Pottery of the Islamic World pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Palgrave Macmillan

作者:Fehervari, Geza

出品人:

页数:128

译者:

出版时间:

价格:$ 33.90

装帧:Pap

isbn号码:9781860643644

丛书系列:

图书标签:

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书名：《波斯细密画的黄金时代：萨菲王朝的艺术与权力》 作者：艾哈迈德·拉希德 内容简介： 本书深入剖析了萨菲王朝（1501-1736年）统治下波斯细密画艺术的辉煌成就及其背后的复杂社会、政治与宗教动力。它并非一本简单的艺术史编年，而是力求将这一时期的视觉文化置于其独特的历史语境中进行审视，揭示细密画如何从一种宫廷娱乐形式，演变为国家意识形态构建和文化身份认同的核心工具。 萨菲王朝的建立标志着波斯历史的一个重要转折点，什叶派伊斯兰教被定为国教，这不仅重塑了宗教格局，也对艺术生产产生了深远影响。在沙阿·伊斯迈尔一世（Shah Ismail I）和沙阿·塔赫马斯普一世（Shah Tahmasp I）等君主的直接赞助下，细密画艺术达到了前所未有的成熟与复杂性。本书将重点探讨设拉子、伊斯法罕和卡兹温等地主要的细密画作坊（Kitabkhana）的运作模式、大师级画师的风格演变，以及他们如何应对来自奥斯曼帝国和乌兹别克汗国的挑战与交流。 第一部分：宫廷、赞助与意识形态 本书的第一部分首先确立了萨菲王朝时期细密画的政治基础。细密画不再仅仅是手抄本的插图，而是成为展示君主智慧、财富和合法性的视觉宣言。我们将详细考察王室图书馆（Kitabkhana）的组织结构，分析掌管这些机构的宫廷官员的角色。 沙阿的“图景”： 重点分析沙阿塔赫马斯普一世时期对艺术的控制与指导。塔赫马斯普本人对诗歌和绘画的深刻理解，使得他能够精确地塑造细密画的主题和风格，使其服务于萨菲王朝的政治叙事——即波斯作为伊斯兰世界文化和宗教的中心。 文学与视觉的共生关系： 细密画的题材大多来源于波斯文学的经典之作，如菲尔多西的《列王纪》（Shahnameh）和尼扎米的《五卷书》（Khamsa）。本书将对比不同版本的手抄本插图，例如著名的《塔赫马斯普的沙赫纳梅》，分析这些图像如何选择性地诠释历史事件，强化君权神授的观念。我们关注画师如何在固有的叙事框架内，通过创新的构图和色彩运用，展现个性化的艺术表达。 第二部分：技术、风格与地域差异 第二部分侧重于细密画制作的技术细节和风格的地域性演变。萨菲细密画以其细腻的笔触、极其丰富的色彩调和以及对自然主义与理想主义的巧妙平衡而著称。 材料与工艺的革命： 探讨细密画师如何掌握和创新矿物颜料的研磨、金箔的运用以及纸张的处理技术。特别要分析“云纹”（Abreh）技术的发展，它如何为画面增添了空灵感和深度。 卡兹温学派的崛起： 在塔赫马斯普统治后期，卡兹温成为重要的艺术中心。本书将区别卡兹温画派与早期设拉子画派的风格差异。卡兹温的画作往往展现出更强烈的装饰性、更具活力的人物动态，以及对异域情调的偏爱，这与当时萨菲王朝与欧洲及印度莫卧儿帝国之间的贸易往来不无关系。 肖像的演变： 分析萨菲细密画中对个体肖像的重视程度的增加。从早期风格化的群像描绘，到后期对特定人物面部特征的细致捕捉，这反映了宫廷文化中对个体身份的关注，以及画师为满足贵族私人收藏需求而进行的风格调整。 第三部分：宗教、神秘主义与俗世生活 本书的第三部分深入探讨细密画背后的精神世界和日常生活场景的描绘。萨菲王朝的什叶派信仰对艺术的隐秘影响，以及画师如何巧妙地在世俗与神圣之间架起桥梁。 苏菲主义的视觉表达： 萨菲王朝源于一个苏菲教团，尽管后期政治化，但苏菲神秘主义的哲学思想仍然渗透到细密画中。我们将分析如《朝觐者的对话》（Dialogue of the Pilgrims）等题材，它们如何通过象征性的布局和色彩，隐喻通往真理的艰辛旅程。 世俗生活的浮光掠影： 除了史诗和宗教题材，细密画也是描绘宫廷宴会、狩猎场景、以及贵族家庭日常的珍贵窗口。这些图像提供了关于服饰、建筑、音乐和园林艺术的第一手资料。我们将详细解读那些看似无伤大雅的日常场景，揭示其背后隐藏的社会等级和礼仪规范。 男性凝视与女性形象： 鉴于细密画主要服务于宫廷男性赞助人，本书对女性形象的描绘进行了批判性分析。探讨了女性角色（无论是史诗中的公主还是现实中的宫廷侍女）是如何被建构和理想化的，以及在某些罕见情况下，女性艺术家或女性赞助者如何影响了这些描绘。 结论：跨越边界的遗产 本书最后总结了萨菲细密画对周边艺术文化，特别是印度莫卧儿细密画和土耳其奥斯曼细密画的巨大影响，并探讨了王朝衰落后，这一艺术形式如何从宫廷垄断走向更广阔的私人市场，直至最终影响到十九世纪卡扎尔王朝的复兴。 《波斯细密画的黄金时代》是一份详尽的视觉人类学报告，它带领读者穿梭于精美的纸本画卷之中，不仅欣赏其无与伦比的工艺之美，更理解它作为特定历史时期权力运作、精神追求与文化交锋的生动见证。本书对艺术史学家、伊斯兰文化研究者以及对历史细密插图感兴趣的读者，都具有不可替代的研究价值和审美愉悦。

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老实说，我最初是抱着一种比较功利的心态来寻找一本关于伊斯兰艺术史的参考资料，但这本书却超出了我所有的预期。它的叙事节奏非常独特，不像教科书那样平铺直叙，反而更像是一部精心编排的纪录片。作者擅长用故事化的手法来串联起不同的历史时期。比如，当他谈到萨珊王朝的遗产如何影响到早期伊斯兰的玻璃和陶瓷制作时，他并没有直接给出结论，而是通过描述一个虚构的、生活在8世纪巴格达的陶工的日常劳作，来侧面展现技术的传承与融合。这种“沉浸式”的写作方式，极大地增强了阅读的代入感。尤其值得称赞的是，书中对于技术层面的探讨非常深入，涉及到拉坯的技巧、釉料的配方以及窑炉的温度控制等细节，这对于一个业余爱好者来说，提供了非常宝贵的知识。它没有将伊斯兰陶艺视为一个孤立的艺术门类，而是将其置于全球贸易网络、宗教改革与王朝更迭的大背景下进行考察，使得每一件展出的器物都拥有了鲜活的“身份背景”和“历史足迹”。读完后，我对那个时代的物质文化，有了一种前所未有的清晰认知。

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我必须坦诚，这本书的视角是相当宏大且具有挑战性的。它不是那种轻松的入门读物，它要求读者具备一定的历史背景知识，或者至少愿意投入时间去理解其复杂的文化脉络。作者似乎对“伊斯兰世界”这个概念本身进行了拆解，他并不把它看作一个铁板一块的文化区域，而是细致地描绘了从西班牙到印度次大陆，不同伊斯兰政权之间的艺术竞争与相互影响。例如，书中对摩尔人在西班牙的陶土艺术的贡献着墨甚多，那些带有几何马赛克图案的瓷砖，其精妙程度甚至可以与东方最顶级的作品相媲美，而这一点在许多主流的西方艺术史著作中常常被忽略。这种广阔的视野和对地方差异的尊重，使得全书的论述充满了张力。它强迫读者跳出“中东中心论”的视角，去重新审视一个横跨三大洲的艺术谱系。对于那些真正想深入研究伊斯兰艺术地域分化的学者来说，这本书提供了丰富的案例和扎实的理论框架。

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这本书的排版和图片质量，简直可以用“奢华”来形容。作为一本视觉艺术类书籍，这点至关重要。我不得不说，印刷厂的水平绝对是一流的。那些标志性的青花瓷片，或者描金的玻璃质陶器，在高清彩印下，其细节纤毫毕现，色彩的层次感极其丰富。很多著名的博物馆藏品，我以前只在模糊的图录上见过，这次终于能清晰地分辨出釉面上细小的开片纹理，以及描金工艺中那近乎发丝般的精细度。但这本书的价值远不止于精美的插图。作者在文本中对艺术风格的流变所做的分析，显示出极高的学术严谨性，同时又保持了可读性。他敏锐地捕捉到了从早期的素朴风格向后来的繁复装饰过渡中的那些微妙的文化转折点。对于研究中世纪中东地区审美取向的读者来说，这本书无疑是一部里程碑式的著作。它不仅展示了“美”，更重要的是，它解释了“为什么美”。

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读完合上书本时，我感到一种奇特的满足感，这可能源于作者在全书中贯彻始终的“时间感”。他处理陶器的历史，就像对待时间本身的切片。我们不仅看到了器物本身，更看到了它们是如何被使用、被埋藏、被遗忘，最终又被重新发掘和珍视的过程。书中关于考古发掘的描述，特别是对于那些因战乱或自然灾害而散落在地层的碎片进行科学重建的章节，写得尤其动人。它们不仅仅是艺术品，更是历史的见证者。我个人认为，这本书最大的贡献在于，它成功地将高度技术性的陶瓷学研究，转化为了一场跨越千年的感官体验。它让我重新认识到，那些看似简单的陶罐、碗碟，承载了多么厚重的历史信息和人类的创造力。它不仅仅是一本关于“手工艺品”的书，它是一部关于文明如何通过最基础的材料——泥土——来表达其信仰、财富和对永恒的追求的史诗。对于任何对人类文明史或材料科学感兴趣的人来说，这都是一本不可多得的宝藏。

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这本关于伊斯兰世界陶器的书，从我翻开第一页开始，就深深地吸引住了我。作者似乎拥有一种将古老技艺与时代变迁娓娓道来的魔力。他没有过多地拘泥于冰冷的年代考证，而是将焦点放在了那些泥土与火焰共同塑造的生命体上。书中对不同地区，比如波斯、安达卢西亚以及更东方的中亚，在制陶工艺上的细微差别进行了极其详尽的描绘。我尤其欣赏那种通过釉料的成分分析来推断贸易路线和文化交流的叙事方式，这比单纯罗列器物照片要深刻得多。例如，书中详细剖析了“钴蓝”这种颜料是如何跨越千山万水，从阿富汗的矿山抵达伊兹尼克的工坊，并最终在土耳其的瓷砖上绽放出永恒的光芒。更令人称奇的是，作者对于陶器上图案所蕴含的象征意义进行了深入的挖掘，那些看似随意的几何纹样或植物藤蔓，背后竟隐藏着复杂的苏菲主义哲学或对天堂的向往。阅读过程中，我仿佛能闻到那泥土烧制时散发出的热烈气息，感受到工匠们在昏暗灯光下专心致志地描绘每一道曲线时的专注与虔诚。这本书无疑是一扇窗，让我得以窥见一个宏大文明在日常器皿中流淌的诗意与智慧。

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