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出版者:David Brown Book Co

作者:Collard, Christopher (EDT)/ Cropp, M. J. (EDT)/ Lee, K. H. (EDT)/ Collard, Christopher (TRN)/ Cropp,

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2009-12

价格:$ 36.16

装帧:Pap

isbn号码:9780856686191

丛书系列:

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• 戏剧
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尘封的剧本：一部未竟之作的史诗 书名：《佚失的帷幕：古希腊悲剧中失落的篇章与重构的叙事》 作者： 阿莱斯特·菲尔丁（Alastair Fielding） 译者： 林溪 出版社： 文源学社 出版日期： 2024年秋 导言：回响在寂静剧场中的声音 在古希腊文学的璀璨星河中，欧里庇得斯、索福克勒斯和埃斯库罗斯的名字如同不朽的丰碑，矗立在西方戏剧的基石之上。然而，当我们凝视这些幸存下来的杰作时，总有一种无声的遗憾萦绕心头——那是由无数失落的作品所构成的巨大空白。我们所拥有的，不过是沧海一粟，是历史长河中被偶然保存下来的残片。 《佚失的帷幕：古希腊悲剧中失落的篇章与重构的叙事》并非对那些已知残篇的整理，它是一次大胆的、深入文献学和历史语境的学术探险，旨在填补那些“空缺的剧目”所留下的叙事鸿沟。本书聚焦于那些仅仅在古代目录或评论中被提及，却完全失传的剧作，试图通过严谨的考据、跨学科的分析，为我们重建这些“幽灵剧目”的潜在结构、主题深度及其在古希腊文化生态中的地位。 本书将避开对现有完整剧作的重复解读，转而将聚光灯投向那些被遗忘的剧名、残缺的引文以及评论家笔下的只言片语。菲尔丁教授以其深厚的古典学功底，引领读者走进一个由想象与文献碎片构筑的剧场，探索那些可能改变我们对古希腊悲剧整体认知的失落艺术。 第一部：档案的迷宫——失传剧目的文献学溯源 本书的基石在于对古代文献的系统性梳理与批判性分析。菲尔丁教授投入多年心血，编纂了一份详尽的“未现存剧目清单”，远超皮斯托夫斯基（Pistorius）或韦斯特（West）的目录。 1. 亚历山大图书馆的幽灵： 探讨亚历山大图书馆焚毁前夕的藏书记录，特别是针对欧里庇得斯“九十余部失传剧作”的潜在索引。作者细致比对了拜占庭学者对欧里庇得斯作品的引用频率与内容侧重，推测这些失传作品可能在题材上如何拓展了其现有幸存剧目的主题范围——例如，那些可能涉及更早期神话循环（如忒拜循环未被充分发掘的部分）或更具政治批判性的作品。 2. 悲剧家的“副业”： 深入分析了埃斯库罗斯的“海战悲剧”系列。现存的《波斯人》仅是其史诗性叙事的一隅。本书通过对阿里斯托芬《蛙类》中对埃斯库罗斯风格的模仿，辅以对古代史学著作中对某些战役描写的比对，重构了数部可能涉及早期雅典民主形成关键时刻的政治悲剧的叙事张力与角色构建模式。 3. 评论家的侧影： 本部分着重于亚里士多德的《诗学》之外的评论残片。作者考察了赫拉克利多斯、狄奥尼修斯等人的片段引用，揭示了他们如何评价那些“消失的结构”——例如，某部剧目因其“过于晦涩的哲学思辨”而被后世疏远，或因其“过于粗犷的现实主义”而未被雅典主流艺术所接受。这为我们理解悲剧风格的演变提供了缺失的“负面证据”。 第二部：主题的重构——未竟之作中的叙事张力 失传的剧作并非仅仅是标题的缺失，它们代表了特定历史阶段或特定思想流派在戏剧形式上的表达。菲尔丁教授运用“主题漂移分析法”，重建了数个核心主题在失传剧目中的可能形态。 1. 法律与僭主政治的交锋： 现有悲剧多集中于神谕与个人命运的冲突。然而，根据零星的铭文记载，失传作品中可能存在更多直接探讨城邦内部权力斗争的作品。例如，一本名为《代奥尼索斯的审判》的剧作片段暗示了一种对僭主政治萌芽期法律真空状态的探讨，其悲剧性源于对“尚未成文的公正”的追求，而非对既有神圣秩序的挑战。 2. 异域叙事与东方想象： 索福克勒斯现存剧作中的异域元素相对有限。本书通过分析古代波斯外交记录和早期地理志中的情节暗示，推断他可能创作过更具异域风情的剧目，这些剧目可能并非简单地讲述神话，而是借用东方神话的框架来隐喻当时雅典与斯巴达的冷战关系，展现了悲剧对外部世界的敏感度远超我们想象。 3. 英雄的边缘性： 现有英雄（如俄狄浦斯、俄瑞斯忒斯）的悲剧性是其核心地位所决定的。然而，那些失传的剧作可能聚焦于“非中心化”的英雄——例如，那些在战争中被遗忘的信使，或是在神谕执行过程中扮演次要、却关键角色的女性。作者通过对欧里庇得斯后期作品中对边缘人物的偏爱，推测他可能撰写过完全围绕一个“被忽视者”展开的悲剧，挑战了悲剧必须由显赫人物来承载命运的传统观念。 第三部：舞台之外的艺术——失落的舞台技术与审美实践 悲剧不仅仅是文本，更是感官的体验。本书的独特之处在于，它试图还原这些剧目在“舞台上”的样子，即便文本本身已然湮灭。 1. 音乐的缺席与再现： 古希腊悲剧的合唱（Chorus）部分是音乐与诗歌的结合。通过对古代乐谱残片和音乐理论的交叉比对，菲尔丁教授推测，某些失传剧目可能采用了不同寻常的调式或更复杂的对位法。特别是针对埃斯库罗斯那些被认为“宏大沉重”的剧目，作者想象了一种更接近史诗吟诵、而非抒情独唱的合唱形式，这极大地影响了戏剧节奏和情感传递的强度。 2. 机械装置的哲学： 提及“Deus ex Machina”（机械降神）时，我们通常指向其在现有剧作中的运用。但本书则探讨了那些可能“失败”或“被故意取消”的机械装置。是否存在某部剧目，其核心冲突本应由机械装置解决，但由于某种原因（如成本过高、观众反应不佳）而被修改或遗弃？通过分析剧场建筑的结构限制，本书描绘了那些因技术瓶颈而未能实现的戏剧场景，它们揭示了悲剧美学在技术可行性面前的妥协与挣扎。 3. 观众席的对话： 悲剧的解读深受其首演时的社会政治气候影响。本书利用对雅典城邦特定年份的政治动荡记录，推测特定失传剧目（例如，在伯罗奔尼撒战争中期上演的剧目）在首演时所引发的特定“沉默”或“骚动”。这些未被记录的现场反应，是理解这些剧作真正“生命力”的关键。 结语：未竟之作的永恒价值 《佚失的帷幕》提供了一个悖论：正是因为这些剧作的失传，它们才获得了无限的诠释空间。它们成为了古典学领域永恒的“未完成作品”，迫使我们不断审视现存文本的局限性，并对艺术创作的随机性与脆弱性保持敬畏。 本书并非试图“复活”这些剧本，而是要理解“失去”本身如何塑造了我们对古希腊悲剧的认知。它是一本写给所有对历史空白、文学谜团以及艺术的深层结构感兴趣的读者的著作，引领我们走出已知剧场的光明，进入那片由想象的余烬所照亮的、更广阔的古希腊戏剧废墟。通过这部重构的叙事，失落的帷幕后，依然传来了久远而清晰的，关于人类命运的沉思回响。

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这本书的阅读体验，更像是在一座被遗弃的剧院里徘徊。空气中弥漫着灰尘和旧木头的气味，舞台中央只留下了几件孤零零的道具，聚光灯随机地扫过空无一人的角落。作者对“场域”的把握达到了令人惊叹的地步，尽管剧本本身是残缺的，但每一个残留的词句都精准地勾勒出了未曾出现的场景的质感和重量。我尤其着迷于那些未完成的场景之间的“跳跃”，它们强迫我们的大脑进行高速的联想和推演，这种心智上的高速运转，本身就是一种享受。它探讨了“未完成”的意义——也许生命本身就是由无数个未完成的片段构成，而我们强行赋予其意义的过程，才是真正的戏剧所在。这本书的语言风格是极为克制和精准的，没有一处多余的形容词，一切都服务于揭示存在的本质性裂痕。它不提供答案，只提供更深刻的提问，是那种需要反复咀嚼，并在每次回味时都能品出新的苦涩与回甘的佳作。

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翻开这本书的瞬间，一股强烈的、来自十九世纪末欧洲先锋派的疏离感便扑面而来。它不是那种让你安逸地沉浸其中的故事，而是一面棱角分明的镜子，毫不留情地反射出人际关系中那些难以言喻的隔阂与疏离。作者似乎对传统戏剧的“完整性”持有一种近乎嘲讽的态度，他精心挑选的那些“片段”，恰恰是生命中最具张力、却最难被完整捕捉的瞬间——一场在暴雨中戛然而止的告白，一次在镜子前自我审视的漫长沉默，一次关乎生死的诀别却被琐碎的日常打断。文本的节奏感极其强烈，时而如急促的鼓点，信息量爆炸，人物的语言高度凝练，充满张力；时而又陷入一种近乎停滞的凝固状态，大量的留白，让阅读者的呼吸都不得不随之放缓。这种对形式的颠覆，使得阅读体验本身变成了一种智力上的挑战，每一次阅读都会因为心境的变化而捕捉到新的光影。它要求读者投入极大的主动性去“补全”那些缺失的环节，这种主动参与感，远超一般戏剧文本的阅读体验。

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在我看来，这本书成功地避开了所有陈词滥调，它对戏剧潜能的探索是激进且富有远见的。它摒弃了线性时间的束缚，将人物的情感轨迹解构为一系列并置的瞬间，让过去、现在与潜在的未来在同一页纸上发生碰撞和叠加。阅读时，我常常停下来，不是因为晦涩难懂，而是因为某个特定的句子——也许只是一个简单的陈述句——突然间具有了令人窒息的重量，仿佛它揭示了某种宇宙运行的基本法则，但又立刻被下一个破碎的场景打断，留下一个需要你亲自去填补的巨大黑洞。这种处理方式对读者的专注力要求极高，任何一丝分心都可能让你错过两个片段之间微妙的、如同量子纠缠般的联系。它需要的不是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，一个愿意与作者共同完成这项艰巨的、关于“意义建构”工程的伙伴。读完后，我感到的不是故事的结束，而是一种“开始”——对文本背后那个宏大、未曾展露的剧本的无尽猜想。

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这部作品的开篇便以一种近乎冷峻的笔触，将我们骤然抛入一个光怪陆离的戏剧世界。它不满足于线性叙事的窠臼，而是像一位技艺高超的炼金术士，将各种不连贯的片段熔铸在一起，形成了一种奇异的、闪烁着不稳定光芒的整体感。我尤其欣赏作者在对话设计上的精妙，那些看似漫不经心的只言片语，实则蕴含着深远的潜台词，如同冰山露出水面的尖角，暗示着水下巨大的、未曾言明的冲突与情感暗流。角色们的动机往往是模糊不清的，这恰恰是其高明之处——它迫使读者跳出传统“理解角色”的框架，转而沉浸于文本本身所构建的氛围和哲思之中。阅读的过程更像是一场考古发掘，你必须小心翼翼地清理每一块“碎片”，去推测它们原先的全貌可能蕴含的宏大结构，以及这种残缺性本身所传达的现代性焦虑。那些关于时间、记忆和身份认同的探讨，并非以说教的方式呈现，而是内嵌于每一个错位的场景转换和突兀的停顿之中，读完后久久不能平静，脑海中回荡的是未解的谜团和破碎的意象。

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我必须承认，初读此书时，我感到了明显的困惑，甚至有些许挫败感。它完全拒绝提供任何易于消化的情节钩子，似乎对“让读者满意”这件事毫无兴趣。然而，一旦我放弃了寻找传统叙事的慰藉，转而接受它作为一种纯粹的语言艺术来看待时，其内在的强大力量才开始显现。这些被精心挑选的碎片，并非随意堆砌，而是像音乐中的不协和音，故意制造出一种听觉上的紧张感，从而凸显出片段之间潜藏的、更为深沉的和谐。那些关于道德困境和存在主义追问的讨论，不是通过宏大的独白，而是通过极度生活化、却又被抽离了背景的对话来体现，这反而增强了其普遍性和冲击力。这种手法让我联想到某种后现代的拼贴艺术，艺术家将不同时代、不同风格的元素并置，创造出一种新的、充满反讽意味的语境。这本书更像是一份艺术家的手稿速写集，每一页都透露出创作过程中最原始、最赤裸的灵感火花。

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