E. E. Cummings

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出版者:Clarion Books
作者:Catherine Reef
出品人:
页数:149
译者:
出版时间:2006-12-20
价格:USD 21.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780618568499
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
  • 现代主义
  • 美国文学
  • 实验诗
  • 爱情
  • 浪漫主义
  • 二十世纪文学
  • 文学
  • 诗人
  • 艺术
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具体描述

Even before his groundbreaking style helped change the landscape of American poetry, E. E. Cummings was going against the grain. Defying the traditionalists of the early 20th century, Cummings lived a life devoted to the shifting archetypes of art and literature, and wrote some of the most celebrated poetry of the modern era. Nearly a century after his first works were published, E. E. Cummings is still inspiring readers. Noted nonfiction writer Catherine Reef provides a well-rounded portrait of Cummings while examining the culture in which he lived as he developed his craft. Serving as both an exploration of his rich and sensational life as well as a foundation from which readers can learn about his work, this comprehensive biography includes Cummings's original sketches and paintings, quotes from friends and family, photographs, and the poetry of Cummings and his peers. Bibliography, endnotes, index.

《流动的光影:20世纪美国诗歌的视觉与声音实验》 作者: 艾伦·格林伍德 出版社: 蓝天书业 页码: 480页 --- 内容简介: 《流动的光影:20世纪美国诗歌的视觉与声音实验》是一部深入剖析20世纪上半叶,尤其是一战后至二战前夕,美国诗坛如何挣脱传统束缚、走向形式与语言革新的里程碑式著作。本书聚焦于那些勇敢地挑战既有规范,将诗歌从二维平面中解放出来,使其具备了建筑学、音乐性和舞蹈性的先驱者们。 本书并非对某一特定流派或个体诗人的全面回顾,而是一次关于“诗性媒介”的跨界研究。格林伍德教授以其深厚的现代主义理论功底和敏锐的艺术洞察力,引导读者探索诗人如何在印刷技术、新兴的视觉艺术(如立体主义和达达主义)以及爵士乐的即兴精神的影响下,重构诗歌的形态与阅读体验。 第一部分:印刷术的革命与空间的重塑 本书开篇,作者首先探讨了20世纪初印刷技术的发展对诗歌形式产生的潜移默化影响。在传统的诗歌文本中,文字服从于整齐划一的排版规则。然而,随着活字技术的成熟和对表现主义手法的追求,诗人开始将诗行、标点、大小写视为具有独立意义的视觉元素。 格林伍德详细分析了“空间诗”(Spatial Poetry)的兴起。这不是简单的视觉噱头,而是对“留白”(White Space)这一元素的深刻理解和利用。他论证了在这些作品中,页边距、行间距乃至词与词之间的距离,都承担了叙事和节奏的功能。通过对早期先锋派杂志的文本分析,作者展示了诗人如何利用垂直排列、对角线布局来模拟建筑的结构、视觉的冲击力,或是模拟某种物理运动的轨迹。 尤其引人注目的是,作者深入考察了“符号学转向”(Semiotical Turn)在诗歌中的体现。他指出,一些诗人开始有意识地将字母本身视为具有可塑性的图形符号,而非仅仅是意义的载体。这种探索不仅体现在对特定字母形状的选择上,更体现在对印刷体和手写体的并置,以期创造出一种多层次的、需要“观看”而非仅仅“阅读”的文本体验。 第二部分:声音的解构与音乐的内在律动 本书的第二部分将焦点从视觉转向听觉,探讨了诗人如何借鉴音乐的结构和技法来构建诗歌的内在节奏与声学质感。格林伍德认为,20世纪的美国诗歌是“反抒情”的,它不再追求传统意义上的和谐音调,而是拥抱不和谐音、断裂和即兴的冲击力。 作者详细考察了“声音诗”(Sound Poetry)的早期形态。在这一部分,对无意义音节和拟声词的使用被置于重要的分析位置。格林伍德强调,这些声音实验并非是对语言的放弃,而是对语言在极端压力下所能发出的最原始能量的捕捉。他引入了音乐学中的“对位法”(Counterpoint)概念,用以解释某些诗作中不同音色、不同长度的词语或音节是如何相互交织、竞争,最终形成一种复杂的听觉纹理。 爵士乐的影响是本部分的核心论点之一。作者通过比对当时流行的布鲁斯、拉格泰姆以及早期自由爵士的结构特点,阐释了诗人如何将“切分音”(Syncopation)融入诗句的停顿与重音安排中,从而打破了传统格律的平稳性。这种节奏上的颠覆,使得诗歌的阅读体验更接近于即兴演奏,充满了内在的紧张感和意外的转折。 第三部分:对话、张力与“非传统”的继承 在第三部分,格林伍德将目光投向了这些形式实验背后的哲学驱动力,特别是对传统的疏离和对个人经验的极端强调。作者认为,20世纪的这些视觉与声音的革新,本质上是对“既定秩序”的一种反叛,是对语言在社会和政治语境中被过度驯化的抵抗。 本书细致地对比了几种看似迥异但内核一致的实验路径。例如,某些诗人对语法结构的彻底瓦解,旨在还原词汇的原始生命力;而另一些诗人则通过精确的意象并置(Imagist Techniques),试图在最短的篇幅内制造出最大的情感和认知张力。作者指出,这种对精确与混沌的并存追求,构成了该时期美国诗歌最迷人的悖论。 此外,本书也关注了这些实验性诗歌在当时的接受度及其对后世诗歌流派的深远影响。格林伍德清晰地勾勒出,正是这些对形式的彻底解放,为后来的“黑色山脉派”(Black Mountain School)和后现代的文本游戏奠定了基础。 总结: 《流动的光影》不仅仅是一部学术专著,它更像是一份详尽的“阅读指南”,旨在帮助今天的读者重新激活那些被惯性阅读方式所“驯服”的文本。通过对视觉、空间、声音和节奏的系统性重估,本书揭示了20世纪美国诗歌在形态上所经历的这场激动人心的、充满创造力的“文艺复兴”,以及那些无畏的诗人如何将诗歌从纸页的束缚中释放出来,使其成为一种真正流动的、多维度的艺术体验。阅读本书,如同置身于一间充满棱镜和回音的现代艺术工作室,感受语言的无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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(评价二) 坦白说,初读 E. E. Cummings 的作品,我曾有过一丝困惑。他的语言风格,那种打破常规的自由和大胆,确实与我以往接触过的许多诗人截然不同。那些被拆分、重组的词语,那些不按常理出牌的标点符号,都像是某种神秘的密码,需要我花费更多的心思去解读。然而,正是这份挑战,激起了我强烈的探索欲。我发现,一旦我放下固有的阅读模式,尝试去感受那些文字的流动和跳跃,一种奇妙的体验便随之而来。 Cummings 的诗歌,仿佛能触及到最纯粹的情感,那种不加修饰、直接而热烈的情感。他捕捉生活中的细微瞬间,那些被我们常常忽略的美好,然后用他独特的方式将其放大、闪耀。他的诗句里充满了对自然的热爱,对爱恋的歌颂,以及对个体自由的赞美。读他的诗,我常常会想起那些阳光明媚的午后,微风拂过脸颊的温柔,或是恋人之间无声的凝视。他的文字有一种魔力,能够将这些抽象的情感具象化,让你仿佛能触摸到、闻到、听到。他笔下的世界,既现实又梦幻,既平凡又伟大。他的语言,虽然看似随意,却充满了精确的调度和巧妙的构思。每一次重读,我都会有新的发现,新的感悟。

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(评价十) E. E. Cummings 的作品,对我而言,是一场视觉与心灵的双重盛宴。我一直对那些能够突破语言藩篱的艺术家心存敬意,而 Cummings 正是这样一位大师。他的诗歌,以其大胆的创新和不受拘束的风格,彻底颠覆了我对诗歌的传统认知。那些看似杂乱无章的排版,那些被“玩弄”于股掌之间的字母和标点,实际上都蕴含着诗人深邃的情感和精妙的构思。Cummings 仿佛是一位语言的炼金术士,他能够将最普通的词语提炼出最纯粹的意义,让它们在纸面上焕发出勃勃生机。他的诗歌,充满了对爱、对自然、对生命最真挚的赞美。我被他笔下那种不加掩饰、直接而热烈的爱所深深打动,它仿佛能够瞬间点燃读者的内心,唤醒沉睡的情感。他的文字,不仅具有强大的视觉表现力,更充满了内在的音乐性和节奏感。读他的诗,就像在与一个赤诚的心灵进行对话,感受他对生命最本真的理解和热爱。他的作品,是对生活的一种热情拥抱,是对个体自由精神的有力肯定。

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(评价三) 对于 E. E. Cummings 的作品,我的感受是复杂而又深刻的。他是一位真正的语言魔法师,能够将最普通的词语赋予不寻常的生命力。我记得读到其中一首诗,它描述了一个微小的瞬间,但 Cummings 用他独特的句法和节奏,将这个瞬间放大到极致,让读者能够清晰地感受到其中的情感张力。他的诗歌,就像是一场场精心编排的表演,每一个字词都扮演着不可或缺的角色。有时,他会将词语拆解成单个字母,仿佛在强调每一个构成元素的重要性;有时,他又会将看似毫不相关的词语并置,创造出令人意想不到的联想和张力。这种对语言的实验,并非为了炫技,而是源于他对情感表达的极致追求。他似乎想通过打破常规,来触及到那些隐藏在语言表象之下的真实情感。他的诗歌,充满了对爱、对生命、对自然的赞美,但这种赞美并非空泛的歌颂,而是源于对生活细致入微的观察和体悟。他能够用最简单、最纯粹的语言,表达最深刻的哲理。我常常觉得,他的诗歌就像一幅幅抽象的画作,需要读者自己去解读,去感受其中的意境。每一次阅读,都是一次与诗人心灵的对话,一次对自我情感的探索。

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(评价四) E. E. Cummings 的文字,就像是洒落的阳光,又像是一阵阵清新的风。我常常在阅读他的诗歌时,感到一种前所未有的轻松和愉悦。他的语言,虽然不拘泥于传统的格式,却充满了内在的韵律和音乐性。那些看似随意的排版,实际上却有着精巧的布局,引导着读者的视线,也牵引着读者的情绪。他擅长运用重复、叠词以及意想不到的词语组合,创造出一种独特的节奏感,让诗歌读起来仿佛在歌唱。他的诗歌,常常关注生活中的细微之处,那些被我们常常忽略的美好,被他捕捉并放大,散发出耀眼的光芒。无论是对自然的描绘,还是对爱情的赞颂,都充满了真挚的情感和独特的视角。我特别喜欢他笔下对“爱”的描绘,那种纯粹、热烈、不受约束的爱,能够瞬间点燃读者的内心。他的诗歌,就像是给心灵注入的一剂良药,能够驱散烦恼,带来温暖。即使在面对一些深刻的主题时,他也总是能够以一种乐观、积极的态度去展现,让读者在阅读中感受到生命的活力和希望。他的语言,就像一幅幅生动的画面,能够唤起读者内心深处的情感共鸣。

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(评价六) E. E. Cummings 的作品,对我来说,是一次关于语言边界的探险。我一直对那些敢于突破常规的艺术家充满敬意,而 Cummings 正是这样一位勇于挑战传统的诗人。他的诗歌,没有固定的格律,没有束缚的标点,甚至连大小写都随心所欲。这种自由,在初读时可能会让人感到些许不适应,但当你深入其中,你会发现,这正是他表达情感最有效的方式。他仿佛在用文字进行一场游戏,将词语、字母、标点玩弄于股掌之间,创造出一种全新的阅读体验。他的诗句,时而简洁有力,时而舒缓悠长,充满了生命的张力和节奏感。我常常在阅读他的诗时,感受到一种强烈的视觉冲击力,那些字母的排列组合,就像一幅幅独特的画作,传递着丰富的情感信息。Cummings 的诗歌,充满了对爱、对自然、对生活的热爱,这种热爱并非空洞的口号,而是源于他对生活细致入微的观察和感悟。他能够用最朴素的语言,表达最深刻的哲理。读他的诗,就像是在与一个赤诚的心灵对话,感受他对生命最本真的理解。

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(评价五) 当我第一次翻开 E. E. Cummings 的书,我感到了一种新奇,也有一丝挑战。他的诗歌,以其非传统的排版和标点方式,立刻吸引了我的注意。那些字母和词语在页面上跳跃、组合,仿佛在进行一场无声的舞蹈。这不仅仅是阅读,更像是一种视觉的探索。Cummings 似乎有一种魔力,能够将最平凡的词语变得鲜活起来,赋予它们新的生命和意义。他的诗歌,常常充满了对自然的赞美,对爱情的歌颂,以及对个体自由的追求。我尤其喜欢他笔下那种纯粹而热烈的爱,那种不被世俗束缚的、发自内心的情感。他的语言,虽然看似简单,却充满了深邃的哲理。他能够用最直接、最赤诚的方式,表达最深刻的情感。读他的诗,我常常会想起那些被我们遗忘的美好,那些隐藏在日常生活中的点滴感动。他的文字,就像是一面镜子,能够映照出我们内心最真实的情感。每一次重读,我都会有新的发现,新的感悟。他的诗歌,就像是给我们心灵的一次洗礼,让我们重新审视生活,重新感受爱。

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(评价八) E. E. Cummings 的作品,对我而言,是一次对语言和形式的深刻反思。我一直对那些敢于打破传统、探索新意的艺术家着迷,而 Cummings 正是这样一位先锋。他的诗歌,完全颠覆了我对传统诗歌的认知。那些不规则的排版,那些随意使用的标点,那些被拆分、重组的词语,都仿佛是在向既定的规则发起挑战。然而,正是这种“挑战”,让我看到了语言另一种鲜活的生命力。Cummings 似乎在用文字进行一场精美的游戏,每一个字母、每一个词语都扮演着重要的角色,共同构建起一种独特的视觉和情感体验。他的诗歌,充满了对爱、对自然、对生命的无限热情。他能够捕捉到生活中的每一个细微的美好,并用他独特的方式将其放大,让读者能够清晰地感受到其中的温暖和力量。读他的诗,我常常会有一种豁然开朗的感觉,仿佛看到了语言的另一种可能性,看到了情感表达的另一种维度。他的作品,不仅仅是文字的组合,更是一种对生活态度的展现,一种对自由精神的歌颂。

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(评价七) 当我拿到 E. E. Cummings 的书时,我便知道,我即将踏上一段不同寻常的阅读旅程。他的诗歌,正如其名,充满了“ Cummings 式”的独特魅力。那些看似杂乱无章的排版,那些被打破的语法规则,实际上都蕴含着诗人精巧的构思和深邃的情感。 Cummings 仿佛是一位语言的魔术师,他能够将我们熟悉的词语变成充满新意的表达,让它们焕发出勃勃生机。他的诗歌,常常是对爱情、对自然、对自由最纯粹的赞颂。我尤其被他描绘爱情的方式所打动,那种不加掩饰、直接而热烈的表达,能够瞬间触动人心最柔软的部分。他的文字,有一种天然的节奏感,即使不押韵,也充满了音乐的美感。读他的诗,我常常会感觉到一种轻松和愉悦,仿佛置身于一个充满阳光和活力的世界。 Cummings 的诗歌,是一种对生活的热情回应,是对个体生命价值的肯定。他鼓励我们去感受,去爱,去自由地表达自己。每一次阅读,都像是一次心灵的洗礼,让我们重新认识到语言的无限可能性,以及生命本身的奇妙与美好。

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(评价一) 拿到这本 E. E. Cummings 的书,就像打开了一个未知的宝藏。我一直对这位诗人充满好奇,他的诗歌以其独特的标点和大小写方式闻名,总给人一种打破常规、不拘一格的艺术感。翻开书页,首先映入眼帘的是那些仿佛在跳跃、在呼吸的文字。它们不像传统诗歌那样规整地排列,而是大胆地打破行与段落的界限,将词语拆解、重组,创造出全新的视觉效果。这种排版上的创新,本身就构成了一种强大的艺术表达,迫使读者放慢脚步,去感受每一个字母、每一个词语在页面上的位置和关系。 Cummings 的诗句仿佛在进行一场精巧的舞蹈,时而舒缓,时而激昂,将情感的力量通过字里行间的留白、突兀的转折以及意想不到的连接方式传递出来。我常常觉得,他的诗歌不仅仅是阅读,更是一种视觉的体验,一种与文字进行亲密互动的过程。每一个标点符号,甚至每一个空格,都仿佛被赋予了生命,参与到诗意的构造中。他似乎在挑战我们惯常的阅读习惯,邀请我们以一种全新的视角去审视语言的本质和可能性。这种挑战并非故弄玄虚,而是源于他对语言深邃的理解和对表达的极致追求。我开始尝试着去体会那些非传统的结构背后蕴含的情感和思想,努力去捕捉那种扑面而来的生命力。

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(评价九) 当我第一次接触 E. E. Cummings 的诗歌时,我被他那独特的语言风格所吸引。那些不按常理出牌的标点符号,那些随意大小写的字母,都仿佛在诉说着一种打破常规的自由精神。他的诗歌,就像一幅幅充满活力的画作,文字在纸上跳跃、组合,创造出一种独特的视觉冲击力。 Cummings 擅长捕捉生活中的细微之处,那些被我们常常忽略的美好,在他的笔下被赋予了生命,闪耀出动人的光芒。无论是对自然的描绘,还是对爱情的赞颂,都充满了真挚的情感和独特的视角。我尤其喜欢他笔下那种纯粹而热烈的爱,那种不被世俗所束缚的、发自内心的情感。他的语言,虽然看似随意,却充满了内在的韵律和音乐性,读起来仿佛在歌唱。 Cummings 的诗歌,是一种对生活的热情回应,是对个体生命价值的肯定。他鼓励我们去感受,去爱,去自由地表达自己。每一次阅读,都像是一次心灵的洗礼,让我们重新认识到语言的无限可能性,以及生命本身的奇妙与美好。

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