John Dollar

John Dollar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Pocket Books
作者:Wiggins, Marianne
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:1999-12
价格:111.00元
装帧:Pap
isbn号码:9780671039554
丛书系列:
图书标签:
  • 悬疑
  • 犯罪
  • 惊悚
  • 心理
  • 小说
  • 侦探
  • 反转
  • 剧情
  • 黑暗
  • 神秘
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具体描述

Charlotte Lewes, a young Briton newly widowed by the Great War, departs for colonial Burma in 1917 to escape the ruins of her life. As a schoolteacher in Rangoon she is rejuvenated by the sensuous Oriental climate, and meets John Dollar, a sailor who becomes her passionate love and whose ill-fated destiny inextricably binds her to him. On a festive seafaring expedition, the tightly knit British community confronts disaster in the shape of an earthquake and ensuing tidal wave. Swept overboard, Charlotte, John Dollar, and eight young girls who are Charlotte's pupils awake on a remote island beach. As they struggle to stay alive, their dependence on John overwhelms him, and an atmosphere of menace and doom builds, culminating in shocking and riveting scenes of both death and survival.

《光影流转:现代摄影的视觉叙事》 —— 一场关于光线、瞬间与意义的深度探索 本书并非聚焦于某一特定的个人传记或虚构故事,而是致力于对现代摄影艺术的演变、核心理论及其在当代文化语境中的复杂作用进行一次全面而深入的剖析。它为那些渴望理解“如何观看”以及“摄影如何建构现实”的读者提供了一套严谨而富于启发性的分析框架。 第一部分:光影的语法——从暗箱到数码的媒介演变 摄影术自诞生之初,便承载着科学记录与艺术表达的双重使命。本部分将追溯摄影媒介在过去两个世纪中的关键技术转折点,重点关注这些技术革新如何重塑了我们对“真实”的认知和艺术创作的可能性。 1. 早期化学的魔法与极限: 我们将详细考察银盐摄影的物理与化学基础,分析达盖尔、塔博特等先驱者如何从物质层面固化时间。在此基础上,探讨19世纪末纪实摄影的兴起,以及它在社会改革运动中扮演的“不可辩驳的证据”的角色。这一时期的照片,其价值往往被等同于其忠实度。 2. 现代主义的凝视: 随着徕卡等小型相机的普及,摄影开始摆脱了沉重的架设和冗长的曝光时间,获得了前所未有的机动性。本书将重点分析阿尔弗雷德·斯蒂格里茨(Alfred Stieglitz)等人推动的“纯摄影”(Straight Photography)运动,探讨他们如何通过精湛的曝光控制和显影技术,证明摄影作为一种独立的、严肃的艺术形式的地位。同时,我们会剖析巴特(Berenice Abbott)在纽约城市记录中的结构主义倾向,以及如何通过清晰的线条和清晰的焦点来表达现代性的秩序感。 3. 媒介的焦虑与后现代的解构: 随着彩色胶片、即时成像技术的成熟,以及最终向数码领域的过渡,摄影的“本真性”受到了根本性的挑战。我们将深入探讨罗兰·巴特(Roland Barthes)的“刺点”(Punctum)理论,解析图像如何通过偶然的、情感化的细节来刺穿观众的理性防线。此外,我们会考察辛迪·雪曼(Cindy Sherman)等艺术家如何通过扮演角色和挪用流行文化符号,揭示图像背后被建构的性别、身份与权力关系,将摄影从“记录者”转变为“提问者”。 第二部分:图像的权力——纪实与伦理的辩证法 摄影的力量源于其看似客观的面孔,然而,这种客观性从未是中立的。本部分聚焦于纪实摄影的历史、政治影响及其伴随的伦理困境。 1. 战地与灾难的视觉政治学: 战争、饥荒和种族冲突的图像,构成了我们集体记忆的重要部分。本书将分析特定标志性图像(不涉及任何特定书目中的内容)如何被媒体选择、放大或边缘化,从而塑造了公众对外来苦难的同情心或冷漠。我们将讨论“观看的距离”——摄影师的位置如何影响了图像的叙事导向,以及观众在屏幕前所承担的道德责任。 2. 机构的眼睛: 博物馆、画廊、档案机构对图像的收藏和展示,赋予了图像特定的权威性。本章将探讨大型机构如何通过策展实践,构建摄影的历史线索,以及这种“官方历史”如何排除了其他声音。特别是对民族志摄影和早期人类学记录的批判性审视,揭示其内在的殖民主义偏见和分类学陷阱。 3. 档案的幽灵: 档案不仅仅是过去的碎片,它们是活的结构,持续影响着现在。我们将探讨数字档案化对传统策展观念的颠覆,以及那些被遗忘或故意隐藏的图像(如底片盒中的废弃照片)如何通过新的上下文被重新激活,揭示被主流叙事所忽略的替代历史。 第三部分:重构现实——数码时代的视觉语言与互动性 随着图像的生产成本趋近于零,摄影的定义正在发生根本性变化。本书的最后一部分将关注当代实践中,摄影与新媒体、网络文化、人工智能的交汇点。 1. 图像的泛滥与注意力的经济学: 在社交媒体驱动的时代,图像的生命周期被极度压缩。我们分析“梗”(Meme)文化如何利用快速复制和重组的特性,成为一种新的民间修辞形式。这种高产率的图像流对人类的视觉处理能力提出了新的要求,导致了对“慢看”的消亡的讨论。 2. 数字操纵的常态化: 从早期的暗房技巧到现今的AI生成模型,图像的“真实性”已成为一个哲学问题而非技术事实。本书探讨艺术家如何积极地利用后期制作软件和算法工具,不再是为了“模仿现实”,而是为了“创造新的感知现实”。我们关注那些探索“超现实”和“合成美学”的当代实践,以及它们对观众信心的侵蚀效果。 3. 互动与沉浸: 摄影不再仅仅是二维的平面作品。虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和沉浸式装置正在将观众拉入图像所构建的空间。本章将研究这些新技术如何模糊了观察者与被观察对象之间的界限,使摄影叙事从单向传播变为多维度的体验。 结语:未完成的瞬间 《光影流转》旨在为读者提供一个坚实的理论支架,以便他们在面对海量、快速更迭的视觉信息时,能够进行有力的批判性思考。摄影的历史是一部不断自我质疑和技术迭代的历史,它的未来形态仍然开放,等待着新的光线和新的视角去定义。 本书适合对象: 艺术史专业学生、摄影师、视觉文化研究者、媒体从业人员,以及所有对现代图像世界及其背后的权力结构感兴趣的公众。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我必须承认,读完这本书之后,我的世界观似乎被某种看不见的力量轻轻地敲击了一下,产生了一种奇妙的、难以言喻的共振。它没有宏大的史诗场面,也没有惊心动魄的动作戏份,它所有的力量都蕴含在那些极其细腻、近乎于微观的观察之中。作者对环境的描摹,简直达到了令人发指的地步,仿佛你能闻到空气中弥漫的潮湿霉味,感受到墙壁上粗粝的纹理,甚至能听到远方传来的、那种特有的、只有在寂静中才能捕捉到的低频嗡鸣声。更引人注目的是,作者处理时间的方式——时间在这里似乎不再是线性的河流,而更像是一张巨大的、可以随时被折叠和拉伸的画布。我常常在阅读中感受到一种时间的错位感,上一秒可能还在对一个遥远的过去进行追溯,下一秒就已经跳跃到了一个模糊不清的未来场景。这种处理手法,极大地增强了作品的哲学深度,迫使读者去思考“存在”本身的本质。对于那些习惯了快节奏叙事的人来说,这本书可能会显得缓慢,甚至有些沉闷,但请相信我,请保持耐心,因为一旦你适应了作者的呼吸频率,你就会发现,这些缓慢的堆砌,是为了在最后构建出一个无比坚实而又充满诗意的存在之塔。

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我不得不说,这是一部极具实验精神的作品。它在形式上的大胆尝试,完全超越了我对当代小说的既有认知。作者似乎完全不关心传统意义上的“情节连贯性”,他更热衷于构建一种基于逻辑跳跃和象征符号的文本世界。书中的某些篇章,看起来就像是打乱了顺序的剧本大纲,充满了舞台指示和场景切换的粗糙感,但正是这种粗糙,反而营造出一种原始的、未经驯化的力量。它迫使我必须调动起我所有的文学素养和对符号学的理解,去努力解读那些反复出现的隐喻——比如一扇永远关不上的门,或者是一条流向反方向的河流。这本书的阅读门槛很高,它毫不留情地要求读者具备高度的专注力和解读欲望,如果你只是想找一本可以轻松消遣的书籍,那么请绕道而行。然而,对于那些愿意接受挑战,并渴望在阅读中体验到智力冒险的读者来说,这部作品无疑是一座需要攀登的高峰。攀登的过程或许艰辛,但一旦你站在顶端,那种俯瞰文字结构和作者布局的视野,带来的满足感是无可替代的。

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说实话,我很少遇到能如此精准捕捉到“失落感”的文字。这本书中的所有角色,仿佛都带着一副透明的镣铐,被困在各自搭建的、精心修饰的牢笼里,他们努力地想要沟通,想要连接,但那层无形的障碍始终存在。那些关于记忆的片段,处理得尤其动人,它们不是清晰的录像,而是被雨水冲刷得有些模糊的照片,色彩斑驳,轮廓不定,充满了怀旧的忧伤。我特别留意了作者对于“沉默”的处理,沉默在这里不再是缺乏语言的空洞,而是一种比任何呐喊都更具重量的交流方式。当人物决定不再说话时,他们之间的张力反而达到了顶峰,所有的情绪都浓缩在了那一刻的空气凝滞之中。这本书的结构设计也颇具匠心,它采用了多重叙事者的视角,但每个视角都带着强烈的自我局限性,你永远只能看到事物的某一个切面,而那个完整的真相,似乎永远地藏在迷雾之中。这种不确定性,反而赋予了文本一种近乎于神谕般的魅力,让你忍不住一页接一页地翻下去,期待着能够窥见全貌。

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这本书的语言风格是极其冷峻和克制的,它几乎没有使用任何花哨的修饰词,所有的情感表达都通过精确的动词和名词来完成,读起来有一种老式胶片特有的颗粒感和质感。我喜欢作者在描绘内心挣扎时所采用的极简主义手法,它摒弃了冗长的内心独白,而是通过人物细微的肢体动作,比如紧握的拳头、无意识地摩挲衣角的习惯,来暗示巨大的内心风暴。这种“少即是多”的艺术,使得每一个被描写的细节都获得了极高的权重。我在阅读过程中,不时会产生一种强烈的代入感,不是那种情节上的代入,而是对那种特定心境的共鸣——那种在喧嚣世界中保持绝对清醒的孤独感。它探讨了许多宏大的主题,比如疏离、身份的构建与崩塌,但它处理这些议题的方式极其内敛,不试图给出任何明确的答案,而是将问题抛回给读者,让你自己去体会那种无解的魅力。对于那些追求文学深度和形式创新的人来说,这本书绝对值得细细品味,它像一块未经打磨的矿石,需要你投入时间去发现其内部蕴含的光芒。

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这部作品简直是文字的迷宫,我花了很长时间才找到一点点可以抓住的线索,但每当我以为我明白了什么时,作者又会突然将我抛入一个全新的、令人困惑的境地。它就像一个没有地图的巨大图书馆,里面的书架高耸入云,书脊上的标题晦涩难懂,你只能凭直觉去抽出一本来翻阅。我尤其欣赏作者那种近乎残忍的叙事节奏,它不像传统小说那样线性推进,反而更像是一场意识流的爆发,每一个章节似乎都独立存在,却又在最不经意的地方,通过某种微妙的意象或重复出现的色彩,暗示着某种更宏大的、尚未揭示的关联。这种阅读体验是极其耗费心神的,我常常需要在读完一段后,放下书本,走到窗边,努力将那些破碎的片段重新排列组合,试图拼凑出作者想要描绘的那个世界的骨架。那些人物的对话,更是充满了言外之意和潜台词,你必须像一个密码破译专家一样,仔细揣摩每一个停顿、每一个省略号背后的深意。我甚至开始怀疑,作者是不是故意设置了这么多难以跨越的障碍,以此来筛选出真正愿意沉浸其中的读者。它绝对不是一本能让你轻松度过周末的读物,但如果你渴望在文字中迷失,并享受那种迷失带来的阵阵眩晕感,那么这本书无疑是一场盛宴。

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