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出版者:Sybex

作者:Peter K. Burian

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2004-02-09

价格:USD 29.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780782142907

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 图像处理
• 后期制作
• 摄影技巧
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• Photoshop
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• 摄影指南
• 数码图像

掌控光影：深入解析当代摄影与图像处理的艺术与技术 一本全面、前沿、深入的摄影与图像处理的权威指南，旨在帮助学习者从基础原理到专业应用实现质的飞跃。 本书致力于构建一个坚实的理论基础与丰富的实践经验相结合的知识体系，全面覆盖了数字摄影的各个核心领域，并以前瞻性的视角审视了图像处理技术的最新发展。我们相信，真正的摄影大师不仅依赖于昂贵的设备，更在于对光线、构图、色彩以及后期流程的深刻理解和精准控制。 第一部分：摄影的基石——光、镜头与感光元件的奥秘 本部分将带领读者打下坚实的物理和技术基础，理解图像捕获的本质。 第一章：光线的语言：解析光照的物理特性与创意运用 光是摄影的灵魂。本章深入探讨了光的本质，包括光的波粒二象性在图像捕捉中的体现。我们将细致分析自然光（日光、月光）和人工光（闪光灯、LED）的色温、显色指数（CRI）和光质（硬光与柔光）的差异。重点章节将详细介绍如何通过控制光线的方向、强度和对比度，来塑造主体的情感和空间感。内容涵盖了曝光三角（光圈、快门速度、ISO）的精妙平衡，以及高动态范围（HDR）成像背后的光线数学原理。此外，还探讨了高级概念，如光线衰减定律在实际布光中的应用。 第二章：镜头的光学魔术：从焦距到像差的全面解析 镜头是眼睛与世界的媒介。本章细致剖析了不同类型镜头的成像原理，包括定焦镜和变焦镜的结构差异，以及它们对视角和透视的影响。我们将用清晰的图示解释焦距如何决定画面的压缩感和景深效果。深入讲解了镜头固有的光学缺陷，如色差（Chromatic Aberration）、畸变（Distortion）和暗角（Vignetting），并提供了在拍摄和后期中校正这些缺陷的实用技术。对于专业应用，本章还涉及了移轴镜头（Tilt-Shift）在建筑和微距摄影中的独特应用技巧。 第三章：感光元件的数字革命：CMOS、CCD与图像传感器的深度剖析 理解图像传感器是掌握数字摄影的核心。本章详细对比了CCD和CMOS传感器的工作原理、量子效率（QE）和动态范围表现。重点阐述了拜耳滤镜阵列（Bayer Filter Array）如何捕捉色彩信息，以及去马赛克（Demosaicing）算法对最终图像质量的影响。我们还将探讨像素尺寸、满井容量（Full Well Capacity）与低光表现之间的权衡，以及现代传感器技术，如背照式（BSI）和堆栈式（Stacked Sensor）带来的速度和降噪优势。 第二部分：构图、曝光与色彩管理的高级策略 理论基础之上，本部分专注于提升图像的艺术性和技术准确性。 第四章：超越三分法：高级构图法则与视觉引导 构图是组织画面的艺术。本书不仅停留在基础的九宫格分割法，而是深入探讨了更复杂的视觉结构。内容包括：如何利用引导线、框架结构和负空间来引导观众的目光；色彩、形状和纹理在构图中的作用；以及如何运用对称性、黄金分割和斐波那契螺旋等经典美学原理创造动态平衡。还专门辟出章节讨论特定题材的构图策略，例如风光摄影中的前景处理和人像摄影中的环境融合。 第五章：曝光的精准控制与动态范围的极限拓展 曝光的准确性是数字图像质量的基石。本章超越了光圈优先和快门优先模式，重点介绍手动控制的艺术。详细讲解了直方图的解读艺术，如何通过“曝光拉伸”来最大化传感器捕获的有效信息。高级主题包括：如何利用包围曝光（Bracketing）技术为HDR合成准备素材，以及在极端光照条件下，通过“推高光”或“拉低影”的曝光策略来应对高反差场景。 第六章：色彩科学与工作流程：从采集到显示的精确还原 色彩管理是连接现实与数字世界的桥梁。本章系统地介绍了色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其适用场景。深入讲解了色彩模型（RGB, CMYK, HSL）在不同应用中的转换原理。重点教授如何使用色彩校准仪对显示器进行专业校准，并建立端到端的色彩工作流程，确保从相机RAW文件到最终打印或屏幕显示的色彩一致性。探讨了白平衡的科学依据与创意应用，以及如何识别和处理色彩漂移问题。 第三部分：数字暗房的精进：后期处理与图像修复技术 后期处理不再是简单的修饰，而是图像创作不可分割的一部分。本部分侧重于效率、创造力与非破坏性编辑的哲学。 第七章：RAW文件的深度挖掘：非破坏性编辑的核心理念 RAW文件是数字底片。本章详尽介绍如何最大限度地从RAW数据中提取信息，而非简单地套用预设。内容涵盖了：基础调整（曝光、对比度、白平衡）的精确顺序；如何利用曲线（Curves）工具进行精细的局部影调控制；降噪技术的演进与实践，包括空间降噪与时间降噪的比较；以及锐化技术——从“捕获锐化”到“输出锐化”的完整流程。 第八章：图层、蒙版与选择的艺术：Photoshop高级工作流 掌握图层和蒙版是实现复杂图像处理的关键。本章系统地介绍了通道（Channels）在复杂选择（如发丝选择）中的应用。深入讲解了混合模式（Blend Modes）的数学原理及其在合成、增效和减弱效果中的实际用途。内容包括：使用智能对象（Smart Objects）进行非破坏性滤镜操作，以及如何利用分层处理（如 Dodge & Burn、频率分离）实现对细节和影调的独立控制。 第九章：高级图像合成与修复技术：现实与虚构的边界 本部分探讨了图像合成的艺术与技术。内容包括：精确的边缘融合技术，以实现无缝的图像拼接；高级的透视和光影匹配技术，确保合成元素的自然融入；以及修复技术，如内容感知填充（Content-Aware Fill）的原理与局限性。还探讨了如何利用纹理和光效叠加来增强画面的氛围感，以及应对摩尔纹（Moiré Patterns）和伪影的专业策略。 第四部分：专业领域的应用与工作流优化 本部分将理论和技术应用于特定的专业领域，并关注工作流程的效率与档案管理。 第十章：特定题材的专业化处理 风光摄影（Landscape）： 强调局部对比度增强（如 Orton Effect 的现代变体）、大气感模拟和超广角镜头的透视校正。 人像与时尚（Portraiture & Fashion）： 专注于皮肤的精细处理技术（如频率分离和高低频处理）、眼神光处理和服装纹理的保持。 纪实与新闻（Documentary & Photojournalism）： 探讨在保持真实性的前提下，如何利用微调来优化影调和色彩，以及符合行业标准的元数据嵌入规范。 微距与静物（Macro & Still Life）： 深入讲解景深合成（Focus Stacking）的原理、对焦点的选择策略以及消除反射和高光溢出的技巧。 第十一章：效率、自动化与档案管理 在一个数据爆炸的时代，高效的工作流程至关重要。本章介绍如何利用Lightroom、Capture One等管理软件进行海量图片的快速筛选、标记和批处理。讨论了工作流程自动化脚本和预设的创建与应用。最后，重点阐述了数字资产管理（DAM）的最佳实践，包括元数据（EXIF/IPTC）的规范化使用、备份策略（3-2-1原则）以及长期档案存储的介质选择与迁移方案。 本书不仅是一本工具书，更是一部关于视觉叙事、技术探索与艺术表达的深度论述。它要求读者以严谨的态度对待每一个像素，以创新的精神驾驭每一次光影的捕获与重塑。 适合读者群体： 具有一定基础，渴望从“会拍照”迈向“精通摄影”的中高级爱好者、专业摄影师、图像设计师及相关专业学生。

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在我眼中，《Mastering Digital Photography and Imaging》并非一本简单的摄影教程，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我穿越数字影像技术的迷宫。书的结构安排非常合理，从最基础的光学原理到最前沿的图像处理算法，都进行了详尽的阐述。我尤其欣赏作者在讲解“动态范围”时所采用的方法，他并非直接给出晦涩的技术定义，而是通过一个生动的故事，描述了人眼如何能够同时感知到天空的亮部和阴影里的细节，然后引出相机在记录这样大的光比场景时所面临的挑战。接着，他深入剖析了RAW格式相对于JPEG格式的优势，解释了RAW文件是如何保留更多的图像信息，以及为什么它成为专业摄影师进行后期处理的首选。书中有大量的篇幅讲解了直方图的解读，这一点对我来说是颠覆性的。我以前只是偶尔看看直方图，但这本书让我理解了直方图的每一个峰值和谷值所代表的意义，如何通过直方图来判断曝光是否准确，以及如何通过调整曝光来保留高光和阴影的细节。例如，在拍摄日出日落时，直方图就成为了我最得力的助手，帮助我避免了天空过曝或地面欠曝的尴尬情况。此外，书中关于“白平衡漂移”的分析也让我印象深刻，它让我明白了为什么在混合光源环境下，照片的色彩会变得难以预测，以及如何通过多张照片的拍摄和后期合成来解决这个问题。

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《Mastering Digital Photography and Imaging》这本书最大的特点在于其“实践导向性”，书中充满了大量的实拍案例和详细的步骤解析。作者在讲解每一个技术点时，都会配以相应的照片，并详细分析照片的拍摄参数、后期处理过程。这让我感觉自己不再是孤军奋战，而是有一个经验丰富的伙伴在指导着我。我特别喜欢书中关于“逆光拍摄”的技巧讲解，作者通过多个不同场景下的逆光照片，展示了如何利用逆光来营造唯美的氛围，如何通过控制曝光来保留人物的发丝光，以及如何利用反光板来补光。这让我对曾经让我头疼的逆光拍摄充满了信心。在谈到“夜景拍摄”时，书中详细介绍了三脚架的使用、快门速度的选择、ISO的控制等关键要素，并重点讲解了如何利用长曝光来捕捉城市璀璨的灯光，以及如何避免夜景拍摄中的噪点问题。当我尝试着按照书中的方法去拍摄夜景照片时，我惊喜地发现，我能够拍摄出之前难以想象的清晰、明亮、富有细节的夜景作品。此外，书中关于“HDR合成”的步骤非常清晰，从前期拍摄的技巧，到后期软件中的具体操作，都进行了详细的说明，让我能够轻松地合成出具有惊人动态范围的照片。

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这本书的语言风格非常独特，它既有科学的严谨性，又不失文学的感染力。作者在描述光线时，仿佛在描绘一幅流动的油画，他用“跳跃的光斑”、“温柔的阴影”等词语，将原本枯燥的光学原理赋予了生命。在讲解“色彩理论”时，他如同一个艺术家，深入剖析了色彩之间的和谐与冲突，以及它们如何影响画面的情感表达。这让我意识到，摄影不仅仅是记录，更是“表达”。我尤其喜欢书中关于“色彩心理学”的部分，它让我明白了不同色彩所传达的情感和象征意义，以及如何利用色彩来增强画面的叙事性。例如，暖色调可以带来温馨和热情，而冷色调则可以营造宁静和神秘。这让我不再仅仅关注色彩的饱和度和亮度，而是开始思考色彩在画面中所扮演的角色。在谈到“构图”时，作者更是将其上升到了哲学的层面，他探讨了黄金分割、三分法等经典构图原则的深层含义，以及如何打破常规，创造出更具视觉冲击力的画面。他鼓励读者去“感受”画面，而不是“分析”画面，这是一种非常独特的学习方式。当我阅读到书中关于“叙事性摄影”的章节时，我被深深地打动了，它让我明白了如何通过一张照片来讲述一个故事，如何通过光影、色彩、构图来传达情感和思想。

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这本书的论述方式极具启发性，它并没有一开始就陷入技术细节的泥沼，而是先从摄影的本质——“如何观看”——入手，将读者带入一个全新的视角。作者用极其细腻的笔触，描述了如何通过镜头去捕捉光影的舞蹈，如何去感知和理解色彩的情感，以及如何通过构图来讲述一个故事。这部分内容让我意识到，摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察世界、表达自我的艺术形式。接着，书中开始深入探讨数字传感器的工作原理，这一点对我来说至关重要。我之前对CMOS和CCD的区别只是一知半解，而这本书则详细地解释了它们的优劣势，以及不同传感器尺寸对画质的影响，例如高感表现、动态范围等等。它甚至分析了像素尺寸与噪点之间的关系，这让我对为什么在光线不足的情况下，相机拍摄的照片容易出现噪点有了清晰的认识。在谈到镜头选择时，作者并没有笼统地推荐几款热门镜头，而是深入分析了不同焦段的特点，以及广角、长焦、定焦、变焦镜头在不同拍摄场景下的适用性。他用了很多实拍对比图，展示了同一场景下使用不同镜头拍摄的效果差异，这比任何参数表都更有说服力。我特别喜欢书中关于“视角”的讲解，它帮助我理解了为什么广角镜头能营造出宏大的空间感，而长焦镜头又能压缩空间，突出主体。这本书让我不再盲目追求昂贵的设备，而是学会了根据自己的拍摄需求，去选择最适合的工具，这是一种非常理性的学习方式。

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这本书的内容之详实，让我不禁感叹作者在数字影像领域的深厚功底。它并非一本流于表面的技术手册，而是深入挖掘了每一个技术背后的原理和应用。例如，在讲解“噪点抑制”时，作者不仅介绍了相机内置的降噪功能，更深入剖析了不同降噪算法的原理，以及如何在后期软件中进行更精细的控制。他通过大量的实拍对比图，展示了不同降噪设置对图像细节的影响，让我明白适度的降噪才能在保证画面纯净的同时，最大限度地保留细节。在谈到“锐化”时，作者更是将其提升到了艺术的高度，他区分了不同类型的锐化（例如USM锐化、智能锐化），并详细讲解了锐化半径、阈值等参数的含义，以及如何通过蒙版来对锐化区域进行精确控制。这让我意识到，锐化不仅仅是让画面看起来更清晰，更是一种通过细节来增强画面质感和表现力的手段。书中关于“色彩管理”的部分，更是让我豁然开朗。我之前对于色彩管理的概念模糊不清，总是被各种色彩空间弄得头晕脑胀。这本书通过清晰的图示和案例，让我明白了什么是“颜色描述文件（ICC Profile）”，以及如何使用它来确保在不同设备上看到的色彩是一致的。这对于需要输出高质量打印作品的我来说，简直是雪中送炭。

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这本书的封面设计就足够吸引人，那种磨砂质感和略带反光的文字，仿佛在低语着数字影像世界的深邃与奥秘。我一直对摄影有着浓厚的兴趣，但总觉得自己在后期处理和数码技术方面总是隔靴搔痒，无法真正将脑海中的创意转化为画面。直到我翻开《Mastering Digital Photography and Imaging》，才感觉找到了那把开启数码摄影大门的钥匙。书的第一部分，重点讲解了传感器、镜头、光线等基础物理原理，但并非枯燥的说教，而是通过大量的图例和生动的比喻，将复杂的概念变得浅显易懂。例如，在解释景深时，作者巧妙地运用了“焦点像一个探照灯”的比喻，让我瞬间领悟了光圈大小如何影响背景虚化的程度。接着，关于白平衡和色彩空间的章节，更是让我茅塞顿开。我之前总是凭感觉调整白平衡，导致照片色彩失真，而这本书详细阐述了不同光源下的色温差异，以及如何在相机或后期软件中进行精准校正，让我明白了为什么有时照片会偏黄或偏蓝，以及如何避免这种问题。它不是简单地告诉你“这样做”，而是让你理解“为什么这样做”，这种深入的讲解方式，对于我这样渴望知其所以然的学习者来说，简直是福音。阅读过程中，我尝试着根据书中的建议去实践，比如在拍摄人像时，更加注意光源的方向和柔和度，以及如何利用眼神光来增强画面的立体感。每一次实践都让我对摄影有了更深刻的认识，也让我对这本书充满了期待，想要继续探索它所揭示的更多数字影像的奥秘。

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《Mastering Digital Photography and Imaging》给我带来的不仅仅是技术上的提升，更多的是一种对摄影过程的全新认知。书的开篇就挑战了我之前的一些固有观念，比如“只有昂贵的相机才能拍出好照片”。作者通过大量的实例，展示了即使是入门级的设备，只要掌握了正确的方法和理念，也能创作出令人惊艳的作品。在讲解“曝光控制”时，他不仅仅是强调了“三要素”——光圈、快门、ISO，更是深入分析了它们之间的相互作用，以及如何根据不同的拍摄场景来灵活运用。例如，在拍摄运动物体时，他详细讲解了如何选择高速快门来凝固瞬间，而同时需要增加ISO或扩大光圈来保证画面亮度。这让我明白了，摄影的精髓在于“控制”，而不是被动地接受相机所呈现的一切。书中关于“景深控制”的讲解也极其精彩，除了基础的景深预览，还详细介绍了如何通过焦点堆叠技术来获得更大的景深，这对于拍摄微距或风光作品非常有价值。让我印象深刻的是，作者在谈到“后期处理”时，强调了“非破坏性编辑”的重要性，他详细介绍了如何使用图层、蒙版等技术，来对原始图像进行无损的调整。这让我彻底告别了以前那种“一刀切”的编辑方式，学会了如何精细地对图像进行局部优化，比如只调整天空的亮度，或者只虚化背景。

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这本书对数字图像的生成过程进行了非常系统和深入的讲解，这对于我这样一直对“为什么”充满好奇的学习者来说，简直是如获至宝。作者在介绍数码相机传感器时，不仅仅是简单地罗列参数，而是详细解释了光电转换的过程，以及光子如何转化为电子信号。他对于“量子效率”和“暗电流”的阐述，让我对传感器在弱光环境下表现差异有了更深刻的理解。尤其值得一提的是，书中关于“摩尔纹”和“锯齿效应”的讲解，通过放大图和清晰的说明，让我明白了这些图像缺陷是如何产生的，以及如何在拍摄和后期中进行规避。这让我避免了很多不必要的麻烦。在谈到“色彩科学”这一部分时，作者更是下足了功夫。他不仅仅是讲了sRGB和Adobe RGB的区别，更是深入讲解了伽马校正、色域映射等概念，这让我明白了为什么不同设备上看到的同一张照片会有色彩差异，以及如何通过色彩管理来实现跨平台的色彩一致性。书中关于“色度空间”的对比，例如LAB、HSV等，更是让我打开了新的视野，让我明白不仅仅是RGB，还有其他更适合描述色彩的工具。当我看到书中讲解如何利用“曲线工具”进行精细的色彩调整时，我才真正体会到后期处理的魅力，它不仅仅是简单的滤镜叠加，而是一种对色彩和影调的深度雕刻。

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这本书对数字图像的“色彩还原”和“后期调色”方面进行了极其细致的探讨，这对于我这样的后期爱好者来说，无疑是一笔宝贵的财富。作者在讲解“色彩校正”时，并没有仅仅停留在调整白平衡和曝光的层面，而是深入探讨了色彩饱和度、色相、明度等参数对画面的影响。他用非常形象的比喻，将不同的颜色通道比作不同的“调色板”，让读者能够清晰地理解每个通道的作用。书中关于“HSL（色相、饱和度、亮度）”的调整技巧，更是让我打开了新的大门。我学会了如何精准地调整画面中某个特定颜色的色相，例如将草地的绿色稍微偏黄一点，或者将天空的蓝色稍微偏青一点，从而达到更自然的色彩效果。在谈到“局部调色”时，作者更是强调了蒙版的重要性，他详细介绍了如何使用各种蒙版工具，来对画面中的特定区域进行精细的色彩调整，例如只调整人像肤色，或者只增加风景的对比度。这让我明白了，后期调色不仅仅是全局的调整，更是一种对画面细节的精雕细琢。当我看到书中关于“查找边缘”和“颜色叠加”等高级调色技巧时，我更是被深深吸引，这让我看到了后期调色无限的可能性。

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《Mastering Digital Photography and Imaging》这本书最让我欣喜的，是它并没有将后期处理视为一个独立的环节，而是将其与前期拍摄紧密地结合起来。作者在讲解曝光和构图时，就已经开始为后期的优化打下了基础。例如，在讲到“高动态范围（HDR）”的拍摄时，他详细介绍了如何通过包围曝光来捕捉不同光比的场景，并清晰地讲解了在后期如何将这些多张照片合成一张具有丰富细节的HDR图像。这让我明白了，很多复杂的后期效果，其实都源于前期拍摄时对场景的精准捕捉。书中关于“全景照片”的制作也非常有条理，从拍摄时的重叠区域设置，到后期软件中的拼接算法，都进行了详尽的说明。我尝试着按照书中的方法去拍摄和制作全景照片，结果非常令人满意，避免了之前那种生硬的拼接痕迹。此外，书中对“RAW文件后期处理”的讲解更是让我受益匪浅。我之前总是觉得RAW文件难以驾驭，但这本书让我明白了RAW文件最大的优势在于其“可塑性”。通过对RAW文件进行白平衡、曝光、色彩等方面的调整，我能够获得比JPEG文件更出色的效果。我学会了如何利用RAW转换器中的各种工具，来发掘图像中隐藏的细节，并将其转化为我想要的视觉效果。

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