Clara Schumann

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出版者:Clarion Books
作者:Reich, Susanna
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:1999-3
价格:142.00元
装帧:精装
isbn号码:9780395891193
丛书系列:
图书标签:
  • Clara Schumann
  • 钢琴
  • 音乐史
  • 浪漫主义
  • 女性作曲家
  • 肖邦
  • 舒曼
  • 音乐家传记
  • 古典音乐
  • 19世纪音乐
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具体描述

A piano prodigy, Clara Schumann made her professional debut at the age of nine and had embarked on her first European concert tour by the time she was twelve. Clara charmed audiences with her soulful playing throughout her life. Music was a constant source of inspiration and support for this strong and resilient woman. After the death of her husband, Robert Schumann, Clara continued her brilliant career and supported their eight children. Clara Schumann's extraordinary story is supplemented with her letters and diary entries, some of which have never before been published in English. Gorgeous portraits and photographs show the members of Clara's famous musical community and Clara herself from age eight to seventy-six. Index, chronology.

音乐世界的交响:十九世纪德奥艺术歌曲的辉煌与传承 这是一部深入探索十九世纪德意志和奥地利艺术歌曲(Lied)黄金时代的恢弘著作。 本书聚焦于那个群星璀璨、情感涌流的时代,细致剖析了从古典主义晚期向浪漫主义高峰过渡的音乐语言、社会背景及其对后世艺术的深远影响。它不仅仅是一部音乐史论,更是一幅通过诗歌与旋律交织而成的文化肖像。 本书的结构严谨,脉络清晰,分为五个主要部分,层层递进地揭示了德奥艺术歌曲从萌芽到鼎盛的完整历程。 第一部:黎明前的序曲——古典主义的尾声与早期浪漫主义的萌芽(约1790-1820) 本部分首先将读者带回启蒙运动的余晖之下,探讨了诗歌与音乐结合的早期实践。我们着重分析了克洛普斯托克(Klopstock)和歌德(Goethe)的诗歌如何为后来的“诗乐融合”奠定了哲学和美学基础。 焦点人物与作品分析: 约翰·鲁道夫·斯皮斯(Johann Rudolf Zumsteeg) 的叙事性作品,虽然结构相对简单,但其对自然场景和民间故事的描绘,预示了未来舒伯特对田园意境的捕捉。本书详细考证了斯皮斯对当时“歌唱沙龙”文化的影响。 贝多芬的早期尝试: 虽然贝多芬主要以交响乐和奏鸣曲著称,但本书梳理了他艺术歌曲的演变轨迹,特别是那些深受席勒(Schiller)影响的、带有古典庄严感的作品,分析了它们如何成为连接海顿/莫扎特与舒伯特之间风格的桥梁。我们通过对早期作品中和声处理的细微变化,展现了作曲家如何开始从形式的束缚中挣脱出来,寻求更直接的情感表达。 第二部:浪漫主义的曙光——舒伯特的抒情革命(约1820-1830) 本章是全书的核心,它将弗朗茨·舒伯特置于显微镜下,探究他如何在一代人的时间里彻底革新了艺术歌曲的形态,将其从简单的“声乐与钢琴伴奏”提升至“双主体对话”。 深入研究的维度: 1. 诗歌选择的转变: 重点分析了舒伯特对缪塞(Mayrhofer)、鲁道夫·拜伦(Friedrich Schlegel)等诗人的偏爱,以及这种选择如何导向了对“流浪汉”、“异乡人”、“未竟的爱”等主题的反复咏叹。 2. 钢琴角色的重新定义: 本部分详细剖析了舒伯特在《魔王》(Erlkönig)中对马蹄声和风暴的模拟,以及在《冬之旅》(Winterreise)中,钢琴如何不再是单纯的伴奏,而是成为了叙事者、环境氛围的营造者,甚至是心理活动的投射。我们引入了对钢琴“织体”(Texture)分析的新方法,以量化钢琴声部在情感传递中的作用。 3. 套曲(Zyklus)的诞生: 《美丽的磨坊少女》和《冬之旅》的结构分析被置于重点位置。本书探讨了舒伯特如何通过母题的设置、调性的对比以及叙事线索的连贯性,创造出超越单个歌曲的宏大心理景观。 第三部:技术与激情的碰撞——19世纪中叶的风格分野(约1830-1860) 随着舒伯特时代的落幕,艺术歌曲进入了百花齐放的阶段。本部分探讨了两位性格迥异的大师——舒曼和德沃夏克——如何继承和发展了艺术歌曲的传统。 罗伯特·舒曼:诗人的火焰: 舒曼被视为“最懂得诗歌的音乐家”。本书侧重于分析他如何将钢琴技巧推向极致,以配合他高度内省和象征性的歌词。我们将他的作品(如《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》)视为对歌德和穆勒诗歌的“音乐诠释学”实践。特别关注他对钢琴独奏段落的处理,这些段落往往是对歌词意境的补充或反思。 法约尔与早期的“德奥混合”: 探讨了非德语国家(如捷克和波兰)的作曲家如何接触并吸收德奥的Lied传统,并将其本土化的进程。我们考察了早期德沃夏克在维也纳学习期间,其作品中德语Lied的影子是如何逐渐演化为他日后民族风格的基石。 第四部:最后的辉煌——晚期浪漫主义的宏大叙事(约1860-1900) 进入下半叶,艺术歌曲的体量和情感密度都有了显著增加。勃拉姆斯和雨果·沃尔夫(Hugo Wolf)代表了两种不同的终极追求。 约翰内斯·勃拉姆斯:对古典形式的坚守与升华: 勃拉姆斯的歌曲被视为对巴赫、海顿精神的回归。本书对比分析了勃拉姆斯早期(受舒曼影响)和晚期(更内敛、更“器乐化”)的歌曲,强调他如何运用精妙的对位法和复杂的节奏变奏,在看似朴素的旋律下隐藏了深刻的结构逻辑。我们详细分析了其声乐线条的“中庸”性,以及钢琴如何承担起构建整个音乐世界的责任。 雨果·沃尔夫:极端主义的诠释者: 沃尔夫标志着德奥艺术歌曲的终结与转型。他的“音乐无差别性”原则(即旋律与歌词的完全依附)被深入研究。本书通过对《意大利歌集》和《西班牙歌集》的细致比对,揭示了沃尔夫如何利用不协和音程和快速的半音进行,将艺术歌曲推向了比瓦格纳歌剧更为极致的戏剧张力之中。 第五部:遗产与回响——对20世纪音乐的影响 本书最后一部分探讨了十九世纪艺术歌曲的结构和审美如何塑造了二十世纪初的音乐图景。我们分析了马勒(Mahler)的交响诗和声乐作品,它们如何直接继承了舒伯特套曲对心理景观的描绘,以及沃尔夫对和声边界的拓展如何为勋伯格的无调性音乐铺平了道路。 总结而言,本书不仅仅是一部关于“谁写了什么”的记录,而是一次关于“如何用音乐捕捉人类最细腻情感”的深度考察。 它通过对文本、和声、织体以及历史背景的交叉分析,为读者提供了一把理解十九世纪德奥音乐精神内核的钥匙。阅读本书,就如同置身于维也纳或莱比锡的沙龙之中,聆听那段由诗歌、钢琴与人声共同谱写的不朽篇章。

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读后感

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在我阅读《Clara Schumann》的过程中,最令我印象深刻的,是作者对于克拉拉音乐教育理念的深入探讨。她不仅仅是一位演奏家,更是一位对音乐教育有着深刻见解的教育家。书中关于她如何培养下一代音乐人才的描写,让我看到了她对音乐传承的责任感。她不仅仅传授技巧,更注重培养学生的音乐素养和独立思考能力。我尤其欣赏她对音乐情感表达的重视,她认为音乐不仅仅是技巧的堆砌,更是情感的传递和灵魂的交流。她是如何在教学中,引导学生去理解音乐的内涵,去感受音乐的美,去用自己的方式诠释音乐,这让我对“因材施教”有了更深的体会。她不仅仅是罗伯特·舒曼的妻子,更是将他的音乐理念和艺术精神发扬光大的重要人物。她通过自己的教学,将舒曼的音乐思想传递给更多的学生,为古典音乐的传承做出了巨大的贡献。

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《Clara Schumann》这本书中,我被深深吸引的部分是作者对于克拉拉后期人生阶段的细致刻画。当罗伯特·舒曼离世后,她的人生并未因此而沉寂,反而进入了一个更加独立和充满挑战的时期。书中描绘了她如何独自承担起养育一大家子的重担,同时还要继续她的音乐事业,这种坚韧和毅力令人钦佩。我尤其注意到书中关于她如何处理丈夫遗留下来的巨量音乐作品的描写,她不仅要保护和整理,更要将这些珍贵的艺术遗产传达给后世。这不仅仅是一项繁琐的工作,更是一种沉甸甸的责任。她用自己的演奏和教学,让罗伯特的音乐得以流传,也让人们看到了她作为一位艺术家的深邃眼光和博大胸怀。我从书中感受到了克拉拉在失去亲人的痛苦中,依然保持着对生活的热爱和对音乐的执着。她并没有选择沉溺于悲伤,而是将这份悲伤转化为一种更深沉的力量,用音乐去治愈自己,也去感染他人。书中对她晚年的生活描写,虽然带着些许岁月的沧桑,却充满了智慧和从容,让我看到了一位真正伟大女性的晚年风采。

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当我翻开《Clara Schumann》这本书时,我并没有预设任何关于这位女性音乐家会是怎样的想象。我只是带着一种纯粹的好奇心,想去了解一个名字,一段历史,以及一个在男性主导的古典音乐世界里,是如何留下自己印记的声音。书中对于克拉拉早年的描绘,如同细腻的水彩画,将一个天赋异禀却又被时代枷锁束缚的少女形象生动地呈现在眼前。她不是那种被动接受命运安排的角色,而是以惊人的毅力和对音乐近乎狂热的爱,对抗着社会对女性的种种限制。我尤其被她童年时期在父亲严苛而又充满远见的教导下的成长经历所吸引,那不仅仅是技艺的磨练,更是一种精神意志的锤炼。作者并没有回避她作为女性所承受的巨大压力,无论是家庭的期望,还是公众的审视,甚至是她内心深处的自我怀疑,都被赤裸裸地剥开,让我看到了一个真实、有血有肉的克拉拉。她不是被神化的圣人,而是一个在无数次的跌倒后,依然选择爬起来继续前行的女人。从书中字里行间,我能感受到她指尖流淌出的音符,那是她青春的呐喊,是她对自由的渴望,也是她对音乐最纯粹的告白。那种早期的坚韧与反叛,为她日后漫长而辉煌的音乐生涯奠定了最坚实的基础,也让我对接下来她如何面对更复杂的人生境遇充满了期待。

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随着情节的深入,《Clara Schumann》这本书带我进入了一个更加宏大的音乐世界。克拉拉的人生轨迹,与那个时代最杰出的音乐家们紧密相连,她不再仅仅是罗伯特的妻子,而是成为了连接不同音乐思想和创作风格的重要桥梁。书中对于她与勃拉姆斯之间那段复杂而又微妙的关系的描绘,让我对“知己”这个词有了更深的理解。他们之间的精神交流,超越了世俗的理解,是一种纯粹的艺术共鸣。克拉拉不仅是罗伯特音乐的忠实守护者和传播者,她更是那个时代女性音乐家群体中的佼佼者。她的演奏才华,她的艺术品味,她的音乐评论,都对当时的音乐界产生了深远的影响。我尤其欣赏书中对于她作为指挥家和教师的描写,她是如何在男性主导的音乐领域中,凭借自己的实力和智慧,赢得尊重和地位。她不仅仅是继承了前人的辉煌,更是为后来的女性音乐家开辟了道路。书中的细节,比如她在不同城市的巡演,她与音乐评论家们的互动,她对新作品的推广,都展现了她作为一位职业音乐家的严谨与专业。她的一生,是一部关于坚持、关于才华、关于女性力量的赞歌。

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这本书《Clara Schumann》对于我来说,不仅仅是一本人物传记,更像是一次深入人心的心灵对话。我常常在阅读的过程中,会不自觉地代入到克拉拉所处的境遇中,去感受她内心的挣扎与喜悦。书中对她音乐创作过程的描写,虽然篇幅不多,却足以让我窥见她内心的世界。她的作品,不仅仅是技巧的展示,更是她情感的流露,是她对生活、对爱情、对理想的独特理解。我特别喜欢书中对她作品的艺术分析,那不仅仅是枯燥的技术说明,更是对她音乐灵魂的解读。她是如何在学习和继承前人优秀传统的基础上,又融入自己独特的女性视角和时代精神,创造出属于自己的音乐风格,这让我对“创新”有了更深刻的理解。她的音乐,既有古典的严谨,又有浪漫的激情,并且始终贯穿着一种温暖而又坚定的女性力量。我常常会想象,在那个只能通过黑白琴键来表达内心世界的年代,克拉拉是如何用她精湛的演奏技巧,将那些深沉的情感和细腻的思绪,淋漓尽致地呈现出来。

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阅读《Clara Schumann》这本书,我仿佛穿越了时空的界限,置身于19世纪的欧洲,亲眼见证了一位伟大的女性如何在那个时代书写自己的传奇。书中对我触动最深的是,克拉拉所展现出的非凡的适应能力和强大的内在力量。她经历了太多的人生变故,从少女时期的辉煌,到婚姻中的甜蜜与辛酸,再到失去挚爱后的孤寂与坚韧,她始终能够找到属于自己的生存之道和精神支柱。我特别留意书中关于她如何处理人际关系,如何平衡家庭与事业,以及如何在社会变迁中保持自身艺术独立性的描写。她不仅仅是一位音乐家,更是一位在复杂社会环境中游刃有余的女性。她的智慧和魅力,让她赢得了无数人的尊重和爱戴。她用自己的生命,谱写了一曲关于女性力量、关于艺术追求、关于人生智慧的壮丽乐章。

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《Clara Schumann》这本书,让我对“坚持”这个词有了更深的理解。克拉拉的一生,充满了挑战和困难,但她从未放弃过对音乐的热爱和对艺术的追求。书中对她多年来在各种恶劣环境下坚持演出的描写,让我看到了她作为一名音乐家的职业操守和对观众的承诺。她如何在身体不适、家庭事务繁重的情况下,依然坚持登上舞台,用音乐去感染和鼓舞他人,这让我由衷地感到敬佩。我尤其注意到书中关于她如何应对音乐评论界的压力和批评的描写,她并没有因此而气馁,而是将这些视为进步的动力。她始终保持着一颗谦逊而又坚定的心,不断地打磨自己的技艺,提升自己的艺术造诣。她的这种坚持,不仅体现在她的音乐事业上,更体现在她面对人生起伏时的坚强和从容。她用自己的一生,诠释了“坚持”的真正含义,以及它所能带来的力量。

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《Clara Schumann》这本书,让我对“女性力量”有了全新的认识。在那个男权至上的年代,克拉拉以她独特的才华和坚韧的品格,打破了无数的束缚,为女性在艺术领域树立了新的标杆。书中对她作为一位母亲、一位妻子、一位女儿,以及一位独立艺术家的多重身份的刻画,让我看到了一个女性所能拥有的多重可能性。她是如何在扮演好每一个角色的同时,又能将自己的艺术事业推向新的高度,这让我看到了女性身上那种不可思议的韧性和创造力。我尤其欣赏书中对她音乐视野的描写,她不仅精通古典音乐,还积极拥抱新的创作风格,对当时涌现出的许多新作品给予了高度的关注和支持。她用自己的实际行动,证明了女性在艺术领域同样可以拥有开阔的视野和前瞻性的思维。她的一生,是对那个时代女性的束缚的一次有力反抗,也是对女性潜能的一次伟大绽放。

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在阅读《Clara Schumann》的过程中,我对她与罗伯特·舒曼之间那段跌宕起伏的情感纠葛,产生了前所未有的共鸣。这不仅仅是一段音乐家的爱情故事,更是一场跨越重重阻碍的灵魂契合。书中对他们两人初遇时的青涩与试探,以及在秘密恋爱期间的激情与煎熬,都描绘得丝丝入扣,让我仿佛置身于那个浪漫而又压抑的年代。克拉拉所承受的来自父亲的巨大阻力,以及她为了爱情所展现出的惊人勇气,都让我为之动容。这不仅仅是为了一段感情,更是为了追寻自己作为独立音乐家的人生道路。作者没有将他们的爱情渲染得过于童话,而是深刻地揭示了现实的残酷与理想的碰撞。他们的每一次书信往来,每一次秘密的会面,都充满了戏剧性,也让我更加理解克拉拉在这段关系中所付出的巨大心力。即使在婚后,他们也面临着经济的困窘,以及罗伯特精神上的起伏。书中对克拉拉在丈夫病重期间所扮演的角色的描写,更是让我看到了一个女性的伟大之处。她不仅是一位妻子,一位母亲,更是一位事业心极强的音乐家,她如何在家庭的重担下,依然努力维系着自己的艺术生命,并将罗伯特的音乐发扬光大,这本身就是一段史诗。

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《Clara Schumann》这本书,让我看到了一个女性在那个时代所能达到的高度,以及她所付出的艰辛努力。我曾以为,女性在古典音乐领域,只能扮演辅助的角色,但克拉拉彻底颠覆了我的认知。她不仅是一位杰出的钢琴家,更是一位在音乐创作、评论、教学和推广方面都卓有建树的艺术家。书中详细描述了她如何在男性主导的音乐圈中,一步步建立起自己的声誉和影响力。她的每一次演出,每一次公开亮相,都是一次对传统观念的挑战。我尤其关注书中关于她如何平衡家庭和事业的描写,这对于现代女性来说,依然是一个极具参考价值的议题。她所展现出的智慧和策略,是如何在有限的时间和精力下,将两方面都做到极致。这让我意识到,成功并非偶然,而是源于长期的坚持、不懈的努力,以及对自身价值的坚定信念。克拉拉的一生,就是一本关于女性自我实现和打破性别藩篱的生动教材。

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