苏联建筑艺术 1917-1987

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出版者:黑龙江科学技术出版社
作者:博恰罗夫
出品人:
页数:549
译者:王正夫
出版时间:1989-4
价格:0
装帧:
isbn号码:9787538806786
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
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具体描述

《苏维埃建筑的百年回响:从革命先声到多元探索》 本书并非关于苏联建筑艺术1917-1987年特定时期的一份详尽论述,而是旨在提供一个更为广阔的视角,回溯苏联建筑从其诞生之初,如何在历史的洪流中孕育、发展,直至呈现出多元面貌的宏大叙事。我们将目光投向塑造了苏维埃建筑思想和实践的深层动因,探究那些影响其风格演变的关键事件、思潮以及社会经济背景。 我们的探索始于俄国革命的黎明。1917年,不仅是政治与社会的剧变之年,更是建筑领域革新思潮涌动的开端。在这场宏大的社会实验中,建筑被赋予了前所未有的使命——成为新社会、新生活的物质载体。从早期构想国家力量的象征性建筑,到为劳动者阶级设计的居住空间,每一处砖石的堆砌,都承载着对理想社会的憧憬与构建。 早期,构成主义(Constructivism)作为一股强劲的艺术与建筑思潮,以其对功能性、工业化材料和几何形态的推崇,引领了建筑设计的方向。构成主义者们相信,建筑应服务于社会革命,是生产力发展的体现,更是新人类塑造的工具。他们大胆的实验,如李西茨基的“水平摩天大楼”构想,以及梅尔尼科夫在国际舞台上的作品,无不展现出前瞻性的视野和对传统风格的颠覆。这些早期实践,为后来的发展奠定了重要的实验性基础。 随着斯大林时代的到来,建筑的走向发生了显著转变。实用主义与国家宏大叙事的结合,催生了“斯大林古典主义”或称“社会主义现实主义建筑”的风格。巨大的体量、庄重典雅的装饰、新古典主义的元素,以及象征着力量与繁荣的纪念性建筑,如莫斯科大学主楼、人民友谊喷泉等,成为那个时代城市景观的主导。这些建筑不仅是物质的实体,更是意识形态的宣言,试图通过视觉语言来巩固政权、展现国家实力。然而,这种风格的背后,也蕴含着对艺术自主性与社会现实的复杂考量。 赫鲁晓夫时期,人们对斯大林时期过度装饰和昂贵建材的批评,催生了一场新的建筑改革,即追求实用、经济和规模化生产的“简化主义”或“功能主义”倾向。大规模的住宅小区建设(例如,被称为“赫鲁晓夫楼”)成为这一时期最显著的特征。这些建筑以模块化、标准化设计为特点,旨在解决战后苏联严重的住房短缺问题。虽然在艺术性上受到了不少质疑,但它们极大地改善了人民的生活条件,并在城市规划和居住模式上留下了深刻的印记。 勃列日涅夫时期,建筑风格在一定程度上延续了前期的实用主义,但也开始出现一些新的尝试。对功能性的关注依然是主流,但随着经济的发展和技术进步,建筑材料和设计手法也更为多样化。一些重要的公共建筑、体育场馆和纪念性工程在此期间落成,展现出更为成熟的工程技术和一定的设计水准。城市规划方面,也更加注重区域的均衡发展和城市环境的改善。 到了20世纪80年代,苏联社会经历着深刻的变革,建筑领域也随之涌现出新的探索和思潮。后现代主义的影响逐渐显现,一些建筑师开始挑战功能主义的单一性,尝试引入更多元的风格元素、历史引用和地域特色。城市更新和改造项目增多,对建筑与环境的互动关系、居民的舒适度和个性化需求的关注也日益增强。这一时期,建筑的社会角色和美学追求都在重新被定义。 本书将通过对这些不同时期代表性建筑师、建筑作品以及相关理论的梳理,深入探讨苏联建筑艺术在不同历史节点上的演变轨迹。我们关注的不仅是建筑的“形”,更是建筑背后所承载的“神”——即建筑与社会、文化、意识形态之间千丝万缕的联系。通过审视这些建筑如何回应时代的呼唤,如何塑造城市的面貌,如何反映人民的生活,我们可以更深刻地理解苏联作为一个整体的复杂历史进程。 我们并非仅仅罗列建筑的风格和样式,而是试图揭示其背后的逻辑。从早期革命的浪漫主义激情,到国家意志的具象化,再到满足人民基本需求的务实考量,直至社会转型期的多元化探索,苏联建筑艺术展现了一幅波澜壮阔的历史画卷。它既是技术进步的见证,也是社会变迁的镜子,更是人类在追求理想社会过程中,关于空间、形式和意义不懈探索的生动写照。本书希望以此提供一个更具深度和广度的理解框架,而非仅仅是对某一时间段的简单回顾。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是一名业余建筑爱好者,平常喜欢翻阅一些介绍世界各地建筑的书籍,尤其是那些能够触及文化肌理和历史沉淀的作品。《苏联建筑艺术 1917-1987》这本书,简直就是我一直在寻找的那种宝藏。它不仅仅是一本关于建筑本身的介绍,更像是一部浓缩的苏联社会史和文化史。我印象最深刻的是,书中不仅仅展示了那些我们熟知的宏伟建筑,还深入挖掘了那些被大众所忽视的、但同样承载着时代印记的建筑类型,比如工业厂房、集体农庄的公共建筑,甚至是普通居民的居住空间。作者的叙述方式非常老练,他巧妙地将建筑学的专业术语与通俗易懂的语言相结合,使得即便没有深厚建筑背景的读者,也能轻松地理解和欣赏。书中对不同时期建筑风格的演变,例如从极具表现力的构成主义到朴实无华的斯大林风格,再到改革开放前后的某些变化,都有着非常细致的梳理和独到的见解。我特别喜欢书中那些对建筑背后社会因素的探讨,它让我意识到,建筑从来不是孤立存在的,而是与政治、经济、文化、意识形态等方方面面都紧密相连。这本书给我带来的不仅仅是视觉上的享受,更是一种思维上的启发,让我能够从更宏观的视角去审视和理解建筑的意义。

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作为一名热衷于探索不同文化背景下艺术发展的读者,我最近拜读了《苏联建筑艺术 1917-1987》这本厚重的著作。它所呈现的内容,远不止是冰冷的建筑图纸和模型,更像是一幅幅生动的历史画卷,描绘了苏联社会在七十载光阴里,如何在建筑艺术的土壤上播种、生长,最终结出或辉煌或带有时代烙印的果实。我被书中对构成主义那种大胆的几何形体和对社会功能革新的追求所吸引,仿佛能感受到那个时代澎湃的激情与理想。紧接着,书中对斯大林时期那些令人印象深刻的宏伟建筑的解读,也让我看到了国家意志如何深刻地塑造了城市的面貌,那些气势磅礴的建筑,无不诉说着那个时代的雄心壮志。而当视角转向后期,书中对实用主义的住宅建设以及某些试图突破传统束缚的设计,又展现了社会现实需求与建筑艺术之间微妙的博弈。这本书的魅力在于,它并非简单地罗列建筑,而是将每一座建筑都置于其所处的历史语境之中,深入剖析了艺术、社会、政治、技术等多种因素如何交织作用,共同塑造了苏联建筑的独特面貌,让我受益匪浅。

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作为一名对20世纪俄语世界建筑历史一直充满好奇的读者,我终于有机会捧读了《苏联建筑艺术 1917-1987》。这本书的篇幅着实不小,厚重的纸张和精美的印刷本身就传递出一种严谨和权威感。翻开扉页,首先映入眼帘的是一幅幅震撼人心的老照片,它们仿佛穿越了时光的洪流,将我带回那个充满理想主义与变革的年代。从最初革命浪潮中的先锋派实验,到斯大林时期宏伟壮丽的纪念性建筑,再到赫鲁晓夫时期强调实用主义的标准化住宅,最后过渡到勃列日涅夫时期及其之后的建筑风格演变,作者似乎以一种宏大的视角,勾勒出了苏联建筑艺术跨越七十载的辉煌与挣扎。我尤其对书中对各个时期代表性建筑师及其作品的深入剖析感到着迷,那些具体的案例研究,不仅仅是冰冷的建筑模型,更承载着那个时代独特的社会背景、政治思潮和技术发展。那些曾经只在电影或历史文献中惊鸿一瞥的建筑,如今在书中以生动的图文呈现,让我得以近距离感受它们的力量与美学。这本书似乎提供了一个全面而深入的框架,帮助我理解一个庞大国家在特定历史时期,如何通过建筑来表达其身份认同、社会理想以及不断变化的生活方式。读这本书,就像是在进行一场沉浸式的时空旅行,让我对苏联这个复杂而矛盾的国家,有了更立体、更深刻的认识。

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最近我开始对20世纪的城市规划和建筑思潮产生了浓厚的兴趣,而《苏联建筑艺术 1917-1987》这本书,无疑是我深入了解这一领域的一把金钥匙。它系统地梳理了从十月革命一声炮响开始,直至苏联解体前夕长达七十载的建筑发展脉络,内容涵盖了从极具前瞻性的先锋派构想,到国家权力意志的集中体现,再到社会现实需求的理性回应,几乎将这段历史中的重要节点和转折点都一一囊括。我注意到书中对于不同时期建筑风格的划分和界定非常清晰,例如,它深刻地揭示了构成主义建筑师们如何尝试用新的形式语言来呼应革命的热情,以及斯大林时代那些“社会主义现实主义”的建筑范例,是如何试图通过宏大的体量和古典元素来构建国家威严。更令我着迷的是,本书似乎不仅仅停留在对建筑形态的描述,而是进一步探讨了这些建筑背后所蕴含的意识形态、技术革新以及社会功能的变化。对于像我这样希望将建筑学知识与更广阔的社会科学领域相结合的读者来说,这本书无疑提供了一个绝佳的切入点。我期待着通过这本书,能够对苏联时期那个充满活力与矛盾的建筑世界,有一个更为全面和深刻的认识。

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我一直对那些能够展现特定历史时期文化印记的艺术书籍情有独钟,而《苏联建筑艺术 1917-1987》这本书,恰恰满足了我这一需求。它不仅仅是一本关于建筑的图录,更像是一扇窗户,让我能够窥探到那个曾经庞大而神秘的帝国在建筑艺术上的探索与实践。书中对各个时期建筑风格的演变,从早期充满实验精神的构成主义,到斯大林时期象征国家力量的宏伟古典风格,再到后来对实用主义和标准化住宅的强调,都进行了详尽的阐述。我特别欣赏作者在描述建筑作品时,不仅仅停留在形式和美学的层面,而是深入挖掘了这些建筑所处的社会背景、政治思潮和时代精神。比如,书中关于“斯大林式”建筑的章节,让我理解了为何在那个特殊的历史时期,宏大、纪念碑式的建筑能够成为主流,以及它们如何被用来构建一种强大的国家叙事。同时,这本书也让我看到,即使在高度集权化的社会体制下,建筑师们也从未停止过对创新和人性化设计的探索。这本书给我带来了视觉上的震撼,更提供了关于历史、文化和艺术之间复杂联系的深刻思考,让我对苏联建筑艺术有了全新的认知。

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工具书般的详实,按时间顺序,部分未实现的效果图和城市重建设计图看得人很兴奋。中苏友好时期看的出来对中国城市风貌的巨大影响,就拿那时处于蓬勃发展的武汉来说,虽然逃脱了社会主义国家城市的规划方式(北京,成都),但城市的所有公共建筑都是苏联风,长江大桥,展览馆,礼堂,最明显的就是大学建筑。像武汉杂技馆,武大水院的体育馆,华科的校舍,民大的教学楼,最早的航站楼,前汉口火车站在书中几乎都能找到原型建筑。

评分

读的是童先生的《苏联建筑——兼述东欧现代建筑》,豆瓣上没有。虽然篇幅紧凑,但是视野还是很开阔,对案例的枚举是相当高质量的,现代主义的很多形式规律已经大放异彩。艺术为人民服务或者为艺术而艺术,空前的创造力啊。

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读的是童先生的《苏联建筑——兼述东欧现代建筑》,豆瓣上没有。虽然篇幅紧凑,但是视野还是很开阔,对案例的枚举是相当高质量的,现代主义的很多形式规律已经大放异彩。艺术为人民服务或者为艺术而艺术,空前的创造力啊。

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工具书般的详实,按时间顺序,部分未实现的效果图和城市重建设计图看得人很兴奋。中苏友好时期看的出来对中国城市风貌的巨大影响,就拿那时处于蓬勃发展的武汉来说,虽然逃脱了社会主义国家城市的规划方式(北京,成都),但城市的所有公共建筑都是苏联风,长江大桥,展览馆,礼堂,最明显的就是大学建筑。像武汉杂技馆,武大水院的体育馆,华科的校舍,民大的教学楼,最早的航站楼,前汉口火车站在书中几乎都能找到原型建筑。

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文献丰富,编目零散。缺少架构。

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