中国汉画造型艺术图典:祥瑞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:杨絮飞 杨蕴青 编著

出品人:

页数:380

译者:

出版时间:2014-11-30

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787534781827

丛书系列:中国汉画造型艺术图典

图书标签:

• 艺术
• 中国
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《中国汉画造型艺术图典：祥瑞》是一部系统梳理、深入解读汉代画像石、画像砖等雕刻艺术中“祥瑞”题材的学术专著。本书旨在通过丰富的图像资料与精辟的文字分析，展现汉代社会对吉祥、幸运、和谐的追求，以及这种追求在艺术创作中的具体体现。 一、 什么是汉画祥瑞？ 汉代是中国历史上一个辉煌而又充满变革的时代，社会经济的繁荣、思想文化的活跃，催生了丰富多彩的艺术形式。汉画，作为这一时期重要的视觉艺术代表，以其写实与象征并存、气韵生动、手法多样的特点，为我们留下了宝贵的文化遗产。在汉画的众多题材中，“祥瑞”占据着举足轻重的地位。 “祥瑞”，顾名思义，是指吉祥的征兆、美好的预兆，是人们对超越自然、带来好运、保佑平安、祈求丰收、期盼长生不老等美好愿望的寄托。在汉代，祥瑞并非仅仅是抽象的概念，它被具象化为各种神灵、动物、植物、符号以及历史传说中的吉兆事件，渗透到社会生活的方方面面，并成为汉画创作的重要灵感来源。 本书所指的“汉画祥瑞”，具体包括以下几个层面： 神话传说中的祥瑞： 如龙、凤、麒麟、白虎、玄武、朱雀等神兽，它们被认为是沟通天地、掌管四方、带来吉祥的神祇。此外，还包括与神话故事相关的祥瑞，如西王母、东王公、伏羲、女娲等神祇的形象，以及他们所代表的生殖、长寿、和谐等美好寓意。 自然界的吉祥象征： 汉代人对自然界充满敬畏，并从中提炼出具有吉祥含义的元素，如日月星辰、祥云、神树、灵芝、仙草、珍禽异兽（如鸿雁、白鹭、鹿、龟等），以及象征五谷丰登的麦穗、稻穗等。 社会生活中的祈福： 汉代社会非常重视家族的繁衍、子嗣的兴旺、个人的荣耀以及社会的安定。因此，许多祥瑞题材也反映了这些世俗的愿望，如“连生贵子”、“多子多福”、“封侯拜相”、“长生不老”等吉祥语和与之相关的图像。 历史典故与人物的寓意化： 一些历史上著名的事件或人物，因其具有正义、智慧、仁爱或长寿等品质，也被赋予了祥瑞的意义，成为艺术表现的内容。例如，古代贤君治世的传说，或因其功绩卓著而被后人歌颂的英雄人物。 符号化的祥瑞： 一些抽象的符号，如回纹、卍字纹（在汉代多为吉祥的几何纹饰，而非现代的含义）、玉璧、铜镜等，也因为其本身的象征意义或在祭祀、礼仪中的应用，而被视为祥瑞的一部分。 二、 《中国汉画造型艺术图典：祥瑞》的核心内容与结构 本书以“图典”的形式，将浩瀚的汉画祥瑞题材进行系统性梳理和呈现。其核心在于“图”与“文”的结合，即通过精选的、具有代表性的汉画实物图像，配以深入的学术解读，力求做到“见图知义，闻文解意”。 全书的组织结构大致围绕以下几个维度展开： 1. 导论：汉画祥瑞的文化背景与艺术价值 汉代社会文化概述： 简述汉代的历史、政治、经济、哲学思想（特别是道家、儒家、阴阳五行说等）对汉画艺术形成的影响。 汉画艺术的特点： 分析汉画在材料（画像石、画像砖）、技法（线条、阴刻、阳刻、浅浮雕）、构图、风格上的独特性。 祥瑞题材在汉画中的地位与功能： 探讨祥瑞题材为何在汉代如此盛行，其在宗教信仰、政治宣传、丧葬习俗、审美情趣等方面的作用。 研究方法与本书结构介绍： 说明本书的资料来源、考证方法，以及各章节的逻辑关系。 2. 图说祥瑞——分类解析（本书的核心部分） 本书将祥瑞题材按照不同的类别进行详细的图文解读。每一类祥瑞都将汇集大量不同地区、不同时期的汉画实例，并进行深入分析： 第一章：神兽祥瑞——沟通天地，守护四方 龙： 汉代龙的形象演变、龙与云气、水、帝王的关系。解析龙作为祥瑞在汉画中的表现形式，如龙行云、龙衔珠、双龙盘绕等。 凤： 凤的起源与演变，凤与祥瑞、德行、王者的关联。展示汉画中不同姿态的凤，如舞凤、栖梧桐、凤衔祥云等。 麒麟： 麒麟作为仁兽、瑞兽的象征意义。分析汉画中麒麟的形态特征，以及其常与圣人、孝子等吉祥象征一同出现。 四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）： 它们作为方位神、护卫神的作用。解读四神在汉画墓室中的布局，以及它们各自所代表的吉祥寓意。 其他神兽： 如辟邪、狻猊、当康、天禄、白泽等，分析它们的形象特征和在汉画中的吉祥象征意义。 第二章：灵禽瑞兽——自然之灵，生命之兆 鹿： 鹿与“禄”（官职、俸禄）的谐音，以及鹿作为长寿、祥和的象征。分析汉画中鹿的形态，如鹿食芝、鹿饮泉等。 鹤： 鹤与长生不老、仙人、高洁的关联。展示汉画中鹤的优美姿态，如鹤立松间、鹤舞云中。 鸿雁、白鹭、鸳鸯： 它们所代表的迁徙、思念、忠贞、和谐等寓意。 鱼： 鱼与“余”（年年有余）的谐音，以及鱼的繁殖能力象征子孙繁衍。 龟： 龟的寿命长象征长生不老，以及龟与“龟甲卜辞”的关联，具有预示吉凶的功能。 第三章：植物神草——生生不息，福泽绵延 灵芝、仙草： 象征长生不老、延年益寿。分析汉画中灵芝、仙草的形态，以及它们常与神仙、瑞兽一同出现。 瑞草、嘉禾： 象征丰收、五谷丰登、国泰民安。展示汉画中对这些植物的细腻描绘。 树木（松、柏、梧桐、桃树）： 松柏象征长寿、坚贞；梧桐象征祥瑞降临；桃树象征长寿、姻缘。 第四章：日月星辰与云气——宇宙秩序，天人感应 日、月、星辰： 它们在汉画中的象征意义，如日出东方、月宫、北斗七星等，与宇宙运行、时间流逝、命运轨迹的关联。 祥云： 祥云作为吉祥的载体，常与神灵、仙境、祥瑞相伴。分析汉画中祥云的各种形态和表现手法。 第五章：吉祥符号与器物——物语祥兆，祈福纳祥 玉璧、铜镜： 玉璧象征圆满、纯洁、辟邪；铜镜因其能够映照万物，具有辟邪、照明、预知的作用，也是重要的祥瑞器物。 灯具、宴乐器： 象征光明、欢庆、繁荣。 几何纹饰（回纹、卍字纹等）： 分析它们在汉代的吉祥寓意和装饰作用。 第六章：人生祥瑞——子孙、功名与长寿 多子多福、连生贵子： 图像表现，如多子图、孩童嬉戏图。 封侯拜相、荣华富贵： 图像表现，如拜将图、宴饮图，以及象征功名的器物。 长生不老、羽化升仙： 图像表现，如西王母、东王公、神仙游乐图。 第七章：历史传说与典故中的祥瑞 尧舜禹禅让、文王受命： 象征圣王仁政、德行感召。 牛郎织女、嫦娥奔月： 爱情、思念、神话故事的祥瑞化。 二十四孝图： 孝道作为一种社会道德规范，也具有吉祥的寓意。 3. 艺术技法与风格分析 线条的运用： 汉画线条的粗犷与细腻，如何表现物体的质感和神韵。 构图的布局： 汉画构图的平面性、散点透视，以及如何通过布局体现祥瑞的寓意。 写实与象征的融合： 分析汉画如何在描绘具体形象的同时，赋予其丰富的象征意义。 地域风格的差异： 探讨不同地区（如鲁西南、河南、四川、甘肃等地）汉画在表现祥瑞题材时可能存在的风格差异。 4. 汉画祥瑞的文化传承与现代价值 汉画祥瑞对后世艺术的影响： 简述汉画祥瑞题材如何在魏晋南北朝、唐宋时期得到延续和发展。 汉画祥瑞的哲学思想： 提炼汉画祥瑞所蕴含的“天人合一”、“道法自然”、“阴阳平衡”等哲学思想。 现代社会对汉画祥瑞的解读与应用： 探讨汉画祥瑞在当代设计、文化创意、传统文化复兴等方面的价值。 三、 本书的特色与价值 图像至上： 本书的最大特色在于收录了大量高清、精选的汉画图像，涵盖了画像石、画像砖等多种载体，力求呈现汉画祥瑞题材的完整面貌。图像的质量和数量是本书的生命线。 系统性与全面性： 尝试对汉画祥瑞题材进行一次较为全面的梳理，将零散的图像和信息进行归类整合，形成系统性的知识体系。 深入的学术解读： 每一幅图像都配有详细的文字说明，不仅介绍图像内容，更深入挖掘其背后的历史文化背景、象征意义、艺术手法和哲学内涵。 理论与实践结合： 既有宏观的文化背景分析，又有微观的图像细节解读，力求做到理论的严谨与艺术的欣赏并重。 资料的权威性： 引用大量考古发掘和学术研究的成果，力求资料的准确性和可靠性。 启发性： 本书不仅是一部图鉴，更是一扇通往汉代精神世界的大门，希望能够引发读者对中国传统文化、艺术审美和民族精神的深入思考。 四、《中国汉画造型艺术图典：祥瑞》阅读指南 本书适合以下人群阅读： 美术史、考古学、民俗学、历史学等相关专业的研究者和学生： 作为重要的学术参考资料。 对中国传统艺术、汉代文化感兴趣的普通读者： 能够通过本书了解汉画的魅力，感受中国古人的审美情趣和文化追求。 艺术家、设计师： 能够从中汲取创作灵感，了解中国传统视觉符号的丰富内涵。 对中国传统节日、习俗、吉祥文化感兴趣的人群： 能够深入了解这些文化元素的源头。 阅读本书，建议读者： 1. 先浏览图像： 凭直觉感受图像的美感，初步了解祥瑞题材的视觉表现。 2. 再细读文字： 结合文字解读，深入理解图像的象征意义和文化内涵。 3. 注意图像与文字的对应关系： 确保理解无误。 4. 关注引用的考古发现和学术观点： 进一步拓展阅读视野。 5. 思考与比较： 将不同地区、不同时期的图像进行比较，体会风格的演变和地域的差异。 《中国汉画造型艺术图典：祥瑞》是一部集学术性、艺术性、资料性于一体的精品图书。它将带您穿越时空，走进那个充满神秘与智慧的汉代，去领略那璀璨夺目的祥瑞艺术，感受中华民族生生不息的生命力与对美好生活的不懈追求。

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这本书的排版设计简直是教科书级别的。我是一个对书籍设计有轻微洁癖的人，很多学术性强的图册往往因为排版过于拥挤或者版式沉闷而让人望而却步。但这一本完全不会。它的留白恰到好处，既保证了图片的展示空间，又不会让整个页面显得空洞。更绝妙的是，它对不同尺寸的图像进行了非常巧妙的布局，大图的恢宏与小图的精致相互穿插，形成了一种富有节奏感的阅读体验。我特别留意了索引和分类的逻辑，感觉编者在组织这些海量的图像时，下了非常大的功夫，使得查找特定主题的图像变得相对直观，而不是一头雾水。我个人认为，一本好的图典，其本身就应该是一件艺术品，它承载着学术内容，同时也应该愉悦读者的眼睛。在这方面，这本图典无疑是做到了极致的平衡。

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我收藏了一些关于古代佛教造像和壁画的图录，大多是偏向于宗教或礼制的阐释，阅读起来总是带着一股严肃劲儿。而翻阅这本关于汉代造型艺术的图典时，我却感受到了一种难得的“烟火气”。那些图像里的人物表情、动物的动态、日常劳作的场景，虽然被符号化了，但依然能感受到浓郁的生活气息和朴素的审美情趣。它让我意识到，在那个时代，艺术不仅仅是庙堂之上的宏大叙事，更是渗透在生活的方方面面，是人们寄托情感和观念的载体。我甚至从中找到了一些后来宋元民间艺术的影子，仿佛能看到一条清晰的艺术基因传承脉络。这本书对于想要从“大历史”视角转向关注“普通人生活”艺术表现的读者来说，是极具启发性的，它让人感受到艺术的生命力是多么顽强和贴近人心。

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说实话，最初对它的期待只是一个合格的参考资料库，没想到它提供的远超预期。最让我感到惊喜的是它对“边缘”图像的收录和展示。很多图录往往只专注于那些保存完好、主题明确的经典作品，而忽略了那些残缺的、内容晦涩的、甚至有些“怪诞”的图像。但这本书似乎抱着一种“有教无类”的包容态度，将各种不同品相和主题的图像都纳入其中。正是这些“非主流”的图像，反而成了理解汉代艺术生态最真实的一面镜子。它们展示了艺术创作中的偶然性、地方性的差异，以及当时社会对某些观念的多元化表达。这使得整本书的学术厚度和研究价值陡然提升，它不是在“美化”历史，而是在“还原”历史。我打算把这本书作为我个人艺术史梳理的基石，因为它提供了一个非常扎实且广阔的视觉基础。

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老实讲，我并不是科班出身，对“汉画”这个领域其实知之甚少，纯粹是出于一种对古代民间艺术的好奇心才入手这本书的。拿到书后，最大的感受就是“震撼”二字。它不像传统的画册那样，只是一味地罗列图片，而是像一位经验丰富的老者，耐心地为你解读那些深埋在历史尘埃中的视觉密码。我本来以为会看到很多重复的、程式化的图案，但惊喜地发现，即便是同一个主题，不同地域、不同时期的表现手法也千差万别。比如，同一组“车马出行图”，有的雄浑大气，充满了力量感，有的则显得精巧细致，充满了生活气息。这种多维度的展现，极大地拓宽了我对汉代艺术想象力的认知。书中对不同风格的梳理非常清晰，即使没有详细的文字引导，光凭视觉对比也能感受到那种流动的历史脉络。这本书的价值不仅仅在于“收录”，更在于它的“梳理”，它提供了一个观察和理解那个时代精神风貌的绝佳窗口。

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这部大部头，说实话，拿到手的时候我有点被它的分量镇住了。光是捧着它，就能感受到一种厚重与庄严。我原本是想找一些关于古代纹饰或者建筑细节的资料，结果翻开这本“图典”，发现它简直就是一个视觉的宝库。里面的图像质量极高，无论是拓片还是摹本，都处理得非常精细，色彩的还原度也做得相当到位。我尤其喜欢它对细节的捕捉，那些原本在老旧拓片上模糊不清的线条，在这里被清晰地勾勒出来，仿佛能触摸到汉代工匠的刀痕。虽然我主要关注的是图像本身，但配图旁边的文字说明也很有价值，它们不是那种干巴巴的学术术语堆砌，而是用一种比较引人入胜的方式介绍了图像的来源和大致的时代背景。对于我这种非专业研究者来说，光是沉浸在这些古代的符号和造型里，就已经是一种享受了。书的装帧也非常考究，拿在手里质感一流，绝对称得上是值得收藏的艺术品。我花了整整一个下午，只是在第一辑里头就流连忘返，光是辨认那些神兽和奇花异草的形态，就够我琢磨很久了。

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这样子的归类对于单纯描述画像的某一类而言简直是救星 但是图例太不清楚找原图和时代就能把人找死

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按照内容收录全面 但图像质量不佳 对比拉太强烈导致有些失真 不如原版扫描图好

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惟汉人石刻，气魄深沉雄大

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这样子的归类对于单纯描述画像的某一类而言简直是救星 但是图例太不清楚找原图和时代就能把人找死

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