Quilt Africa pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Collector Books

作者:Parker, Pat

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:

价格:$ 24.80

装帧:Pap

isbn号码:9781574328523

丛书系列:

图书标签:

• 非洲
• 文化
• 旅行
• 摄影
• 手工
• 艺术
• 布艺
• 拼布
• 社区
• 故事

书名：《非洲的织物艺术：从传统到现代的纺织品叙事》 内容简介 《非洲的织物艺术：从传统到现代的纺织品叙事》是一部深入探索非洲大陆丰富多彩、历史悠久的纺织品文化、工艺及其社会文化意义的专著。本书不仅是对非洲纺织品美学的致敬，更是一部追溯其根源、解析其演变、展现其当代影响力的编年史。作者通过跨学科的视角，将人类学、艺术史、社会学和材料科学的知识熔于一炉，为读者呈现了一幅宏大而细腻的非洲纺织品全景图。 本书的叙事结构围绕非洲纺织品的“时间轴”与“空间地理”展开，旨在揭示这些织物如何作为一种无声的语言，记录了社会变迁、身份构建、政治权力以及精神信仰。 --- 第一部分：根源与古老的技术 (The Deep Roots and Ancient Techniques) 本部分追溯非洲纺织艺术的最早起源，探究那些在考古学和口头传统中留存下来的关于纤维、染色和编织的知识。 第一章：纤维的魔法——原材料的生态学 本章聚焦于非洲大陆本土的天然纤维资源。从西非的棉花（如马里和布基纳法索的野生棉和栽培棉）到东非的蕉麻和内陆地区的树皮布（如刚果河流域的 Kentia 树皮），详细描述了原材料的采集、预处理和纤维化过程。重点分析了不同气候和生态系统如何塑造了特定地区的材料偏好和技术限制。例如，热带雨林地区对藤蔓和树皮的依赖，与萨赫勒地带对耐旱棉花的精耕细作之间的对比。 第二章：靛青的奥秘——染色艺术与化学 本章深入剖析非洲最具标志性的染色技术——靛蓝染色。重点研究了西非，尤其是尼日利亚的约鲁巴人（Adire）和马里的班巴拉人（Bògòlanfini，泥染）的复杂工艺。本书不仅描述了传统发酵池的搭建和维护过程，还考察了靛蓝染料中蕴含的社会意义。靛青的深蓝色常被视为保护色、尊贵色彩或与祖先世界相连的媒介。此外，本章还比较了天然植物染料（如苏木、可可豆外壳）的使用及其在不同地区染色的技术差异。 第三章：编织的语言——从经线到图案 本章是关于结构美学的核心论述。探讨了非洲大陆上主要的编织技术，包括但不限于： 1. 刀片式编织（Slicing Weave）：在西非的“Kente”织物（阿散蒂和埃维族）中，通过改变经线和纬线的松紧度以及色彩组合，创造出复杂的几何图案和符号系统。 2. 针刺与刺绣：探讨了北非柏柏尔人和东非马赛人刺绣的装饰性与功能性（如遮盖和加固）。 3. “无经线”技术：集中分析了利用细长材料直接编结或交织而成的工艺，如用于制作草帽、篮子和某些门帘的技法。 特别关注了织工的社会地位及其对技术知识的传承方式。 --- 第二部分：织物的社会功能与权力结构 (Textiles as Social Currency and Power) 非洲的织物很少是纯粹的装饰品；它们是历史的载体、社会地位的宣言以及政治工具。 第四章：身份的代码——穿戴与界定 本章研究织物如何被用来识别一个人的社会角色、年龄组、婚姻状况甚至族群归属。以苏丹的 Tobe 和加纳的 Kente 为例，分析了特定图案、颜色组合和穿戴方式所代表的清晰社会信息。本书强调了“穿戴”行为本身也是一种表演艺术，织物通过其流动性、重量感和视觉冲击力，在公共场合构建了个体与群体的关系。 第五章：经济的脉络——贸易、货币与价值 非洲纺织品长期以来都是重要的贸易商品。本章追溯了从撒哈拉以南的黄金、象牙贸易到横跨印度洋的香料贸易中，纺织品所扮演的角色。重点分析了“布匹作为货币”的历史，例如，欧洲殖民者带来的印花布如何冲击了本土的棉花生产，以及本土纺织品（如马里和尼日利亚的泥染布）在区域市场中的实际价值衡量标准。 第六章：灵性与仪式——连接可见与不可见的世界 本章深入探讨织物在宗教仪式、丧葬、成年礼和君主加冕典礼中的核心作用。分析了特定图案（如马赛人的红黑图案，或巫医所用的受保护的旧布）如何被视为具有保护或引导灵魂的力量。例如，分析了许多部落如何相信，通过将逝者的衣物进行特殊处理或掩埋，可以确保他们的精神能够顺利过渡到祖先领域。 --- 第三部分：碰撞与转型——殖民主义与当代叙事 (Collision and Transformation) 本部分着眼于近代以来，全球化、殖民影响和现代主义对非洲纺织品传统带来的深刻变革。 第七章：印花革命——蜡染与工业化冲击 本章详细考察了荷兰蜡染（Ankara/Dutch Wax Print）在西非的传播与本土化过程。尽管技术源自欧洲和印度，但蜡染图案的设计、命名和使用方式却被非洲消费者完全重塑。本书分析了蜡染图案中如何巧妙地融入政治讽刺、流行文化元素，以及这些“外来”织物如何反过来定义了现代非洲身份认同的视觉符号。探讨了本地化生产商与进口商品之间的竞争与合作。 第八章：艺术家的对话——现代创作中的传统回归 本章聚焦于当代非洲纺织艺术家。探讨了他们如何在保留传统编织、染色和拼贴技术的同时，用抽象的、后殖民的或批判性的视角来重新诠释这些材料。从南非的拼布艺术到当代画廊中展出的巨型挂毯，分析了这些作品如何回应土地流失、城市化以及身份认同的碎片化问题。强调了当代艺术家如何将“实用”的织物提升为具有高度概念性的艺术表达。 第九章：未来织造——可持续性与全球视野 本章展望了非洲纺织品的未来方向。探讨了新兴的生态意识如何推动对传统可持续实践的重新关注，例如有机棉的复兴和本土染料的重新发现。同时，分析了全球时尚界对非洲设计灵感的借鉴，以及非洲本土设计师如何利用互联网和电子商务，绕过传统中介，直接将他们的创新作品推向国际市场，重新掌控叙事权。 --- 结论：时间的挂毯 本书的结论部分总结了非洲纺织品作为一种动态的、持续演变的文化实践，它既是历史的见证者，也是未来的塑造者。通过这些纤维和色彩的交织，我们得以理解一个大陆上错综复杂的人类体验。 --- 特点与优势： 深度田野调查： 结合了扎实的学术研究与作者在西非、东非多国长期的田野考察记录。 跨学科视角： 不仅关注美学，更关注材料科学、经济史和社会人类学。 丰富的视觉参考： 虽然此处无法展示图片，但本书在实体出版中配有数百张高清彩色插图，详细标注了图案的名称、起源地和象征意义。 对当代议题的关照： 确保传统工艺在面对全球化冲击时，其生命力和适应性得到充分展示。

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《Quilt Africa》这本书，我真的花了好多时间才读完，不是因为内容枯燥，恰恰相反，是里面丰富的细节让我忍不住反复品味。我尤其喜欢作者对那些古老非洲手工艺的描绘，不仅仅是简单的文字描述，而是仿佛能看到那些巧手如何在粗糙的布料上，一针一线地织就出关于生命、关于信仰、关于历史的故事。书里那些关于不同部落的被子图案，每一个都蕴含着深意，像是某种符号语言，诉说着族群的起源、祭祀的仪式，甚至是祖先的智慧。我特别印象深刻的是关于某个偏远地区，妇女们如何利用回收的布料，制作出充满生命力的图腾，那些颜色鲜艳的拼接，在作者的笔下，不再是简单的缝纫，而是对自然元素的模仿，对生存困境的抗争，以及对美好未来的祈愿。读这本书，就像是在穿越时空，与那些古老而充满生命力的非洲人民进行一场无声的对话，他们的生活方式，他们的哲学思想，通过这些被子，一点点地渗透进来，让我对“被子”这个概念有了全新的认识，它不再仅仅是保暖的工具，更是文化、历史和情感的载体。

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我必须承认，《Quilt Africa》这本书给了我前所未有的阅读体验。我一直对那些能够讲述故事的物品充满好奇，而这本书恰好满足了我的这种偏好。作者以极其细腻的笔触，为我们展现了非洲大陆上那些被遗忘的角落里，那些充满生命力的拼布艺术。我看到了那些用植物染料精心调配出的色彩，那些在阳光下晒得褪色的布料，都承载着一段段不为人知的故事。书中有一个篇章，讲述了某个曾经饱受战争困扰的村落，村民们如何用废弃的军装布料，制作出象征和平与希望的拼布，那种在绝望中寻找光明的力量，深深地震撼了我。作者的叙述方式非常独特，她将大量的历史资料、民族志研究，以及她自己深入非洲的田野调查巧妙地融合在一起，使得这本书既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。读完这本书，我不仅仅是了解了非洲的拼布，更是对那些在艰辛生活中依然保持着对美和希望的追求的非洲人民，充满了由衷的敬意。

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说实话，一开始拿起《Quilt Africa》这本书，我并没有抱太大的期待，因为我对非洲大陆的了解仅限于一些新闻报道和纪录片，总觉得那是一个遥远而神秘的地方。然而，这本书却像一把钥匙，为我打开了一扇通往非洲内心世界的窗户。作者的文字非常有感染力，她不仅仅是在介绍非洲的拼布艺术，更是在讲述这些拼布背后的人物故事，那些在炙热阳光下辛勤劳作的女性，那些在简陋茅屋里传承古老技艺的长者，她们的喜怒哀乐，她们的希望与坚持，都通过那些色彩斑斓的布料，栩栩如生地展现在读者面前。我尤其被书中一个关于母爱的故事所打动，一个母亲用她亲手缝制的被子，来纪念她早逝的孩子，被子上每一个图案，都倾注了她无尽的思念和祝福。这种将情感倾注于艺术创作的方式，让我感受到了生命中最纯粹的力量。读完这本书，我感觉自己仿佛也经历了一次心灵的洗礼，对非洲的了解不再是片面的，而是充满了人性的温度和艺术的深度。

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从我个人的阅读体验来说，《Quilt Africa》这本书给我带来的冲击是多方面的。首先，它彻底颠覆了我对“拼布”的刻板印象。我一直以为拼布就是一种比较静态的、Decorative的艺术形式，但这本书却让我看到了它所蕴含的动态的、叙事的张力。作者在书中细致地梳理了不同地区、不同民族的拼布风格，我看到了那些极具地域特色的色彩运用，比如那些大胆的撞色，以及那些充满几何感的图案，它们并非凭空产生，而是与当地的自然环境、社会结构，甚至是宗教信仰紧密相连。举个例子，书中提到某个部族用特定的颜色组合来象征丰收，用某种形状的拼接来表达对神灵的敬意，这种将艺术与生活、精神融为一体的方式，让我惊叹不已。而且，作者在描述过程中，还穿插了许多关于这些拼布的制作过程，那些传统的手工技巧，以及在艰苦条件下如何因地制宜地利用材料，都让我对非洲人民的智慧和创造力有了更深的敬意。这本书不仅仅是关于拼布，更是关于文化传承和生命韧性的一部生动教材。

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《Quilt Africa》这本书，对我来说，更像是一次视觉与心灵的双重旅行。我很少读到能将历史、文化、艺术以及个人情感如此完美结合的书籍。作者在书中对非洲大陆不同区域的拼布文化进行了深入的挖掘，她没有流于表面地介绍那些精美的图案，而是深入到每一个图案的起源，每一个色彩的象征，以及每一个缝合的意义。我特别喜欢她对那些游牧民族的拼布的描写，那些简朴却充满力量的图案，如何在广袤的大草原上，为他们遮风挡雨，又如何在星空下，成为他们温暖的慰藉。书中还有大量关于不同宗教仪式和节日庆典中，拼布所扮演的角色，它们不仅仅是装饰，更是沟通人与神、连接过去与未来的重要媒介。更让我感动的是，作者在记录这些文化的同时，也关注到了非洲大陆在现代化进程中所面临的挑战，以及这些古老的传统艺术如何在时代变迁中寻找新的生存空间。这本书让我看到了一个鲜活的、多元的非洲，一个充满智慧和创造力的非洲。

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