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出版者:中国青年出版社

作者:麦小朵

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2015-3-10

价格:39.9

装帧:平装

isbn号码:9787515331300

丛书系列:

图书标签:

• 色铅笔
• 萌物
• 二次元
• 绘画
• 色铅笔
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• 绘画入门
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• 色彩
• 绘画素材

好的，这是一本名为《妙笔生花：彩铅绘画艺术探索》的图书简介，旨在深入探讨彩铅绘画的技法、材料与创作实践，完全不涉及您提到的《色铅笔画大全1001例》中的具体内容。 --- 妙笔生花：彩铅绘画艺术探索 （一本深度剖析彩铅媒介特性，指导从入门到精通的实践指南） 书籍信息： 书名： 妙笔生花：彩铅绘画艺术探索 作者： （此处可填写一位资深艺术教育家或专业画家的名字） 出版社： （此处可填写一家知名的艺术类或教育类出版社） 页数/开本： 约380页，16开 内容概述： 《妙笔生花：彩铅绘画艺术探索》并非一本简单罗列例子的画册，而是一部系统、深入、侧重于理解媒介本质与构建个人风格的专业教程。本书旨在引导读者跨越单纯的“描摹”阶段，进入“掌控”彩铅的境界，理解色彩学、光影结构在彩铅媒介中的独特表现力，并最终形成一套属于自己的创作体系。 全书结构严谨，从基础的材料学入手，逐步过渡到复杂的技法组合与主题创作实践，理论与实践紧密结合，图例精选自不同风格的优秀作品，旨在启发读者对彩铅表现力的无限想象。 第一部分：彩铅的物理世界与艺术哲学 (基础构建) 本部分着重于对彩铅这一媒介进行“解构”与“重塑”。我们探讨的不是“如何使用”，而是“为什么这样使用”。 1. 媒介的本源：木杆之下的秘密 颜料与纸张的化学反应： 深入解析不同硬度（H/B等级）铅芯的成分差异，以及它们与纸张纤维之间的物理作用。探讨石墨含量、蜡基、油基与树脂基彩铅在附着力、叠色饱和度上的本质区别。 纸张的“呼吸”： 详细分类和测试各种画纸（如水彩纸、素描纸、专业彩铅纸）的纹理（Grain）、磅数（Weight）和吸油性（Tooth）。理解纸张纹理如何决定线条的粗细和色彩的层次感。 工具的延伸： 不仅仅是铅笔本身，还包括削笔刀的几何角度对笔尖的塑造，橡皮（可塑橡皮、硬橡皮、电动橡皮）在“减法”绘画中的精确作用，以及喷雾固定剂对色彩稳定性的影响。 2. 光与色的基础构建：彩铅视角下的视觉科学 色彩的叠加与视觉混合： 区别于水彩或油画的“媒介混合”，彩铅的混合更多依赖于“视觉混合”（Optical Mixing）。深入解析如何通过细密的排线和交叉排线（Hatching & Cross-hatching）来模拟出更纯净、更富有光泽感的中间色调。 光影的解析与造型： 如何用彩铅的“压力控制”来表现物体的体积感。详细讲解高光、亮部、中间调、暗部和反光的五个层次，并强调彩铅在表现“半透明”和“环境光反射”时的独特优势。 第二部分：核心技法精炼与控制 (技法突破) 本部分旨在帮助学习者摆脱单一排线，掌握一套可以灵活运用于各种题材的“彩铅语汇”。 1. 线条的语言学：从结构到质感 线条的“重量”与“情绪”： 区分轮廓线、结构线和描绘肌理的辅助线。练习用不同力度和角度的线条来传达物体的坚硬、柔软、流动或静止的状态。 高级排线技术矩阵： 专项训练“叠色排线法”（Layering）、“点画法”（Stippling in context）、“擦色法”（Burnishing的精确运用）以及“刮擦法”（Sgraffito，利用刮刀或美工刀在厚涂层上创造高光细节）。 2. 材质的“翻译官”：物象的细腻表达 本书将物体的质感分为五大类进行专项训练： 硬质与反光体（金属、玻璃）： 重点在于精确捕捉高光边缘和环境色的反射，强调留白和笔触的干净利落。 有机与柔软体（皮肤、织物）： 训练大面积的柔和过渡和微妙的色彩渐变，避免过分用力导致的“蜡质化”。 自然与粗粝体（树皮、岩石）： 运用干擦法与湿画法（如使用酒精或专用溶剂）的结合，表现材料的层次感和孔隙。 透明与朦胧体（水、雾气）： 探讨如何利用纸张的底色和极轻的笔触来“暗示”物体的存在，而非完全描绘其轮廓。 第三部分：主题创作与风格探索 (实践升华) 在掌握了基础工具与核心技法后，本部分引导读者进入实际的主题创作，并鼓励发展个人风格。 1. 肖像与人物：捕捉瞬间的灵魂 结构先行： 肖像的骨骼结构与光影分布基础。 肤色的“调色盘”构建： 讲解如何利用彩铅的有限色域调配出丰富的人体固有色，避免使用单一的“肤色笔”。重点分析如何在眼部、唇部和脸颊表现出生命的微妙色彩变化。 发丝的动态表现： 训练如何用连贯、富有弹性的线条表现头发的体积和光泽，而非零散的几根线条堆砌。 2. 风景与建筑：空间感的营造 大气透视与色彩倾向： 阐述如何在彩铅上体现空气透视（Atmospheric Perspective）——远景色彩的饱和度降低、冷色倾向增强的规律。 景深层次的建立： 通过对排线密度的控制，明确区分前景的细节刻画、中景的结构稳定与远景的模糊处理。 3. 静物组合：叙事性的安排 场景的构建与叙事： 不再是孤立地画苹果或花瓶，而是探讨如何通过光线、背景和物体的摆放来讲述一个故事或营造一种情绪氛围。 “画面的呼吸”： 如何平衡画面的疏密关系，控制哪些区域需要高饱和度（焦点），哪些区域需要留白或弱化处理，以引导观者的视线流动。 结语：彩铅艺术的无限可能 本书的最终目的，是让学习者明白彩铅并非一种“低级”的绘画媒介，而是如同油画、水彩一样，拥有其独特的哲学和极高的表现上限。通过对媒介的深刻理解和技法的反复锤炼，每一位读者都能在色彩的微观世界中，发现属于自己的创作乐趣与艺术语言。 ---

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《色铅笔画大全1001例》这本书，给我最大的感受就是它的“实用性”和“启发性”。我一直对绘画充满热情，但常常因为缺乏系统的指导，或者不知道从何下手而感到困惑。而这本书，就像一位经验丰富的老师，不仅提供了大量的“做什么”的范例，更重要的是，它似乎在“怎么做”上有着细致的阐述。我随意翻阅了几页，发现其中一些案例，不仅仅是展示最终成品，还伴随着一些关键步骤的讲解，比如色彩的选择逻辑，以及不同区域的下笔方式。这对我这种需要“手把手”教学的学习者来说，简直是福音。我特别关注书中关于“写实表现”的章节，比如画水果、植物、或者小动物。我希望能从中学习到如何捕捉物体的真实形态，如何表现出它们微妙的体积感和光泽感。另外，书中关于“创意构图”的案例，也让我眼前一亮。它似乎在鼓励读者跳出思维定势，将想象力融入绘画之中，创造出独一无二的作品。我期待书中能有更多关于“色彩的心理感受”的探讨，以及如何利用色彩来表达不同的情绪和氛围。这本书给我一种感觉，它不仅仅是一本画册，更像是一本“绘画攻略”，能帮助我在绘画的道路上少走弯路，快速成长。

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拿到《色铅笔画大全1001例》，我脑海中浮现的是无数的可能性。这本书，就像一本“技法宝典”，里面包含了各种各样我想学习的绘画技巧。我特别关注书中关于“物体质感的表现”的部分。例如，如何用色铅笔来模拟出玻璃的剔透、绒布的柔软、金属的冰冷，或是皮肤的细腻。这些都需要极其精妙的色彩叠加和笔触控制，而我相信这本书能提供最直观的学习范例。它给我的感觉，不仅仅是展示“画什么”，更是在教授“怎么画出逼真的效果”。我还有一点好奇，就是书中是否会涉及到一些“创新性的色铅笔画法”。我知道色铅笔有很多传统的用法，但如果它能拓展出一些新的表现形式，那将是非常令人兴奋的。这本书让我觉得，色铅笔绘画的潜力无穷，只要掌握了方法，就能创造出令人惊叹的作品。

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《色铅笔画大全1001例》这本书，在我手中沉甸甸的，充满了知识和灵感的重量。我迫不及待地翻阅，立刻被书中那些“细节的处理”所吸引。我一直觉得，一幅画的成功与否，往往取决于对细节的把握。比如，如何用色铅笔画出羽毛的轻盈，或是昆虫翅膀的透明感？这本书似乎在这方面有着非常独到的见解和案例。我尤其希望书中能够提供一些关于“色彩的心理学应用”的分析。我知道不同的颜色会引发不同的情感共鸣，而色铅笔作为一种色彩丰富的媒介，如何巧妙地运用色彩来传递信息，是我非常渴望学习的。这本书给我的感觉，就像一本“绘画解码器”，它能够帮助我解读画面中隐藏的语言，并学会运用这些语言去创作。我甚至可以想象，当我在绘画过程中遇到难题时，翻开它，总能找到启发。

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刚拿到这本《色铅笔画大全1001例》，我脑子里全是那些鲜活的画面，仿佛眼前就铺展开了一片色彩斑斓的奇幻世界。虽然我还没来得及深入研究每一个案例，但仅仅是翻阅目录和一些随机挑选的章节，就已经让我惊叹不已。这本书给我的第一印象是它的“全”。“1001例”这个数字本身就极具冲击力，这意味着它几乎涵盖了色铅笔绘画可能涉及到的方方面面。从入门级的线条练习，到各种物体的写实描绘，再到充满想象力的创意插画，似乎无所不包。我尤其期待那些关于“如何表现不同材质的质感”的章节，比如丝绸的光泽、木头的纹理、金属的冰冷感，色铅笔能否将这些细腻的触感描绘出来，一直是我非常好奇的。还有就是那些“风景”和“人物”的范畴，不知道里面会不会有详细讲解如何处理光影、色彩搭配的技巧，以及不同风格的绘画方法。我对手绘花卉的部分也充满了期待，毕竟花朵的色彩变化无穷，形态各异，用色铅笔来表现它们，一定能碰撞出许多意想不到的火花。这本书给我的感觉，就像是一个巨大的宝库，里面藏着无数的绘画秘籍和灵感，等待我去一点点挖掘和学习。我甚至可以想象，当我在遇到绘画瓶颈时，随时都可以翻开它，寻找新的思路和解决方法。这种“有备无患”的感觉，对于一个正在学习绘画的人来说，实在是太珍贵了。

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当我拿到《色铅笔画大全1001例》时，我立刻被它丰富的视觉信息所震撼。这本书，就像一个巨大的调色盘，又像一个巨大的画廊，里面汇聚了无数精彩的色铅笔画作品。我特别好奇书中关于“不同景物的表现技巧”的专题，比如如何在色铅笔下捕捉山峦的巍峨、河流的灵动，或是天空的辽阔。这些宏大的自然景象，用色铅笔来表现，需要多么精妙的色彩运用和笔触技巧，这是我非常想学习的。这本书给我的感觉，就是它能够满足你所有关于色铅笔绘画的“好奇心”。它提供了一个广阔的平台，让你能够看到各种可能，并从中汲取灵感。我还对书中关于“人物角色的塑造”的部分充满了期待。人物的表情、服装的质感、皮肤的细腻，都是色铅笔绘画的挑战，而我相信这本书一定能提供非常详尽的解答。它让我觉得，通过色铅笔，不仅可以画出静态的物体，更能描绘出鲜活的生命和丰富的故事。

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拿到《色鉛筆畫大全1001例》，我第一反应就是它的“分量”。“1001例”这个数字本身就说明了它的全面性，而当我真正翻开它，那种内容丰富度更是超乎我的想象。我尤其好奇书中关于“表现不同材质质感”的部分。比如，如何在色铅笔下表现出丝绸的柔滑，皮革的厚重，或是金属的光泽？这对我来说一直是个挑战。这本书给我的感觉，就像一个详尽的“色铅笔绘画百科全书”，几乎涵盖了你能想到和想不到的所有绘画题材和技巧。我特别想了解书中关于“植物的绘制”的案例，因为花草树木的形态各异，色彩也极其丰富，用色铅笔来表现它们，能够充分发挥色铅笔细腻的色彩表现力。此外，我还有点小小的期待，就是希望书中能有一些关于“写意风格”的色铅笔画的介绍。我知道色铅笔擅长细腻描绘，但如果也能表现出一些写意的水墨韵味，那将是多么令人惊喜的事情。这本书的出现，让我觉得色铅笔的绘画可能性被极大地拓展了，它不再只是一个简单的工具，而是一个能够承载丰富艺术表现的媒介。

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《色铅笔画大全1001例》这本书，给我的感觉就像是一位经验丰富的老友，它安静地呈现在我面前，仿佛随时准备分享它积累多年的绘画智慧。我被它包罗万象的内容深深吸引，尤其是那些关于“光影与色彩”的互动原理的阐述。我一直觉得，光影是赋予画面生命力的关键，而色铅笔在表现光影时，其细腻的色彩叠加和渐变能力，能够创造出令人惊叹的效果。这本书似乎在这一点上有着深入的探讨，我希望能从中学习到如何利用不同的色调和笔触，来模拟不同光源下的物体形态和氛围。我还对书中关于“情绪表达”的案例充满兴趣。艺术的魅力在于能够触动人心，而色彩和线条是表达情绪的重要载体。这本书能否教会我如何运用色铅笔来描绘出喜悦、忧伤、宁静、或是激昂的情绪，是我非常期待的。它给我的感觉，不仅仅是一本“画什么”的指南，更是一本“怎么画出有灵魂的作品”的指导书。

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这本《色铅笔画大全1001例》着实让我眼前一亮，它以一种极为丰富和包容的姿态，向我展示了色铅笔艺术的广阔天地。我尤其欣赏它对“细节”的关注。在翻阅过程中，我注意到书中似乎对一些难以表现的细节，比如毛发的蓬松感、水珠的晶莹剔透、或者布料的褶皱，都有专门的案例来解析。这对于我这种追求写实效果的爱好者来说，无疑是宝贵的财富。我迫不及待地想深入研究那些关于“纹理表现”的章节，比如如何用色铅笔模仿木材的年轮、石头的光滑或是粗糙，甚至金属的反射和折射。这本书给我的感觉，就像是为色铅笔绘画爱好者量身打造的一份“技术手册”，里面包含了各种“疑难杂症”的解决方案。我还对书中关于“光影的处理”部分充满了好奇。光影是决定一幅画立体感和真实感的重要因素，而色铅笔如何巧妙地运用明暗对比和色彩冷暖来塑造光感，是我一直想深入学习的。这本书的出现，让我在面对复杂的绘画对象时，不再感到无从下手，而是有了一份清晰的指引和参考。它不仅提供了大量的“做什么”的灵感，更在“怎么做”上提供了扎实的技法指导。

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《色铅笔画大全1001例》这本书，在我看来，不仅仅是一本绘画教程，更像是一场关于色彩与创意的盛宴。我被书中各种风格迥异的画作深深吸引，从细腻写实的静物，到充满童趣的卡通人物，再到令人惊叹的幻想风景，仿佛集合了无数画师的智慧与心血。我尤其期待书中关于“色彩搭配的原理”的讲解，以及如何运用色彩来营造不同的情绪和氛围。我知道色铅笔在色彩的运用上有着独特的优势，可以实现非常细腻的层次感和过渡，而这本书似乎能够帮助我更好地掌握这一点。我还对书中那些“创意元素”的运用感到好奇。比如，如何在普通的画面中加入一些意想不到的元素，从而让作品更具个性和趣味性。这正是我一直想要提升的方面。这本书给我一种感觉，它不仅仅是教你“画”，更是在引导你“思考”。它鼓励我去探索，去尝试，去发掘自己独特的绘画风格。我迫不及待地想从中学习到更多关于“构图的黄金法则”，以及如何巧妙地安排画面中的每一个元素，让整幅作品达到最佳的视觉效果。

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说实话，我拿到《色铅笔画大全1001例》的时候，心里是带着点“试探”的心态。毕竟，“1001例”听起来太过于宏大，我有点担心它会不会像很多“大全”类书籍一样，内容杂乱，质量参差不齐，或者只是简单罗列一些示例，缺乏深度。然而，当我翻开它，那种震撼感是难以言喻的。它并非简单地堆砌图片，而是展现出一种精心编排的脉络。我注意到，它似乎并非按照主题来划分，而是更注重绘画技法的递进和拓展。例如，我看到了几个关于“色彩叠加”的案例，展示了如何通过一层层的颜色堆积，来营造出丰富而微妙的色彩过渡，这对我来说是一个非常实用的技巧。还有一些案例，则侧重于“笔触的表现”，不同的下笔力度、方向，以及笔头的运用，都能产生截然不同的视觉效果。这让我意识到，色铅笔绘画不仅仅是“画出什么”，更重要的是“如何去画”。这本书似乎在一步步地引导读者去探索色铅笔的无限可能。我尤其想了解书中关于“氛围营造”的案例，比如如何用色彩和光影来表现一个宁静的午后，或者一个阴沉的雨天。这些细节的把握，往往是决定一幅画是否生动传神的关键。这本书的出现，让我对色铅笔的运用有了更深层次的思考，它不再仅仅是填色的工具，更是能够表达情绪、传递情感的媒介。

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