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出版者:The University of Chicago Press

作者:Franz Schulze

出品人:

页数:493

译者:

出版时间:2012

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780226756028

丛书系列:

图书标签:

• 建筑
• 建筑史
• 密斯
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• 现代主义
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密斯·凡·德·罗：现代主义建筑的永恒篇章 在这本详尽的书籍中，我们将踏上一段探寻二十世纪最伟大的建筑师之一——路德维希·密斯·凡·德·罗（Ludwig Mies van der Rohe）——非凡人生与杰出事业的旅程。本书并非对某一本特定书籍的直接摘要，而是致力于深入剖析这位现代主义巨匠留下的宝贵遗产，从他早期的建筑实践到其影响深远的理论思想，全方位展现其在建筑史上的重要地位。 一、 思想的萌芽与早期实践：从传统中汲取力量 密斯·凡·德·罗的职业生涯始于一个充满变革的时代，他敏锐地捕捉到工业革命带来的技术进步和新的社会需求。本书将追溯他早期在德国的经历，包括他在彼得·贝伦斯的事务所担任学徒的宝贵时光，这段经历让他得以接触到当时最前沿的建筑理念和工艺。我们还会审视他早期的一些住宅设计，尽管数量不多，但已然流露出他对材料、比例以及空间关系的早期探索。这些作品，例如他的“陶屋”（Haus Riehl）和“科勒住宅”（Haus Kroller），虽然带有新古典主义的影子，却已悄然孕育着日后他对简洁、秩序和清晰度的追求。本书将细致地分析这些早期作品的特点，探讨它们如何在传统建筑语汇的基础上，悄然开启通往现代主义的大门。 二、 现代主义的旗帜：清晰、秩序与“少即是多” 随着二十世纪初现代主义思潮的兴起，密斯·凡·德·罗迅速成为这一运动的领军人物。本书将重点解析他为巴塞罗那世界博览会设计的德国馆（Barcelona Pavilion）。这座被誉为“现代主义圣殿”的建筑，以其开放的平面布局、精美的材料运用（如大理石、缟玛瑙和镀铬钢）以及对光影的巧妙处理，彻底颠覆了传统的建筑空间概念。在这里，我们不仅会欣赏到其形式上的突破，更将深入理解密斯“少即是多”（Less is More）哲学在空间组织、材料选择和细节处理上的完美体现。本書將會仔細梳理德國館的每一個元素，從自由漂浮的屋頂到精心設計的流水，分析它們如何共同營造出一種靜謐、奢華卻又極致簡約的空間體驗。 三、 摩天大楼的革新者：玻璃与钢铁的交响 密斯·凡·德·罗最为人称道的贡献之一，便是他对高层建筑的革新。逃离纳粹德国后，他来到了美国，并在芝加哥的伊利诺伊理工学院（Illinois Institute of Technology）开启了新的职业生涯。本书将深入探讨他在美国设计的系列标志性摩天大楼，如塞格拉姆大厦（Seagram Building）和范斯沃斯住宅（Farnsworth House）。这些建筑不仅仅是功能的集合，更是对现代城市景观的深刻思考。我们将详细分析塞格拉姆大厦如何通过其精炼的线条、对比例的精准把控以及对材料（特别是青铜和玻璃）的极致运用，创造出一种永恒而优雅的建筑形象。而范斯沃斯住宅则代表了他对居住空间的终极简化，将建筑与自然环境完美融合，成为极简主义住宅的典范。本書將會著重分析他如何利用鋼結構和玻璃幕牆，創造出輕盈、透明且極具雕塑感的建築體，徹底改變了人們對摩天大樓的認知。 四、 材料的诗学与技术的哲学 密斯·凡·德·罗对材料的理解和运用达到了出神入化的境界。他并非仅仅将材料视为构成建筑的要素，而是将其视为表达建筑理念的载体。本书将细致地剖析他在不同作品中对玻璃、钢铁、石材等材料的独特处理方式，以及他如何通过材料的对比与统一，营造出独特的空间氛围和视觉冲击力。同时，本书也将探讨他对技术的态度，他并非盲目崇拜技术，而是将其视为实现建筑理想的工具，并在此基础上发展出他对“结构之美”的独特诠释。例如，他如何将暴露的钢柱和梁视为建筑的“骨骼”，并赋予其重要的美学意义。 五、 空间、秩序与永恒的优雅 密斯·凡·德·罗的建筑之所以能够经受时间的考验，很大程度上在于他对空间、秩序和比例的深刻理解。本书将深入探讨他如何运用开放的平面、清晰的流线以及对视线的控制，创造出既自由又富有逻辑的空间体验。他的作品总是呈现出一种宁静、和谐的秩序感，仿佛每一处细节都经过深思熟虑，最终汇聚成一种永恒的优雅。我们将通过分析他的具体项目，例如伊利诺伊理工学院的校园规划，以及他在博物馆设计（如柏林新国家美术馆）中的空间布局，来理解他如何将建筑空间提升到一种哲学的高度。 六、 跨越时空的对话：密斯在当代的影响 密斯·凡·德·罗的建筑思想和实践，对后世建筑师产生了深远的影响。本书将追溯其设计理念在当代建筑中的回响，从极简主义建筑到现代办公楼的设计，再到城市规划的理念，都能看到密斯留下的深刻印记。本书将通过分析当代一些杰出建筑师的作品，来阐释他们如何从密斯那里汲取灵感，并在新的时代背景下对其思想进行创新和发展。最后，本书将总结密斯·凡·德·罗的建筑遗产，强调其在现代建筑史上不可替代的地位，并引发读者对建筑的本质、功能与美学的进一步思考。 总而言之，本书旨在为读者提供一个全面、深入的视角，去理解密斯·凡·德·罗这位建筑大师的非凡成就，以及他对现代建筑发展所做出的不可磨灭的贡献。我们希望通过对他的思想、作品和影响力的细致解读，让读者能够更加深刻地体会到现代主义建筑的魅力，并从中获得启发。

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这家伙，我对建筑史还算有点涉猎，但坦白说，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我本来以为会是一本相对枯燥的、偏学术性的传记，毕竟“密斯”这个名字自带一种冷峻的现代主义光环。然而，作者的处理方式非常巧妙，他们没有一头扎进那些晦涩的结构理论里，而是选择了一种近乎电影叙事的节奏来展开。书里对他在魏玛时期，尤其是在包豪斯鼎盛时期的那种思潮碰撞描写得入木三分。你能感受到那种理想主义如何与现实的政治风暴激烈摩擦，他如何在这种夹缝中坚守“少即是多”的信条，而不是简单地将其视为一种风格标签。尤其是关于他对材料纯粹性的执着，书中通过大量的早期图纸和信件的交叉引用，还原了他对玻璃、钢铁这些工业材料的“哲学化”提炼过程。那种近乎宗教般的虔诚，让我重新审视了那些看似极简的立面背后蕴含的巨大精神能量。这本书的排版和图片选择也十分考究，那些黑白照片，光影的对比度拿捏得恰到好处，仿佛能透过纸张闻到柏林工作室里切割钢材的味道。这本书更像是一份对现代主义精神内核的深度挖掘报告，而非仅仅是对一位大师的歌颂。

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这本书的叙事风格对我来说是一种享受，它完全避开了那种博物馆导览式的平铺直叙。作者似乎更偏爱使用一种带有哲学思辨色彩的语言，构建了一个关于“空间本质”的探讨框架。当描述他如何设计巴塞罗那德国馆时，书中对光线、反射和流动性的分析，简直像是文学评论。它没有用过多的专业术语去吓唬人，而是通过对“界限的消融”这一核心概念的反复追问，引导读者进入密斯的世界观。你开始理解，对他而言，建筑不是堆砌墙体，而是一种对“存在”的精确表达。尤其是在讨论联邦大厦（Neue Nationalgalerie）的设计时，那种对“轻盈”的极致追求，书中将其解读为对所有历史包袱的彻底解放，一种对纯粹经验的颂扬。这种高度提炼的文字，迫使我放慢阅读速度，反复咀嚼每一个段落，因为它蕴含的信息密度实在太高了，绝对不是可以快速翻阅的消遣读物。

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我通常对这种设计界的“圣经”级别的书籍持保留态度，因为它们往往倾向于将人物神化，导致阅读体验变得疏离。但这次完全不同，这本书给我最大的惊喜在于其对“语境”的关注。它没有将密斯孤立地放在现代主义的真空里讨论，而是极其细致地剖析了1920年代到1950年代，整个欧洲和北美社会结构、经济政策，乃至两次大战对建筑理念的重塑。书中对他在芝加哥大学的校园规划，特别是克朗艺术学院的论述，简直是教科书级别的案例分析。作者没有停留在外观的描述，而是深入探讨了如何在一个强调实用性的美国环境中，植入欧洲大陆的古典秩序感。那种对“第二层皮肤”——即外围玻璃幕墙——的分析，结合当时工程技术的瓶颈，让人拍案叫绝。它不是在告诉你“密斯做了什么”，而是在告诉你“在那个特定的历史时刻，密斯*必须*做什么，以及他如何用极其克制的方式解决了看似不可能的矛盾”。读到后来，你会发现，你不仅仅是在了解一位建筑师，更是在理解一个时代的审美焦虑和技术雄心是如何交织在一起的。

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我必须指出，这本书在处理密斯早年与恩师彼得·贝伦斯的关系时，展现出了非常高超的辩证技巧。它没有简单地将贝伦斯视为密斯的“引路人”，而是深入分析了学徒如何最终超越导师，以及这种超越在设计语言上的具体体现。书中通过对比他们在早期项目中的相似结构母题，一步步揭示了密斯如何从继承中提炼出自己的“结构理性主义”。让我印象深刻的是，书中关于他对美国工业化生产模式适应性的探讨。这部分内容避免了将他塑造成一个不谙世事的艺术家，反而展示了他作为一位全球化建筑师的务实和适应性。他如何将欧洲的精致手工艺精神，嫁接到美国大规模施工的技术实践上，并最终催生出我们今天所见的那些宏伟的摩天大楼原型。这本书的价值在于，它成功地将密斯塑造成一个复杂、充满矛盾，但又无比坚定的现代主义旗手，而不是一个静态的雕像。这使得阅读体验充满了探索的乐趣。

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说实话，这本书的阅读门槛不低，但绝对是物超所值的投入。我特别欣赏作者在处理密斯晚年生活，比如他在美国时期的“退隐”状态时的笔法。很多传记在这里往往会写得平淡无奇，但这本书却能从中挖掘出一种“被放逐的贵族”的复杂心境。他面对美国资本主义的粗放和快速消费文化，那种试图用精确的、永恒的几何形体去抵抗时间侵蚀的努力，被描绘得既悲壮又充满智慧。书中引用了他与几位关键赞助人之间冗长的通信，那些对话充满了微妙的权力博弈和对美学的坚持。阅读这些内容时，我仿佛能看到他坐在灯下，用铅笔反复打磨一个节点详图的场景。这种对细节的执着，与他宏大叙事的建筑理念形成了极佳的张力。而且，书中还引入了一些建筑史学界对密斯“过时论”的批判性回顾，让评价变得立体，而不是单向的赞美。这使得整本书的学术深度和可信度大大提升，让人不得不佩服作者的平衡感。

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This new edition offers so far the most personal portrait of Mies. Schulze and Windhorst absorbed Mies literature that emerged since 1985 when the 1st edition was published. They also explore untouched sources and provide a more reliable account on the controversies over the Farnsworth lawsuit and IIT campus project.

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透过这本传记，密斯不再是一个图腾般的建筑大师，而是一个有着七情六欲，个性鲜明的天才建筑师。

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透过这本传记，密斯不再是一个图腾般的建筑大师，而是一个有着七情六欲，个性鲜明的天才建筑师。

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This new edition offers so far the most personal portrait of Mies. Schulze and Windhorst absorbed Mies literature that emerged since 1985 when the 1st edition was published. They also explore untouched sources and provide a more reliable account on the controversies over the Farnsworth lawsuit and IIT campus project.

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透过这本传记，密斯不再是一个图腾般的建筑大师，而是一个有着七情六欲，个性鲜明的天才建筑师。