台灣第一本介紹路易斯.康(Louis I. Kahn)的專書,一次含括建築家小傳、哲學思考、作品介紹、實踐方法。
路易斯.康是
◎繼萊特(Frank Lloyd Wright)之後,美國最重要的建築名家。
◎當代建築最重要的精神導師。
◎影響安藤忠雄、改變世界美學的建築大師。
美國建築師、教育家、哲學家路易斯.康(Louis Isadore Kahn, Estonia 1901 / New York 1974),為二十世紀最傑出的建築師之一,發展出一套嶄新的理論性和造型的語言,為現代建築注入新的生命。分散於美國、印度及孟加拉的一些主要作品,都在其一生最後的二十年間完成。作品整合了結構系統、材料、光線、幾何原型、人性價值於一體。他於1971年獲得美國建築師學會金質獎章、獲選美國文藝學院院士,1972年獲英國皇家建築師學會金質獎章。
從美國建築師學會所設立的「廿五週年建築作品獎」(Twenty-five Year Award)便可看出,路康的作品備受建築專業人士所肯定。該獎項每年只選出1件作品,藉此肯定歷經1/4個世紀考驗、更彰顯其價值的建築傳世之作。自1969年首次頒發至2014年以來,所選出的45件作品中,路康有5件作品獲選,在相對短暫的建築生涯中,創造出這樣的傳世之作,設計作品的良率非常驚人。
本書分三大部分。因為「靜謐與光線」(Silence and Light)是路易斯.康最後的哲學概念,第一部分「靜與光的旅程」呈現路康的小傳,介紹路康的成長背景、各階段作品背後的構想與影響。第二部分「空間本質的探尋」,是路康六座代表性作品的深入賞析。第三部分「建築的內在革命」讓我們看到,路康的哲學思考讓硬梆梆的結構、建築設備系統增添了生命力與現代性,誠如他所言「建築是深思熟慮的空間創造」(Architecture is the thoughtful making of space),建築除了機能角色之外,還可以喚起人類永恆價值的情感與象徵意義。
路易斯.康出生於蘇聯所控制之下的愛沙尼亞,原本的姓氏為舒慕伊羅斯基(Schmuilowsky)的猶太家庭,在改名為路易斯.康之前,名為萊瑟-伊澤(Leiser-Itze Schmuilowsky),親朋好友都叫他路(Lou)。本書內文皆已「路康」稱之。
以下摘錄自路康所說:
建築的價值在於能成為社會進步的工具。建築應該要為追求個人與社會的福祉而努力。建築師不僅只是在設計上將房子蓋得更漂亮,更要提出讓大眾能有更美好生活的設計案。
一幢建築物不可量度的精神,有賴於其可量度的實際情況與構件。
每本書都是一種奉獻,儲存這些奉獻的地方是近乎神聖的圖書館,向你訴說著此種奉獻。
當光線尚未觸及建築物的翼側之前,並不曉得自己有多麼偉大。
工程和設計不應該是兩回事,他們必須是同一件事。
結構和建築是不能被分開的,它們彼此共生。
書本極其重要,沒有人曾經付清過一本書的價值,他們僅僅付清了它的印刷費用。
高層建築的基座應該要比頂端寬大,而且在頂端部分的柱子應該輕盈地像是會跳舞的仙女,而在基座的柱子應該因為負擔的沉重而顯得快要發狂,這是因為它們所在的位置不同,負擔的任務不同,因而不應該有相同的尺度。
現在建築之所以令人產生「需要裝飾」的主要原因,是因為我們習慣於將所有的構造接頭美化,也就是隱藏各構件的接合方式;如果未來有可能在蓋房子的同時訓練我們自己的繪圖能力的話,應該從基礎開始,由下而上,停下我們的筆,然後在澆灌或構築的接頭上作一個記號,如此「裝飾」將經由我們表達出建造的方法而產生,並且能夠因此發展出新的構造方法。
中世紀建築師用實心的石頭蓋房子,現在我們用空心的石頭蓋房子。以構件定義房子,與用結構定義房子一樣的重要。空間的尺度可以小到像是隔音隔熱構件的中空部分,也可以大到足以穿越或生活在其中。在結構設計上,為了明確表達「空」的概念,刺激了各種空間架構的發展。目前已經發展出來正被試用的各種結構形式,與自然有著密切的關係,它們是持續探索事物秩序的成果。
機械設備空間所產生的干擾,必須藉由進一步的發展結構以求解決。整合是自然之道,我們可以向自然學習。
一幢偉大的建築肇始於不可量測,當它被設計乃至於完成,必須經歷過一連串可量測的方法,最後必定呈現出不可量測的特質。
室內光線由建築形式形塑。這種光線是神聖的光線,這光線確認了每天世界上一個特殊的場所,使我們與不可量度的抽象世界連結。這神聖的光線,浮現於日光與結構的交會之處。
假如我們能夠在未來的結構中去隔離機械的設備管線,好像它們也有屬於自己的美學價值,就如同空間也有屬於自己的美學定位,我們也就不需要有任何在建築中隱藏設備的藉口。
構造體是一座在自然光線底下的設計成品,拱頂、穹窿、拱與柱子均是呼應陽光特質的構造體。自然光藉著季節與四時推移,細膩的光線變化賦予空間不同的氣氛,光似乎進入了空間並調整了空間。
施植明
法國國家建築師文憑(巴黎拉維列特建築學院)。現任台灣科技大學建築系教授、建築思維研究室主持人。著有:《閱讀巴黎》、《建築省思》、《科比意:二十世紀的建築傳奇人物柯布》、《台北建築MAP》等,並譯有許多建築相關書籍。
劉芳嘉
國立台灣科技大學建築博士,曾任建築系、室內設計系兼任講師,目前為建築師事務所設計師。
建筑师为服务空间和人的交互 利用结构,材料,设计搭建出空间;实践使用之目的,模式,最大效益化。 思考人和空间,空间和自然的交互关系 建筑的有(无)机体机体伫立出后,持续使用性。引述康一段,一幢伟大的建筑肇始于(begin to desire)不可量度,当它被设计乃至于完成,必须...
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我必须给那些穿插在文字间的历史背景材料点个赞。作者对当时社会思潮和技术进步的描摹,精准而富有洞察力,使得我们能够将这位建筑大师的创作置于一个更广阔的时代语境下去理解。这绝非简单的“时代背景介绍”,而是如同为解读建筑作品提供了一把“万能钥匙”。通过这些旁征博引的细节,我清晰地看到了,他的每一次突破,都不是凭空出现的灵感,而是对时代挑战和内在精神驱力的深刻回应。这本书让我明白,伟大的建筑思想从来不是孤立于世的“天才之作”,而是人类在特定历史阶段,对生存环境与精神家园的集体沉思与物质化表达。读完这部分,我对建筑与文明的关系有了全新的认识,它超越了单纯的功能性,上升到了文化建构的高度。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,触感温润的纸张,那种微微的肌理感在指尖流淌,让人忍不住想要反复摩挲。封面设计简洁却蕴含深意,不同层次的灰色调仿佛在诉说着某种建筑学上的微妙平衡与张力。我尤其欣赏内页的排版,留白的处理非常到位,文字和图片之间的呼吸感十足,既保证了阅读的舒适度,又将那些复杂的建筑图纸和大师的经典作品照片衬托得如同艺术品一般。每一次翻阅,都像是在进行一次沉浸式的、对美的纯粹致敬。装帧不仅仅是保护内容的载体,更像是一种前言,默默地为接下来的精神之旅奠定了高雅而沉静的基调。这本书拿在手上,就能感受到设计者对“物”本身的尊重,这种对细节的执着,想必也是那位建筑师哲学思想的某种外化体现吧。光是看着它静静地陈列在书架上,都觉得空间都被净化了几分。
评分这本书对结构逻辑的梳理,可以说是出乎意料的清晰和富有启发性。它并没有简单地罗列这位建筑师的代表作,而是从一个核心的、贯穿始终的“问题意识”出发,层层递进地剖析其思想的演变轨迹。读到关于他如何处理“自然光与人工光”关系的那一部分时,我感觉如同被一道强光照亮,瞬间理解了某些看似矛盾的设计选择背后所蕴含的深刻统一性。作者的论证过程如同精密的机械装置,每一个齿轮——无论是对伦理、材料还是形式的探讨——都紧密啮合,驱动着整体思想的运作。这种严谨的结构不仅使得理解变得顺畅,更重要的是,它展示了一种思考的范式,一种如何将形而上的追求,落地到钢筋水泥中的实证方法论。
评分我必须承认,这本书的叙事节奏把握得极为老道,它没有急于将那些宏大的理论框架砸向读者,而是像一位经验丰富的向导,带着我们首先走进了那些光影交错的场所。开篇的几章,作者似乎有意放慢了脚步,用一种近乎冥想的笔触去描绘建筑如何“存在”于时间与空间之中。那种对“物质性”的探讨,细致入微,让我开始重新审视日常生活中那些被我们习以为常的墙体、光束和结构。它不像一本严肃的学术专著,更像是一场深入灵魂的对话,它引导你放下既有的知识标签,重新用孩童般的好奇心去感受建筑的“本真”。这种叙事手法的高明之处在于,它巧妙地将深奥的哲学概念,转化成了可感知的、可触摸的体验,让你在不知不觉中,已经被卷入了作者构建的精神迷宫。
评分整本书读下来,最令人回味无穷的,是那种挥之不去的“余韵”。它没有提供一个标准答案,也没有试图将一位复杂的思想家“简化”成几句口号,相反,它在你合上书本之后,依然会在脑海中持续发酵。那些关于“场所精神”、“光影的物质性”的讨论,已经潜移默化地改变了我观察周围世界的方式。现在,当我走过一座桥梁,或者仅仅是站在一扇窗前,我的目光不再仅仅停留在表面的装饰或用途上,而是开始追问:这里的材料是如何表达意图的?光线在这里是如何被“塑造”的?这种由内而外的认知转变,才是此书真正价值所在——它成功地将读者的思维框架进行了一次深层的校准。这无疑是一本可以反复阅读,并在人生的不同阶段都能读出新意的佳作。
评分台湾人的书很难让人满意。
评分从建筑师的历程到个别案例的分析,再到专业细致的学术式归纳总结,较全方位地介绍路易斯康。书籍非翻译本,是台湾建筑师写的,语言清晰。
评分整书对建筑师一生生活及作品的轨迹做出了理性客观的评价,学术价值是可以肯定的,评论见解中肯,但存在言语晦涩,阐述逻辑不明朗的问题
评分虽然康公认的设计思想都交代到了,但是不喜欢这书的写法。第一章讲个人经历讲了50岁后开始设计的8个作品,第二章深入了一点介绍这八个作品,第三章讲建筑思想又以作品深入反刍了一遍。那你干嘛不一开始的时候就以作品带思想讲一遍,再加多一些精彩的细部图片,还不如我搜网上看到的多
评分当人们在抽象几何形式与玻璃帷幕的包装下,逐渐淡忘了对材料与文化的空间感受力时感谢还有康的存在。扮演着建筑哲学家的他坚守着他的设计,建筑的外在不再只是内在机能合理性的外显,而是对构筑逻辑的展现。阳光与阴影也不仅仅是用来强化几何形体的组合关系,借由光线与阴影揭露构筑的痕迹,使得人的感官体验能够感受到空间建构逻辑的理性诗意。实在觉得自己写不出太好的表述,就借由这段书中的部分表达后辈对大师永远的敬仰
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