中国汉画造型艺术图典：动物 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:大象出版社

作者:杨絮飞

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2014-11-1

价格:65.00元

装帧:精装

isbn号码:9787534781247

丛书系列:中国汉画造型艺术图典

图书标签:

• 绘画
• 中国
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《中国汉画造型艺术图典：动物》 是一部深入探索中国古代汉画像石、画像砖中动物造型艺术的专著。全书以丰富的图版和精炼的文字，系统梳理和解析了汉代艺术中千姿百态的动物形象，揭示了它们在当时社会文化、思想观念以及艺术审美中的重要地位与独特价值。 本书聚焦于汉代艺术家如何以写实与写意相结合的手法，捕捉动物的动态神韵，展现其内在生命力。从巍峨的瑞兽到悠闲的家禽，从矫健的猛兽到灵巧的飞禽，每一个动物形象都凝聚着汉代艺人的智慧与匠心。读者将通过本书，领略到汉代艺术家在表现动物时，不仅注重形体上的逼真勾勒，更善于赋予其象征意义和情感寄托。例如，龙、凤等神兽的描绘，往往寄寓着人们对吉祥、权力与永恒的祈愿；而虎、马、牛等现实动物的塑造，则体现了对自然力量的敬畏与对生计的依赖。 书中收录的汉画动物形象，其艺术风格涵盖了汉代不同时期、不同地域的特色。作者细致地分析了不同地区汉画在线条运用、块面处理、空间布局等方面的差异，展现了汉代艺术多元而又统一的地域性特征。无论是北方汉画的粗犷豪放，还是南方汉画的细腻婉约，都为我们呈现了汉代艺术家们对动物形象的独特理解和创造力。 《中国汉画造型艺术图典：动物》的编纂，力求呈现一个全面而深入的汉画动物世界。书中不仅有对具体动物形象的精细解读，更将这些动物造型置于汉代的社会历史背景下进行考察。从农业生产、祭祀庆典到丧葬习俗，从神话传说、宇宙观念到伦理道德，都与汉画中的动物形象有着千丝万缕的联系。本书将带领读者穿越时空，探寻这些古老的艺术符号背后所承载的丰富文化信息。 本书的亮点之一在于其精美的图版。精选了大量珍贵的汉画像石、画像砖拓片及高清实物照片，力求在视觉上为读者提供最直观、最生动的体验。每一幅图版都经过精心挑选和编排，确保清晰度与完整性，让读者能够近距离欣赏汉代艺术的精湛技艺。 在文字阐释方面，本书力求严谨而又不失可读性。作者将考古学、艺术史学、民俗学等多个学科的知识融会贯通，对汉画动物的艺术特征、文化内涵、象征意义以及相关的历史文献和考古发现进行深入浅出的解读。语言风格朴实而又不失学术性，既能满足专业研究者的需求，也能为普通读者提供通俗易懂的导引。 《中国汉画造型艺术图典：动物》的内容涵盖了汉代常见的各类动物，包括但不限于： 神兽与传说动物： 龙、凤、麒麟、貔貅、饕餮、白虎、玄武等，它们在汉代神话传说、宗教信仰中的地位，以及在艺术中的变形与象征。 百兽类： 虎、狮、豹、熊、鹿、马、象、兔、狐、犬等，对这些动物在汉代社会中的实际存在、狩猎活动、军事象征以及艺术表现的探讨。 家禽家畜： 牛、羊、猪、鸡、鸭、鹅等，它们在汉代农业经济、日常生活中的重要性，以及在艺术中如何被描绘以反映生计的富足与安宁。 飞禽走兽： 鹰、雕、雁、燕、蝉、鱼等，它们在自然界的形态，以及在汉代艺术中作为祥瑞、时间的象征或装饰元素的运用。 本书不仅仅是一部图册，更是一本关于汉代文化、艺术与思想的百科全书。通过对汉画动物造型的深入剖析，读者将能够更深刻地理解汉代的宇宙观、生命观、人与自然的关系，以及当时社会普遍存在的审美趣味。它为研究中国古代艺术、历史、民俗及文化的人士提供了宝贵的资料与研究视角，同时也为广大艺术爱好者提供了一次领略中国古代艺术魅力的绝佳机会。 《中国汉画造型艺术图典：动物》旨在成为一本集学术性、艺术性与观赏性于一体的经典之作，为传承和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。

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这本书的装帧和内容质量配得上它的定价，可以说是一次物有所值的投资。我特别喜欢它在版式设计上对“呼吸感”的追求，大量的留白处理，使得那些密集的图像信息不会让人产生压迫感。从文献整理的角度来看，它汇集了大量分散在不同考古报告中的图像资源，并进行了系统化的编排和分类，极大地节省了研究者在资料收集上的时间成本。它不只是面向专家，对于有志于了解中国古代造型艺术精髓的普通爱好者来说，也是一本绝佳的入门和进阶读物。看完后，你对“对称美”、“动态平衡”乃至“五行观念”在汉代视觉艺术中的体现，都会有一个更立体、更深刻的理解。

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说实话，当我刚开始翻阅这本书时，我有些担心它会不会过于“学术化”而显得枯燥，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的文字功底非常深厚，叙事节奏把握得恰到好处。它能在严谨的考据和生动的描述之间找到一个完美的平衡点。譬如，在描述某些墓室壁画的构图逻辑时，文字描述得如同电影镜头切换一般流畅，让人仿佛能“看”到那移动中的画面。此外，书籍的配图质量令人惊喜，不仅有主图，还有大量细节放大图，这对于研究刻线技法和人物动态的人来说，简直是福音。这不仅仅是一本图册，它更像是一位博学的老师，耐心地引导你进入一个深邃而迷人的艺术领域。

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这本书的学术严谨性毋庸置疑，它的价值不仅在于“展示”，更在于“梳理”。我个人觉得最值得称道的一点是它对不同地域、不同时期汉画风格差异性的细致区分。比如，书中对比了巴蜀地区的古朴粗犷与山东地区的工整细腻，这种对比分析不是空泛的理论，而是通过具体实例、甚至不同刻工手法的对比来支撑的。这对于希望从事相关考古或艺术史研究的读者来说，无疑是一份极其宝贵的资料库。而且，它的注释系统做得非常扎实，许多专业术语都有清晰的界定，即使是初学者，只要愿意沉下心来，也能逐步掌握其研究脉络，绝不会感到晦涩难懂，反而会有一种层层剥开真相的乐趣。

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作为一个对古代叙事艺术比较感兴趣的人，这本书提供了一个全新的观察视角。它不是简单地罗列图像，而是试图去解构汉画背后的世界观构建体系。我特别留意了其中对于“神话世界”与“人间秩序”交织部分的论述。作者在解读那些看似怪诞的异兽形象时，并没有用现代的眼光去简单评判，而是深入挖掘了它们在当时语境下所承载的文化符号意义，比如对长生、福佑的期盼，对宇宙运行规律的模仿。这种深入骨髓的文化阐释，让我对汉代图像符号的理解有了一个质的飞跃。阅读过程中，我时不时会停下来，对照着书中的注释，在脑海中构建一幅完整的汉代贵族生活或丧葬礼仪的场景，那种沉浸式的体验是其他通俗读物无法比拟的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种古朴中透着精致的质感，仿佛一触摸就能感受到时光的沉淀。特别是封面，那种留白的处理和字体排版的考究，就已经预示了内里的内容绝非等闲之辈。我特地找了个安静的下午，摊开书页，首先吸引我的是那些高清的拓片和线描图。清晰度极高，即便是那些年代久远、细节已经模糊的画像石上的纹饰，都能被清晰地勾勒出来，研究价值非常高。我本来对汉代艺术的认识还停留在比较表面的认知上，但翻开这本书后，才发现其中蕴含的哲学思辨和技法精湛程度远超想象。每一组图案的并置都不是随意的，背后似乎都有一套严谨的图谱学逻辑。这简直是一本视觉的盛宴，让人不得不感叹古人的匠心独运。

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很多艺术价值高的图样，带给我对汉画不一样的认识

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P303页，猫，古拙动物画像太可爱。

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很多艺术价值高的图样，带给我对汉画不一样的认识

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