Creating Motion Graphics with After Effects, Vol. 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Trish Meyer

出品人:

页数:496

译者:

出版时间:2004-1-23

价格:USD 59.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781578202492

丛书系列:

图书标签:

• After Effects
• Motion Graphics
• Video Editing
• Visual Effects
• Animation
• Tutorial
• Adobe
• Design
• Digital Art
• Multimedia

图书简介：深入理解数字影像的构图与叙事艺术 本书《数字影像的构图与叙事艺术：从概念到最终呈现》 旨在为致力于提升数字影像制作质量的专业人士和高级爱好者提供一套系统而深入的理论框架与实操指导。我们聚焦于影像的底层逻辑——如何通过精确的视觉语言构建引人入胜的故事，并实现高效、有力的信息传达。全书内容独立于任何特定软件的操作指南，而是将重点放在“为什么”和“如何思考”，而非仅仅是“点哪里”。 第一部分：视觉基础与感知心理学 本部分将从人类视觉感知和认知心理学的角度切入，为构建有效的数字画面奠定坚实的基础。我们探讨光影、色彩与空间在观众大脑中引发的生理和情感反应。 第一章：光影的语言学：超越曝光的深度表达 本章深入剖析光线在二维画面中如何被用来暗示三维空间、时间流逝与情绪张力。我们将研究古典绘画中的布光技巧如何被成功迁移到数字合成领域。内容包括： 光线的性质与角色设定： 区分主光、辅光、轮廓光，以及它们如何共同塑造主题的“个性”。 环境光与体积光： 如何利用环境光（Ambient Light）的色温和密度来设定场景的时代背景和物理环境的湿度与空气感。 高光与阴影的艺术： 探讨高光（Specular Highlights）的精确控制在表现材质的真实性（如金属、玻璃、皮肤）中的关键作用，以及深邃阴影（Deep Shadows）如何引导观众的注意力并制造悬念。 调性（Tonal Range）的心理学影响： 比较高调、低调和中性调画面对观众情绪的直接影响，并提供量化分析工具，以确保技术实现与叙事意图一致。 第二章：色彩的架构与情绪光谱 色彩不仅是美学的选择，更是叙事的强有力工具。本章聚焦于色彩理论在复杂数字合成项目中的应用，重点在于系统化的色彩方案设计。 色轮的战略性运用： 超越基础的互补色和类似色，学习如何运用三色组、四色组以及分裂互补色方案来支撑叙事结构。 色彩的层次分离（Color Separation）： 探讨如何利用色相、饱和度和亮度的差异，在多层级的画面中清晰地区分前景、中景和背景元素，以增强画面的立体感和信息层级。 色彩时间轴的构建： 教授如何设计一套贯穿整个作品的色彩演变轨迹，确保色彩的变化与角色弧光或事件发展同步发生，避免色彩的随意切换。 文化与历史的色彩映射： 分析不同文化对特定颜色的历史联想，确保在国际化的项目中，色彩信息不产生误导或削弱叙事力量。 第二部分：空间、运动与节奏控制 本部分将影像运动和空间布局视为叙事的核心要素，教授如何通过对运动轴线、视点选择和剪辑节奏的精准控制，来操纵观众的体验。 第三章：构图的动态几何：稳定与引导 传统的静态构图原则在数字运动场景中需要进行动态的重新诠释。本章侧重于如何设计允许运动的构图。 负空间（Negative Space）的对话： 探讨留白（或负空间）如何成为一个主动的叙事元素，用以表达隔离、等待或潜在的威胁。 动态平衡与视觉重量： 分析物体在屏幕上移动时，其视觉重量如何变化，以及如何通过背景元素的运动来平衡画面中主要移动对象的视觉压力。 引导线与路径设计： 深入研究如何利用构图中的线条（无论是明确的还是暗示的）来引导观众的视线穿过画面，确保关键信息不会被忽略。 多屏与分屏的结构逻辑： 针对需要展示并行事件的复杂场景，提供构建多屏幕布局的结构化方法，确保信息量的同时不会造成视觉疲劳。 第四章：运动的语法：节奏、速度与焦点转移 在本章中，运动不再是简单的位移，而是句法结构的一部分。 运动的加速度与减速度： 研究加速（Ease In/Out）曲线如何影响运动的情感色彩，例如，缓慢的启动暗示犹豫，而突然的停止则表示冲击。 焦点与景深（Depth of Field）的叙事关联： 探讨如何使用精确的焦点变化（Focus Pull）来转移观众的注意力，以及如何通过控制景深来隔离或融合画面中的不同叙事层次。 运镜的心理暗示： 分析不同运镜方式（推、拉、摇、移）背后的心理学意图，例如，“推近”（Dolly In）的侵入性与“环绕”（Orbit）的观察性。 节奏的视觉化量化： 引入一套衡量画面内运动频率和复杂度的指标，帮助制作者在快速剪辑与平稳叙事之间找到最佳的节奏平衡点。 第三部分：概念整合与流程优化 最后一部分将理论应用于实践，重点关注如何将上述原则融入到实际的工作流程中，确保最终成果的视觉统一性和概念的完整性。 第五章：从故事板到最终渲染的连贯性 本章关注如何在生产的早期阶段就嵌入视觉叙事目标，避免在后期制作中进行痛苦的、脱离概念的修改。 视觉风格定义的规范化： 建立一套清晰的视觉指标（Mood Board, Style Guide），用以指导所有团队成员对光线、色彩和运动的理解，确保视觉语言的一致性。 信息层级的视觉优先级（Visual Hierarchy）： 教授如何使用前述所有工具——运动、色彩、对比度——来对画面中的信息进行排序，确保观众第一时间接收到最重要的叙事点。 动态资产的管理与统一： 针对包含大量复杂动态元素的项目，提供一套关于元素运动风格、速度曲线和特效密度的管理策略，以维护最终成品的风格一致性。 本书旨在成为数字影像制作人员的“设计哲学”参考手册，它将挑战制作者超越软件工具的限制，回归到影像艺术的本质——如何用视觉语言，精确地、有目的地影响观众的认知与情感。 学习者将掌握的不是一套快捷键，而是一套构建强大视觉叙事的思维模型。

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老实说，我是一个对技术细节有点头疼的人，但是《Creating Motion Graphics with After Effects, Vol. 1》这本书却让我对 After Effects 的学习充满热情。作者的叙述方式非常独特，不是那种枯燥的技术讲解，而是充满了生活气息和幽默感。他会用很多接地气的例子来解释复杂的概念，让我能够轻松理解。我特别喜欢书中关于图层混合模式和蒙版应用的讲解，以前我总是对这些感到困惑，但在这本书里，我终于明白了它们是如何协同工作的，并且如何用它们来创造出各种令人惊叹的效果。而且，书中提供的每一个练习项目，都设计得非常巧妙，能够让你在实践中快速掌握相关的技巧。完成每一个项目后，我都能感受到自己在 After Effects 技能上的进步。这本书就像一位耐心的导师，一步一步地引导我，让我从一个对 After Effects 感到畏惧的人，变成了一个乐于探索和尝试的人。我真的很庆幸自己选择了这本书来开始我的动态图形之旅。

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这本书绝对是 After Effects 学习者的一份宝藏！它的深度和广度都超出了我的预期。作者在内容的选择上非常独到，不仅仅涵盖了 After Effects 的核心功能，还巧妙地融入了许多设计和动画的理论知识，这使得学习过程更加系统和全面。我印象最深刻的是关于摄像机和3D空间的运用，这部分内容让我彻底打破了对 After Effects 只能制作2D动画的固有认知，开启了我对三维动态图形的新世界的大门。书中对这些复杂概念的讲解，清晰而富有条理，让我能够一步步地掌握，最终独立完成一些令人印象深刻的3D动画。此外，作者还分享了许多关于如何与客户沟通、如何管理项目等实际工作中的经验，这些都是在其他技术书籍中很难找到的宝贵信息。这本书让我不仅在技术上得到了提升，更在思维模式和职业素养上有了更深的理解。它是一本能够陪伴你长期成长，并且不断给你带来启发的优秀作品。

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坦白说，我最初是被这本书的封面设计吸引，但没想到内容远比封面更精彩。作为一个已经接触 After Effects 有一段时间的用户，我原以为这本书对我来说会有些基础，但事实证明，它成功地为我打开了新的视角。作者在讲解复杂概念时，总能用非常形象的比喻和深入浅出的语言，让我茅塞顿开。我尤其欣赏书中对于动画原理的深入剖析，例如关于缓动函数（easing functions）的详细阐述，让我彻底理解了不同缓动曲线对动画节奏和情感表达的影响。以前我只是凭感觉调整动画，现在我能够更有意识地去运用它们。此外，书中提到的一些工作流程优化技巧，也极大地提高了我的工作效率。例如，关于如何有效地组织项目文件、创建可复用的预设等，这些看似微小的细节，在实际工作中却能节省大量的时间。这本书就像一个经验丰富的老友，在我前进的道路上，不仅指引方向，更分享了许多宝贵的“内功心法”。我强烈推荐给所有想要在动态图形领域更进一步的朋友，它绝对会给你带来意想不到的收获。

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这本书的内容实在是太丰富了，以至于我每次翻开都能发现新的惊喜。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于创意和表达的指南。作者在讲解每一个工具和技术时，都紧密结合了实际的应用场景，让学习过程充满了趣味性和实用性。我尤其喜欢书中对于“讲故事”的强调，它教会我如何通过动态图形来讲述一个引人入胜的故事，而不仅仅是制作一些漂亮的视觉效果。书中提供的案例研究，让我看到了各种不同风格和用途的动态图形是如何被创造出来的，这极大地激发了我的灵感。我开始尝试将书中提到的构图、色彩搭配和节奏控制等设计原则应用到我自己的项目中，作品的整体质量有了显著的提升。这本书最大的价值在于，它教会了我如何“思考”动态图形，而不是简单地“制作”它。它让我从一个被动的学习者，转变成了一个主动的创作者。我真的觉得，这本书为我的创意生涯打开了一扇新的大门。

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哇，这本书简直是我 After Effects 学习生涯中的一盏明灯！之前我一直对动态图形制作感到很迷茫，总觉得那些炫酷的动画离我非常遥远。但自从我翻开《Creating Motion Graphics with After Effects, Vol. 1》，一切都变得不一样了。书中的讲解思路非常清晰，从最基础的概念入手，循序渐进地引导读者进入 After Effects 的世界。我特别喜欢它对界面布局和常用工具的详细介绍，很多之前我死记硬背的功能，现在都能理解它们背后的逻辑了。而且，书中提供的实例项目也让我印象深刻，每一个项目都像是一个小小的挑战，完成之后成就感满满。更重要的是，它教会了我如何去思考和规划一个动态图形项目，而不是仅仅停留在技术层面。我不再是那个只会堆砌特效的“小白”，而是开始懂得如何通过设计和动画来传达信息和情感。这本书的每一个章节都像在为我铺就一条通往专业动态图形设计师的道路，让我充满了探索的动力和信心。我现在已经迫不及待地想去实践书中学到的技巧，创作出属于自己的作品了！

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