术语往往是研究中的难点，而本书提供了简洁明了且权威的定义。此外，其引用的原始文献和图源的标注也十分严谨，这为我后续的深入研究提供了坚实的文献支撑和可靠的起点。总而言之，这本书成功地搭建了一座从宏观历史到微观细节的桥梁，它既是激发灵感的宝库，也是一个可以信赖的、信息密集的参考工具，其检索效率之高，足以令习惯于碎片化信息检索的现代读者感到满意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为老练，使得即便内容跨越了数千年的人类历史，阅读过程也始终保持着一种流畅的吸引力，而不是让人感到疲惫。它成功地避免了传统教科书那种平铺直叙、缺乏生命力的叙述模式。作者似乎是一位天生的故事讲述者，擅长从具体的服饰细节中提炼出引人入胜的“小故事”。比如，通过描述某个时期特定的帽子样式如何成为身份斗争的工具，或者某件戏服的设计如何引发了社会上的巨大争议，立刻就能抓住读者的好奇心。这种将历史人物与服饰场景巧妙结合的手法，让那些抽象的历史时期变得鲜活可触。阅读时，我常常会忍不住停下来，想象着穿着那些华服的人们在那个特定的时代背景下，是如何举止、如何生活，这种沉浸式的体验是许多纯文字著作难以企及的。整体而言，阅读体验是愉悦且充满发现感的，时间仿佛在翻页间飞逝。

评分☆☆☆☆☆

我对这本画册的史料价值和知识深度感到由衷的敬佩。它并非仅仅罗列了不同历史时期服装的款式图，而是巧妙地将服饰变迁置于宏大的社会、经济和文化背景之下进行阐释。例如，在探讨某一时期宫廷服饰的繁复奢华时，文字部分会深入剖析当时的贸易路线如何影响了珍稀面料的获取，以及等级制度如何通过服饰的细节被强化和固化。这种跨学科的视角，极大地拓宽了我们对“穿衣”这一行为的理解——它远不止是蔽体御寒那么简单，更是权力、信仰、审美乃至政治态度的外化表达。书中的注释详实而精准，每当出现一个关键术语或一个特定的配饰，总能找到可靠的源头追溯，这对于希望深入研究服饰史的读者来说，无疑是定海神针般的存在。我特别欣赏作者在处理不同地域文化影响时的那种细致入微和尊重，没有采取简单粗暴的标签化处理，而是展示了文化交流与融合的复杂过程。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对纺织技术演变抱有浓厚兴趣的人，我发现这本书在技术层面提供了非常精彩的洞察。它不仅仅展示了“什么样子”的衣服，更深入探讨了“如何制作”这些衣服。比如，书中对中世纪欧洲剪裁技术的演变，或是文艺复兴时期威尼斯丝绸织造工艺的提升，都有相当详尽的图文说明。那些关于骨架支撑、衬垫技术以及染色工艺的篇章，读起来简直令人手不释卷。特别是它对工业革命后机器生产对传统手工技艺冲击的描绘，那种既惋惜又不得不接受历史洪流的复杂情感，通过文字的精准表达得以充分展现。我特别关注到其中对早期缝纫机出现后，服装生产效率和样式的巨大转变的论述，对比之下，更能体会到技术进步对人类生活方方面面的渗透力。对于那些想了解服装结构和材料科学的人来说，这本书提供的基础知识深度是相当可观的，绝非肤浅的概览。

评分☆☆☆☆☆

这部画册的装帧设计堪称一绝，初见时便被其厚重的质感和典雅的封面所吸引。纸张的选择极富匠心，那种微微泛着象牙白的哑光质地，不仅完美地承载了那些精细的插图和照片，更在触感上给予人一种翻阅历史文献般的庄重感。装订工艺也极为考究，即便是频繁翻阅，书脊也未见一丝松动或磨损的痕迹，显示出出版方对品质的坚持。整体的视觉排版布局清晰而富有层次感，并没有一味地追求信息的堆砌。尤其值得称赞的是，那些跨页的大幅图例，色彩还原度极高，细节纤毫毕现，仿佛能透过纸张感受到当时织物的肌理和光泽。编排者似乎深谙“留白”的艺术，重要的图像四周总有恰到好处的空间，引导读者的视线，使得原本可能略显枯燥的服饰演变过程，变成了一场视觉上的盛宴。这不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的艺术品，值得收藏者细细品味，无论是灯下静读还是案头陈设，都极具品味。它在视觉体验上所下的功夫，已经超越了一般工具书的范畴，达到了工艺美术品的标准。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆