Desktop Publishing StyleGuide

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出版者:Thomson Learning
作者:Devall, Sandra Lentz/ Kibby, Esther
出品人:
页数:453
译者:
出版时间:
价格:0.00 元
装帧:Pap
isbn号码:9780827379008
丛书系列:
图书标签:
  • 桌面出版
  • 排版设计
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具体描述

《像素与墨迹:视觉传达设计原理与实践》 一、图书概述:跨越媒介的视觉叙事 《像素与墨迹:视觉传达设计原理与实践》是一本深度剖析现代视觉传达设计核心理论、技术应用与媒介适应性的专业著作。本书旨在为平面设计师、品牌经理人、数字内容创作者以及对视觉美学有追求的专业人士提供一套系统而前沿的知识框架。它并非针对某一特定软件或特定应用场景的“操作手册”,而是一部关于“设计思维”和“信息架构”的底层逻辑指南。 全书结构围绕“感知—结构—实现—评估”的闭环展开,强调设计决策背后的认知科学基础和文化语境影响。我们探讨的重点是信息如何在不同载体(从传统印刷到沉浸式数字界面)上实现高效、精准且富有情感的传递,而非仅仅关注排版软件的工具箱。 二、核心章节深度解析 第一部分:视觉认知的基石(The Cognitive Foundation of Sight) 本部分深入研究人类视觉系统的运作机制,这是所有成功设计的基础。我们超越了基础的“三分律”和“黄金分割”,探讨格式塔心理学在复杂布局中的实际应用。 1. 视觉感知与格式塔原理的现代解读: 分析闭合、连续性、相似性和共同命运等原理如何被主动或被动地应用于界面布局和广告创意中。重点讨论“空白”(Negative Space)如何成为组织信息的关键元素,而非简单的填充物。 2. 色彩心理学与文化差异: 探讨色彩在不同文化背景下的象征意义及其对用户情绪和行为的影响。详细分析了色彩空间(RGB, CMYK, Lab)在跨媒介工作流中的校准问题,强调“所见即所得”的局限性与高级校准技术。 3. 图层与层次的组织学: 阐述如何利用视觉权重(大小、对比度、位置)建立清晰的信息层级。内容涵盖认知负荷理论在信息密度控制中的应用,确保用户在最短时间内提取最关键信息。 第二部分:信息架构与排版哲学(Information Architecture and Typographic Philosophy) 这部分聚焦于文本和图像如何被组织成具有逻辑性和美感的结构。我们视排版为一种严肃的语言学实践,而非仅仅是字体的选择。 1. 排版结构的力量: 深入分析网格系统(Grid Systems)的变体,从传统的8栏或12栏结构到模块化和响应式网格的构建方法。讨论如何通过微调行高、字距(Tracking)和字偶距(Kerning)来优化长文本的可读性。 2. 字体叙事学: 探讨不同字体家族(衬线、无衬线、显示体)所承载的历史感、权威性或现代感。本书提供了一套评估字体在特定语境下“声音”的分析框架,指导设计师如何选择“合适的”字体,而非“最流行的”字体。 3. 动态文本处理: 面对日益增多的动效和交互需求,本章分析了如何在屏幕阅读中处理文本动画和滚动视差对阅读流畅性的影响,提出避免“视觉噪音”的设计策略。 第三部分:媒介适应性与技术实现(Medium Adaptation and Technical Realization) 本部分将理论知识与实际的输出环境联系起来,重点关注设计在不同物理和数字媒介中的表现差异。 1. 从点阵到印刷:分辨率的误区与校样流程: 详细解析DPI、PPI、LPI(线数)的精确计算,以及如何在数字文件转换为物理输出的过程中,管理颜色分离、套准(Registration)和油墨覆盖率(Ink Coverage)的限制。探讨专色(Spot Colors)的战略应用。 2. 响应式设计中的约束与自由: 探讨移动优先(Mobile-First)策略下的布局弹性。本书侧重于流体网格(Fluid Grids)在保持设计一致性方面的挑战,以及如何利用响应式设计原则处理图像加载速度和用户体验的平衡。 3. 数据可视化的高级范式: 摒弃简单的柱状图和饼图,本章引入了更复杂的图形类型(如桑基图、热力图、网络图)的设计原则。强调清晰度和准确性优先于装饰性,并探讨如何设计能够抵抗“数据欺骗”的图表结构。 第四部分:设计流程与专业伦理(Process Workflow and Professional Ethics) 最后一部分关注设计工作流的优化、迭代过程的管理以及设计师在社会中的责任。 1. 迭代与反馈的结构化管理: 介绍如何建立有效的A/B测试框架来验证设计假设,以及如何将定量数据(如点击率)转化为定性设计改进的指南。 2. 可访问性(Accessibility)的内建: 深入探讨WCAG标准,不仅仅是色彩对比度要求,还包括屏幕阅读器的文本结构、键盘导航的逻辑,确保设计作品能触及更广泛的受众。 3. 品牌资产的构建与维护: 探讨如何将视觉识别元素(Logo、图形、字体)系统化地转化为可供多部门使用的设计规范,确保长期品牌形象的统一性和适应性。 三、本书的独特性 《像素与墨迹》的价值在于其“媒介中立性”和“底层逻辑驱动”。它不依赖于任何特定软件版本的更新周期,而是聚焦于那些永恒不变的设计原则——光影、结构、对比和感知。阅读本书,读者将学会“思考”设计,而非仅仅“执行”设计。它提供的是一套可以应用于任何新媒介、任何新工具的思维工具箱。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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自从接触桌面出版以来,我便深陷其中,享受着将文字和图像巧妙组合的乐趣,但同时,我也常常感到力不从心,尤其是在追求专业、统一的视觉效果时。《Desktop Publishing StyleGuide》这个书名,无疑为我指明了一个方向。我渴望在这本书中找到一套行之有效的“规则手册”,能够帮助我系统地掌握DTP设计的精髓。我首先期待的是书中关于“视觉层级”的讲解。如何通过字体的粗细、大小、颜色,以及元素的排布,清晰地划分出信息的主次关系,让读者一眼就能抓住重点,并且能够顺畅地跟随我的叙述。这不仅仅是技术层面的问题,更是一种艺术的表达。其次,关于“留白”的艺术,我希望书中能够给出更深入的见解。它不仅仅是页面的空白,而是能够赋予文字和图像呼吸的空间,让整个设计显得更加精致、高级。书中是否会提供一些关于留白比例的参考,或者如何根据不同的设计风格来调整留白的运用?字体作为DTP的灵魂,我期待书中能提供一套详尽的字体选择与搭配指南。它是否会指导我如何理解不同字体的“性格”,如何根据品牌调性、目标受众来选择最适合的字体组合,从而营造出独特的视觉风格?同时,色彩的运用也是我非常看重的一点。我希望这本书能帮助我理解色彩的心理效应,如何通过色彩搭配来传递特定的情感和信息,并建立起一套可持续的品牌色彩系统。这本书能否成为我DTP设计道路上的“良师益友”,帮助我不断精进,产出更具影响力的作品,是我阅读它的根本动力。

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这本书的名字《Desktop Publishing StyleGuide》让我眼前一亮,毕竟在如今信息爆炸的时代,如何清晰、有效地传达信息至关重要,而桌面出版(DTP)正是实现这一目标的关键。我一直觉得,很多时候,即便内容本身再精彩,如果排版混乱、视觉体验不佳,也会大大削弱其影响力。因此,我非常渴望从这本书中找到一套权威、全面的DTP风格指导。我特别关注书中关于版式设计的论述,例如网格系统的应用,如何合理划分页面空间,让信息层次分明,阅读流畅。此外,我对于如何有效利用负空间(留白)也非常感兴趣,好的留白不仅仅是空白,而是能够引导视线,突出重点,营造呼吸感的艺术。书中是否会深入讲解字体家族的选择与搭配,字号、字距、行距的设置原则,以及它们对阅读体验的直接影响?我想象着,它会提供一系列的“禁忌”和“推荐”,帮助我们规避常见的排版错误,掌握精妙的排版技巧。再者,图文结合的艺术也是我非常期待的部分。如何选择合适的图片、插画,如何让它们与文字融为一体,而非孤立的存在?图像的尺寸、分辨率、色彩模式的规范,以及在不同媒介上的适配问题,也都是我希望得到解答的。这本书能否为我提供一套系统性的DTP工作流程和质量控制标准,让我在面对复杂项目时,能够游刃有余,产出专业、高品质的出版物,是我评判其价值的重要依据。

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《Desktop Publishing StyleGuide》这个名字,一下子就击中了我在实际工作中长期以来所面临的挑战。作为一名内容创作者,我深知文字的魅力,但我也明白,再好的内容,如果排版不当,也会变得索然无味,甚至难以阅读。我渴望从这本书中找到一套科学、可行的DTP排版方法论。我尤其关注书中关于页面布局的设计原则。如何合理地安排文字、图片、图表等视觉元素,使得整个页面既美观又易于理解?我希望它能提供一些关于网格系统应用的实例,以及如何根据不同的内容类型(如书籍、杂志、报告、宣传册等)来调整布局策略。字体的选择和运用也是我非常关心的问题。书中是否会介绍如何根据内容的主题、目标读者以及期望传达的情感来挑选合适的字体?例如,是选择衬线体来营造传统、权威的感觉,还是选择无衬线体来体现现代、简洁的风格?字号、行距、字间距的精确设置,对阅读体验有着至关重要的影响,我期待书中能提供详细的指导,甚至一些实用的计算公式或参考标准。此外,对于色彩的运用,我希望这本书能提供一套有体系的色彩规范。如何构建和谐的色彩搭配方案,如何利用色彩来突出重点信息,如何避免色彩的滥用导致视觉疲劳,这些都是我非常希望从书中学习到的。这本书能否帮助我提升作品的专业性和视觉吸引力,最终让我的信息以最有效的方式传达给读者,是我对它的最大期待。

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作为一名长期与文字和图像打交道的创作者,我深知“排版”在信息传达中的关键作用。《Desktop Publishing StyleGuide》这个名字,让我看到了在专业排版领域获得系统性指导的可能性。我期待这本书能够为我提供一套严谨的DTP设计工作流程,从项目启动到最终输出,都能够有章可循。我首先感兴趣的是书中关于“视觉层级”的构建。如何通过清晰的标题、副标题、段落、列表等元素,将信息进行有效的组织和呈现,让读者能够快速抓住核心内容,并顺畅地阅读下去。这不仅仅是关于字号大小的调整,更是关于信息结构的设计。字体,在我看来,是排版中的灵魂。我期待书中能够深入解析不同字体家族的特点,以及它们在不同应用场景下的最佳表现。例如,在设计一本技术手册时,我应该如何选择字体才能确保其易读性和专业性?而在制作一本艺术画册时,又有哪些字体能够更好地烘托作品的艺术氛围?此外,我对书中关于“色彩规范”的讲解非常期待。如何建立一套统一、和谐的色彩系统,不仅能够提升作品的视觉美感,更重要的是能够强化品牌识别度,并有效地引导读者的注意力。我希望这本书能够帮助我理解色彩的情感联想,以及如何在不同媒介上(如印刷品和屏幕显示)进行恰当的色彩管理。我希望通过阅读这本书,能够让我对DTP设计有一个更全面、更深入的认识,并掌握一套能够应对各种挑战的专业技能。

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桌面出版,在我看来,早已不是简单的“排版”二字可以概括的,它是一门融合了技术、艺术与沟通的综合性学科。《Desktop Publishing StyleGuide》这个书名,精准地捕捉到了我一直以来所追求的专业性和系统性。我迫切希望从这本书中学习到如何构建一种“严谨而富有创造性”的设计语言。我首先感兴趣的是书中关于“网格系统”的论述。我理解网格系统是DTP设计的基石,它能够带来秩序感、一致性,并为创意留足空间。我希望书中能够通过丰富的实例,展示不同类型的网格系统及其应用场景,以及如何根据项目需求灵活调整网格结构。字体,在我眼中,是承载信息的“声音”。我期待这本书能带领我深入理解字体的“基因”,如何根据不同的内容和语境,选择最恰当的字体家族,并掌握字体组合的黄金法则,让文字在视觉上既有力量又不失美感。例如,如何在公文报告中体现专业性,如何在品牌宣传中营造亲和力?色彩,则是DTP的“情感表达”。我希望书中能提供一套关于色彩运用的系统性指导,不仅仅是理论,更重要的是实践。如何构建和谐的色彩体系,如何利用色彩来吸引注意力,如何避免色彩的过度使用导致视觉疲劳?这不仅关乎美学,更关乎信息传递的效率。我更期待这本书能够帮助我理解,如何在遵循规范的同时,还能注入个性的灵魂,让每一份DTP作品都既专业可靠,又独具匠心,成为真正意义上的“风格指南”。

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《Desktop Publishing StyleGuide》,这个名字本身就充满了专业性和指导性,这正是许多像我一样在设计领域不断探索的人所急切需要的。我渴望从这本书中获得一套清晰、实用的DTP设计规范,帮助我在繁杂的视觉元素中找到秩序和美感。我首先期待的是书中关于“信息架构”的论述。如何将海量信息进行有效的组织和呈现,使其易于理解,易于记忆?这包括对内容进行分类、分级,并利用视觉元素(如标题、副标题、列表、引语等)来强化信息层级。我希望书中能提供一些关于信息架构设计的模型和原则。字体,作为DTP的灵魂,我希望书中能深入剖析其选择与应用的技巧。不仅仅是推荐几个常用的字体,而是能够指导我理解不同字体的“个性”,如何根据品牌形象、传播目的以及目标读者来选择最合适的字体家族,并掌握字号、字距、行距等关键参数的设置,以达到最佳的阅读体验。此外,我对书中关于“视觉一致性”的阐述非常感兴趣。如何在一系列出版物中,建立起统一的视觉风格,无论是封面设计、内页排版,还是色彩运用,都能够传递出稳定、专业的品牌形象?这不仅仅是关于统一的logo和配色,更是关于整体视觉语言的构建。我希望这本书能够成为我的“DTP设计宝典”,让我在面对各种项目时,都能信心满满,产出既符合规范又富有创意的作品。

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终于有机会一窥《Desktop Publishing StyleGuide》的全貌,作为一个长期在设计圈摸爬滚打的从业者,深知规范和风格指南的重要性,它能极大地提升工作效率,统一视觉语言,避免不必要的返工和沟通成本。《Desktop Publishing StyleGuide》这本书,光是标题就足够吸引人,它精准地触及了我们工作中一个核心的痛点。我期待它能提供一套系统、实用的排版、字体选择、色彩搭配、图像处理、元素布局等方面的指导原则。尤其是在数字化时代,信息的呈现方式日益多样化,一本好的排版指南,不仅要涵盖传统的印刷出版物规范,更要能引领我们适应网页、社交媒体、移动应用等不同媒介的特性。我希望这本书能够用大量生动的案例,图文并茂地展示不同风格的设计理念,让我们能直观地理解各种规则背后的逻辑和应用场景。例如,在字体选择方面,是简单罗列几种常用字体,还是会深入分析不同字体的性格、适用范围,以及如何通过字体的组合营造出特定的氛围?在色彩运用上,是仅仅提供一个色板,还是会讲解色彩心理学在品牌设计中的应用,以及如何根据目标受众和信息传递的目的来选择和搭配色彩?我希望它能帮助我从“感觉对了”的模糊状态,走向“有理有据”的理性设计,让我的作品在专业性和艺术性上都能达到一个新的高度。而且,我认为一本优秀的风格指南,还需要考虑到不同行业、不同项目需求的差异性,提供一定的灵活性和可调整性,而不是一成不变的教条。这本书是否能做到这一点,值得我深入研究。

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作为一名长期在内容创作领域摸索的实践者,我深知“形”与“神”的辩证关系。《Desktop Publishing StyleGuide》这个书名,让我看到了将“形”(视觉形式)与“神”(信息内容)完美融合的可能。我期望这本书能够为我提供一套系统性的DTP设计方法,让我能够更好地驾驭视觉语言,将文字的内涵以最吸引人的方式呈现出来。我尤其关注书中关于“视觉流程”的构建。如何引导读者的视线,从第一眼到最后一页,都能感受到清晰的逻辑和顺畅的体验?这其中涉及的元素包括但不限于页面结构的安排、信息元素的点缀、以及视觉焦点的设置。我希望书中能提供一些行之有效的技巧和案例。字体,在我看来,是传递情感的使者。我期待书中能深入探讨不同字体所蕴含的文化底蕴和情感色彩,并指导我如何根据内容的主题和目标受众,选择最能引起共鸣的字体组合。例如,在设计儿童读物时,字体的选择必然与学术专著截然不同。此外,关于色彩的运用,我希望这本书能提供一套更具深度和广度的指导。它是否会讲解色彩在不同文化中的象征意义,以及如何在跨文化交流中进行恰当的色彩选择?如何利用色彩的明度、饱和度、色相来营造不同的氛围,并与文字内容形成有机的统一?我希望这本书不仅能教授我“如何做”,更能让我理解“为何如此”,最终帮助我提升作品的整体艺术性和传播力。

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长久以来,我一直在寻找一本能够系统性地指导我进行桌面出版(DTP)设计,并且能够帮助我建立起一套属于自己的“设计哲学”的书籍,《Desktop Publishing StyleGuide》这个名字,无疑让我看到了希望。我期待这本书能够为我提供一套关于“视觉叙事”的框架。如何在页面中讲好一个故事,如何用排版和图像的组合来引导读者的情感和思考,是其中最吸引我的部分。我希望书中能够展示如何通过布局的动静结合,字体的疏密变化,以及色彩的冷暖对比,来营造出引人入胜的阅读体验。字体,在我看来,不仅仅是文字的载体,更是情感的表达。我希望书中能够深入讲解不同字体所承载的文化意义和历史演变,以及如何根据内容的情感基调来选择最恰当的字体。例如,在传达严肃、庄重的议题时,我应该倾向于选择怎样的字体?而在表达活泼、创意的想法时,又有哪些字体能够胜任?色彩,是DTP设计中最具表现力的元素之一。我希望这本书能够为我提供一套关于色彩搭配的科学方法,不仅仅是提供几种“好看”的配色方案,而是能够解释色彩组合背后的心理学原理,以及如何根据品牌定位和目标受众来制定有效的色彩策略。我希望通过这本书,能够让我从“感觉”的层面,迈向“理性”的层面,最终成为一名能够创造出既有专业深度又有艺术魅力的DTP设计师。

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作为一名对视觉传达有着执着追求的读者,我一直在寻找一本能够系统梳理桌面出版(DTP)设计规范的书籍,《Desktop Publishing StyleGuide》这个书名立刻吸引了我。我设想这本书不仅仅是一本简单的操作手册,更是一部关于DTP美学和效率的哲学。我迫切地想知道,书中是如何阐述“风格”这一概念的。究竟是提供一套固定的模板,还是教授一种灵活运用原则的方法?我希望它能深入探讨排版中的“节奏感”和“韵律感”,让信息在视觉上如同音乐般富有生命力。比如,如何在页面中构建视觉焦点,引导读者的目光,使其在浏览过程中感受到愉悦和顺畅。书中的字体建议,我期待它能超越简单的“宋体”、“黑体”之分,而是能引导我理解不同字体所承载的历史文化积淀、情感色彩以及在不同语境下的最佳表现。例如,选择用于学术论文的字体,和用于时尚杂志的字体,其考量因素必然大相径庭。另外,关于色彩的运用,我希望这本书能提供更深层次的指导,不仅仅是RGB和CMYK的转换,而是关于如何利用色彩来强化信息的主题,引发读者的情感共鸣,甚至建立品牌的视觉识别度。它是否会讲解不同文化背景下对色彩的解读差异,以及如何在国际化项目中进行恰当的色彩选择?最后,我非常好奇书中对“一致性”的论述。在保持个性化的同时,如何建立一套统一的视觉语言,使得整套出版物,无论有多少个页面,多少个元素,都如同出自一人之手,传递出清晰、稳定的品牌形象,这是我非常期待这本书能为我揭示的奥秘。

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