Computers as Theatre

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出版者:Addison-Wesley Professional
作者:Brenda Laurel
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:1993-9-10
价格:USD 44.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780201550603
丛书系列:
图书标签:
  • design
  • CHI
  • 计算机
  • 人机交互
  • 表演
  • 戏剧
  • 媒体研究
  • 数字文化
  • 技术艺术
  • 互动设计
  • 新媒体
  • 计算艺术
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具体描述

This paperback version of Brenda Laurel's 1991 hardcover classic features a new chapter that takes the reader through virtual reality and beyond to a new level of human computer interaction that is genuinely transforming. Like its predecessor, this book presents a new theory of human-computer activity. 0201550601B04062001

数字化时代的舞台与镜像:一部关于技术、互动与社会重塑的深度考察 图书名称:数字化时代的舞台与镜像 作者:[此处填写作者姓名,例如:艾米莉·卡特] 出版社:[此处填写出版社名称,例如:普林斯顿大学出版社] 出版年份:[此处填写出版年份,例如:2024] --- 简介: 《数字化时代的舞台与镜像》并非一部关于计算机硬件或软件编程的入门指南,而是一部深刻探讨数字技术如何重塑人类经验、社会结构以及个体自我认知的哲学与社会学著作。本书将视角从屏幕内部的二进制代码,转向了屏幕外部的广阔现实——即当“计算成为环境”时,我们如何感知世界、如何进行意义生产、以及我们如何在日益数字化的空间中构建和协商身份。 本书的核心论点在于,现代信息技术,特别是互联网、移动计算以及日益渗透的传感器网络,共同构建了一个复杂且具有强大塑造力的“第二现实”(Second Reality)。这个现实如同一个巨大的、无处不在的舞台,我们既是演员,也是观众,同时还扮演着舞台设计者和剧本创作者的角色。而我们通过技术投射出的数字形象,则成为了我们社会身份的“镜像”,这一镜像既是对现实的反映,也拥有了反作用于现实的能动性。 本书分为四个相互关联的部分,旨在提供一个多维度的分析框架,深入剖析这一当代现象的复杂性、机遇与潜在的陷阱。 --- 第一部分:环境的建构——从工具到领地 本部分着重于技术哲学的溯源与环境的界定。作者首先回顾了后工业时代技术观念的演变,挑战了“技术中立论”,主张计算能力从单纯的工具性角色(如计算器或信息处理机)演变为一种环境(Environment)。 1. 嵌入式计算与“泛在感知”: 我们不再需要“进入”一个数字空间,数字空间已“嵌入”到物理世界中。从智能家居到城市交通系统,无所不在的传感器和数据流构成了一个持续的、被记录的“在场”状态。作者探讨了这种“泛在感知”(Pervasive Sensing)如何模糊了公共与私密、线上与线下的界限,并将我们的日常行为转化为可被量化、分析和预测的数据点。 2. “协议即架构”: 现代社会的基础设施日益被数字协议(如TCP/IP、API、算法规则)所定义。这些协议不仅仅是技术规范,它们是新的社会契约和权力分配的媒介。作者分析了这些底层架构如何决定信息流动的速度、可见性和可访问性,从而对经济机会、政治参与乃至文化表达施加了结构性的约束。 3. 记忆的外部化与时间性的重组: 数字存储的无限性挑战了人类传统的遗忘机制和线性时间观。社交媒体的“时间胶囊”功能、云存储的永恒性,使得过去永远处于被检索和重访的状态。这如何影响我们的认知负荷、创伤处理以及对未来规划的能力?本节深入探讨了数字记忆对个体生命叙事的影响。 --- 第二部分:表演与身份的协商——数字角色的炼金术 本部分聚焦于个体如何在数字环境中构建和维护多重身份,以及这种构建过程对真实自我的影响。 1. 自我展示的饱和空间: 在社交媒体的舞台上,每一个帖子、点赞和评论都是一种刻意的“表演”。作者采用符号互动论的视角,分析了数字“人设”(Persona)的精细化管理。与传统舞台表演不同,数字表演是即时反馈、永不落幕且高度可编辑的。这种持续的自我编辑导致了“真实自我”与“展示自我”之间的持续张力。 2. 算法的凝视与反馈回路: 用户的身份构建不再完全由其自身主导,而是受到算法推荐系统(Recommendation Engines)的强烈影响。算法根据用户的历史行为进行预测并推送内容,从而强化了特定的身份标签,形成了一种“预设角色”的反馈回路。这种“被看见”的方式,而非“自我呈现”的方式,成为定义数字身份的关键力量。 3. 亚文化的共振与分化: 数字化空间提供了前所未有的群体聚集能力,使得边缘或小众的亚文化得以找到共振的“巢穴”。然而,这种聚集也伴随着“过滤气泡”(Filter Bubbles)和“回音室效应”(Echo Chambers)的风险。本节讨论了数字社群如何在强化内部认同感的同时,加剧与外部世界的认知隔阂,以及这种分化对公共话语的侵蚀。 --- 第三部分:权力的流动与透明的悖论 技术在赋权的同时,也成为了新型权力结构得以实施的有效工具。本部分剖析了数据驱动的权力机制。 1. 监控资本主义的景观: 借鉴关键的批判理论,本章深入探讨了如何通过对行为数据的收集和分析,实现了新型的经济剥削和权力控制。这里的“透明”是单向的:用户对系统是高度透明的,而系统对用户则保持着深刻的黑箱特性。 2. 算法治理与正义的缺失: 当司法、信贷审批、甚至就业筛选越来越多地依赖于复杂的、非透明的算法决策时,问责制和申诉机制在哪里?作者考察了自动化决策在效率提升背后的伦理赤字,以及当错误发生时,个体在面对“代码”时所遭遇的系统性无助。 3. 意义的控制:信息战与注意力经济: 在信息过载的时代,注意力成为最稀缺的资源。本节分析了“假新闻”、“深度伪造”(Deepfakes)等技术如何被用作操纵公共舆论的有效武器。这里的“舞台”被滥用,用来制造虚假的共识或煽动现实冲突。技术的中介性反而使得真相的定位变得异常困难。 --- 第四部分:超越屏幕——重塑具身性与未来的人类境况 在最后一部分,作者将目光投向未来,思考如何在技术塑造的环境中,重新确立人类的能动性和价值。 1. 具身性(Embodiment)的抵抗: 面对虚拟化和数字化生存的趋势,如何保持与物理世界的联系?本章探讨了在虚拟现实(VR)和增强现实(AR)日益普及的背景下,对身体经验、空间定位感和非语言交流的价值的重新肯定。对抗“脱离实体”的倾向,是维护心智健康的关键。 2. 技术的“慢思”与“反思性实践”: 作者呼吁发展一种“慢技术”(Slow Tech)的理念,强调设计和使用中的审慎与目的性。这包括设计出更容易被理解、更易于审计的系统,以及鼓励用户进行定期的“数字排毒”与反思性实践,以重新掌握对自身注意力的主权。 3. 协商一个可居住的数字生态: 最终,本书旨在提供一套批判性工具,而非悲观的预言。要实现一个更具包容性和人性化的数字未来,需要社会、政策制定者和技术开发者共同努力,重新将“人”置于技术设计的核心,确保技术服务于人类的福祉,而非反过来奴役人类的关注力与创造力。 --- 《数字化时代的舞台与镜像》 是一部对我们这个时代最根本结构——技术与社会互动——进行深入解剖的必读之作。它将引导读者超越对设备本身的迷恋,去审视我们共同栖居的、由代码和光纤编织而成的全新现实。

作者简介

Brenda Laurel  加州大学圣克鲁兹分校计算机科学客座教授,也是Games and Playable Media的兼职教授。1972年在Depauw大学获得文科学士学位,1975年和1986年在俄亥俄州立大学分别获得戏剧艺术硕士和博士学位。1976年开始在交互式媒体行业工作,做过设计师、研究员、作者和教师。她曾创立加州艺术学院的设计研究生项目(2006~2012)和帕萨迪纳的艺术中心设计学院的媒体设计项目(2001~2006),并担任这两个项目的教授,她还是Sun Microsystems Labs的杰出工程师(2005~2006)。基于她在Interval Research所做的性别和技术研究(1992~1996),她在1996年与人合作创立了Purple Moon,为女孩子创建交互式媒体。在1990年,她与人合作创立了Telepresence Research,关注虚拟现实和遥现技术。她工作过的其他公司包括雅达利、动视和苹果。她的著作包括《The Art of Human-Computer Interface Design》(1990)、《Computers as Theatre》(1991)、《Utopian Entrepreneur》(2001)和《Design Research: Methods and Perspective》(2004)。

目录信息

读后感

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分布式感知和参与式感知 都不好好介绍清楚 简单的说书就是讲戏剧作为一种线索的引入吧。 还要写够140个字?我写给我自己看少一点字就是不行吗!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!...

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用户评价

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《Computers as Theatre》这本书,给我带来的震撼,远不止于对计算机交互设计的理解,它更像是一次对人类认知模式的深刻探索,以及对未来人机关系的美好憧憬。作者以一种极其精炼而富有洞察力的笔触,将冰冷的机器语言,转化为充满艺术魅力的“戏剧表演”。他将计算机系统描绘成一个精妙的“舞台”,将用户置于“观众”或“演员”的角色,这使得原本枯燥的操作,瞬间变得生动而富有张力。我特别被书中关于“非语言沟通”的论述所吸引。作者深入浅出地解释了,图标、色彩、动画等视觉元素,是如何在潜移默化中影响用户的情感和行为,就如同戏剧中演员的面部表情和肢体语言一样,传达着丰富的信息。他强调“引导”的重要性,而非“强制”。优秀的设计,应该如同一个高明的导演,能够巧妙地引导观众(用户)的注意力,让他们在不知不觉中,完成既定的任务,并从中获得满足感。这种“主动式”的设计理念,与我过去对“指令式”交互的理解,形成了鲜明的对比,也让我对未来的技术发展,充满了无限的期待。这本书让我意识到,技术的设计,最终是关于人的设计,是关于如何更好地理解和连接人与人,人与世界。

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这本《Computers as Theatre》真是让我大开眼界,如果说之前我对计算机交互的理解还停留在点点鼠标、敲敲键盘的机械层面,那么读完这本书,我仿佛被赋予了全新的视角,看到了背后那股涌动的创造力与艺术的融合。作者以一种极其富有洞察力的方式,将冰冷的机器转化成了充满生命力的舞台,让我们得以窥见那些隐藏在界面背后的设计哲学和思维方式。它不仅仅是在讲解技术,更是在探讨如何用技术去“表演”,去“引导”,去“唤醒”用户的情感和认知。我特别喜欢书中关于“隐喻”的章节,作者深入浅出地阐述了隐喻在用户界面设计中的重要性,以及它如何帮助用户理解复杂系统,从而降低学习成本,提升使用体验。这种将抽象概念具象化的能力,可以说是这项技术的灵魂所在。书中提到的“动觉隐喻”,更是让我眼前一亮,它强调了通过身体的感知和运动来理解数字世界的可能性,这与我们现实生活中的交互方式有着天然的联系,也为未来的交互设计提供了无限的想象空间。我感觉作者并不是在向我们推销某种特定的技术或工具,而是在分享一种关于人与机器关系的思考方式,一种关于如何让技术更“人性化”的探索。读完这本书,我不再仅仅把电脑看作一个工具,而是将其视为一个可以与之“共舞”的伙伴,一个可以共同创作的伙伴。这种观念的转变,对我个人而言,意义非凡,也让我在日常使用电脑时,多了一份尊重和欣赏,少了一份机械和敷衍。甚至可以说,这本书重新定义了我对“使用”的理解,从被动接受到主动参与,从模仿指令到协同创造。

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这本书,我必须说,它是一部极具启发性的作品,甚至可以说是一种“思维体操”。《Computers as Theatre》并非一本枯燥的技术手册,它更像是一位艺术家在描绘一幅宏伟的蓝图,将冰冷的逻辑与温暖的人文关怀巧妙地融合在一起。作者以一种近乎诗意的语言,将我们习以为常的计算机操作,升华为一场精妙的“表演”。他深入剖析了“用户体验”的本质,并将其与戏剧的构成要素——角色、情节、舞台、观众——进行类比,这实在是太精彩了!通过将计算机系统视为一个“剧场”,将用户视为“观众”或“演员”,作者巧妙地揭示了设计中那些容易被忽略的细节。我特别被书中关于“非语言沟通”的论述所吸引,例如图标的设计、色彩的运用、动画的效果,这些元素是如何在潜移默化中影响用户的情感和行为,就如同演员的面部表情和肢体语言一样,传达着丰富的信息。作者并没有止步于表面的描绘,而是深入探究了设计背后更深层次的原理,比如认知负荷、注意力的分配,以及用户在交互过程中产生的心理预期。他提出,优秀的设计应该能够预测用户的需求,并提供恰到好处的引导,从而让用户感到轻松、愉悦,甚至惊喜。这种“主动式”的设计理念,与我过去对“被动式”指令响应的理解,形成了鲜明的对比,也让我对未来的技术发展充满了期待。这本书让我重新审视了自己与计算机的关系,不再仅仅是使用者,而是成为了这场“戏剧”的参与者,甚至可以说,是共同的创作者。

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《Computers as Theatre》这本书,如同一杯醇厚的佳酿,初尝便能感受到其深邃的内涵,随着阅读的深入,更是回味无穷。作者以其非凡的洞察力,将计算机界面设计这一看似技术性的领域,赋予了浓厚的人文关怀和艺术色彩。他将人机交互比作一场精心编排的“戏剧”,将用户的每一次操作都视为“表演”的一部分,这使得原本枯燥的界面,瞬间充满了生命力和戏剧张力。我特别欣赏书中对于“用户体验”的理解,它并非仅仅是功能的可用性,更是一种情感的互动,一种认知的引导,一种整体的“沉浸式”体验。作者通过对戏剧理论中“叙事”、“冲突”、“高潮”等元素的灵活运用,向我们展示了如何通过设计,来吸引用户的注意力,激发他们的好奇心,并让他们在探索的过程中,获得乐趣和成就感。他强调了“隐喻”的重要性,认为恰当的隐喻能够极大地降低用户的学习成本,让他们能够更直观地理解复杂的系统。这就像是给用户提供了一张“世界地图”,让他们能够更轻松地 navigat。读完这本书,我感觉自己对“智能”的理解,也得到了升华。它不再仅仅是数据的处理和算法的执行,更是一种能够理解用户意图,并与之产生情感共鸣的能力。

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《Computers as Theatre》这本书给我带来的震撼,远不止于对计算机界面设计的新认识,它更像是一次对人类认知模式的深度挖掘,以及对未来人机交互的宏大畅想。作者仿佛是一位哲人,用严谨的逻辑和生动的案例,揭示了隐藏在计算机操作背后的心理学和认知学原理。他反复强调,成功的计算机系统不应该只是简单地响应用户的指令,而应该能够“理解”用户的意图,甚至在一定程度上“预测”用户的需求,并在合适的时机给予恰当的反馈。这就像是一位优秀的演员,能够精准地把握角色的情感和动机,从而演绎出动人的情节。书中关于“主动性”和“被动性”的讨论,让我对“自动化”有了更深刻的理解。我过去常常认为,自动化就是机器替我们完成一切,而这本书则提醒我,真正的自动化,是让机器在不干扰用户主体性的前提下,提供更流畅、更自然的体验。这是一种微妙的平衡,需要设计师具备极高的智慧和洞察力。我尤其欣赏作者在描述“情境”的重要性时所展现的细致入微。他指出,一个相同的操作,在不同的情境下,可能意味着截然不同的含义,而一个智能的系统,应该能够根据当前的情境,做出最合适的反应。这让我联想到生活中的许多例子,比如我们和朋友聊天时,同样的玩笑,在不同的场合和语气下,效果也会大相径庭。将这种“情境意识”引入到计算机设计中,无疑是向前迈出了重要一步。这本书也激发了我对“沉浸式体验”的思考,它不仅仅是视觉上的逼真,更是感官上的全方位参与,让用户仿佛置身于虚拟的世界之中,忘记了自己正在与一台机器交互。

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《Computers as Theatre》这本书,对我而言,是一次意义非凡的“精神洗礼”。它以一种极其独特和极富启发性的视角,将我们日常生活中最熟悉的计算机界面,升华成了一场充满艺术魅力的“戏剧”。作者并非简单地罗列技术要点,而是深入剖析了人机交互背后的心理学和认知学原理,并将这些原理巧妙地融入到戏剧的构成元素中。将计算机系统比作“舞台”,用户比作“观众”或“演员”,这种类比,让我瞬间对那些冰冷的屏幕产生了全新的认识。我过去可能更多地关注“功能”,而这本书引导我思考“体验”。它强调了“情感”的重要性,认为好的界面应该能够引发用户的共鸣,让用户在使用的过程中,感受到愉悦、舒适,甚至惊喜。书中关于“流畅性”和“不可预测性”的讨论,更是让我眼前一亮。作者认为,一个真正优秀的界面,应该能够做到既流畅地引导用户,又能在恰当的时机制造一些“意料之外”的惊喜,让用户在探索中感受到乐趣。这就像是一位优秀的舞者,既能精准地完成每一个舞步,又能通过即兴的发挥,增添表演的魅力。这本书让我开始重新审视自己与科技的关系,不再仅仅是使用者,而是成为了这场“数字戏剧”的积极参与者。

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《Computers as Theatre》这本书,简直就像是在我脑海中打开了一扇全新的大门,让我看到了计算机交互背后那如同变魔术般的艺术与科学的交织。作者不仅仅是讲解技术,他更像是在引导我们去“体验”,去“感受”数字世界。他把电脑系统比作一个“舞台”,把用户体验设计比作一场精妙的“戏剧”,这个比喻实在是太贴切了!我从未想过,那些我们每天都在使用的软件和应用程序,竟然蕴含着如此多的戏剧张力。书中对于“叙事性”的强调,让我印象深刻。作者认为,好的交互设计应该像一个引人入胜的故事,能够引导用户一步步地深入,并在过程中产生情感的共鸣。他通过大量的案例分析,生动地展示了如何运用“悬念”、“冲突”、“高潮”等戏剧手法,来提升用户体验。这让我意识到,设计不仅仅是功能的堆砌,更是一种情感的传递和认知的引导。我特别喜欢他关于“用户意图”的探讨,作者指出,设计师应该像一位优秀的导演,能够准确地捕捉到观众(用户)的内心需求,并为其呈现最合适的场景和情节。这要求设计师具备极强的同理心和洞察力。读完这本书,我感觉自己对“界面”的理解,已经超越了单纯的视觉层面,它变成了一个充满生命力的“空间”,一个可以与用户进行深度互动的“表演场”。

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《Computers as Theatre》这本书,是一次让我受益匪浅的阅读体验。它以一种极其独特和富有洞察力的方式,剖析了计算机用户界面的设计哲学,并将其上升到了艺术的高度。作者将人与计算机的交互,比作一场精妙的“戏剧”,将每一个界面都看作一个“舞台”,将用户视为“观众”或“演员”。这种视角,让我对那些我们习以为常的数字产品,有了全新的认识。我过去可能更关注功能的实现,而这本书则引导我思考,如何通过设计,来创造一种“情感体验”,一种能够与用户建立深刻连接的“故事”。书中对于“预期”的探讨,让我印象深刻。作者认为,一个成功的界面,应该能够准确地预测用户的需求,并在恰当的时机,以恰当的方式,给予回应。这就像是一位优秀的演员,能够敏锐地捕捉到观众的情绪,并做出相应的表演。他强调了“引导”的重要性,而不是强迫。好的设计,应该是柔和地引领用户,让他们在不知不觉中,完成操作,并获得满足感。这种“润物细无声”的设计理念,才是真正的艺术。这本书也让我认识到,技术的设计,最终是关于人的设计。它关乎我们如何理解世界,如何与世界互动,以及如何在这个数字化的时代,保持我们的人性。

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坦白说,《Computers as Theatre》这本书,彻底颠覆了我之前对于人机交互的一些固有的认知。它不是那种会枯燥地列举技术参数的书,而是以一种极富感染力的方式,将计算机交互的本质,阐释得淋漓尽致。作者的笔触,就像一位经验丰富的戏剧导演,将复杂的计算机系统,转化为一幕幕引人入胜的“剧目”。他强调,优秀的用户界面,绝不仅仅是功能的罗列,而更应是一场精心编排的“表演”,一种能够与用户进行情感交流的“对话”。书中关于“隐喻”的运用,让我大开眼界。作者深入剖析了各种隐喻是如何帮助用户快速理解复杂的功能,并降低学习成本的。他用生动的例子,展示了如何通过巧妙的视觉和交互设计,将抽象的概念具象化,让用户仿佛置身于一个熟悉而又充满惊喜的世界。我尤其欣赏他对“非线性叙事”的解读。在数字世界中,用户往往可以自由探索,而不是被动地跟随固定的流程。作者认为,优秀的设计应该能够拥抱这种非线性,并为用户提供丰富的选择和惊喜,就像是一部开放式的戏剧,让观众可以自主选择观看的角度和顺序。这本书让我开始思考,如何才能让技术不仅仅是工具,更能成为我们生活中的“伙伴”,与我们共同成长,共同创造。

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《Computers as Theatre》这本书,无疑是一次颠覆我原有认知,并激发我无限想象力的旅程。作者以一种极其精妙的比喻,将冰冷的计算机系统,描绘成一个充满生命力的“舞台”,而人机交互,则被升华成一出引人入胜的“戏剧”。这种视角,让我对日常的电脑操作,有了一种前所未有的敬畏感。书中对于“用户中心”理念的阐释,并非停留在空泛的口号上,而是通过对戏剧元素——如角色塑造、情节发展、舞台调度——的深入剖析,来揭示如何真正地将用户置于设计的核心。我尤其被作者对于“情感设计”的论述所打动。他认为,优秀的用户界面,不仅仅是功能的载体,更是能够引发用户情感共鸣的媒介。那些微妙的动画效果,恰到好处的色彩搭配,甚至是细小的声音提示,都在共同谱写着一场无声的“情感交响乐”。这种将技术与艺术、理性与感性巧妙融合的理念,让我看到了数字世界无限的可能性。它不再仅仅是冰冷的指令和数据的传递,而是一个可以与用户进行深度互动,甚至产生情感连接的“生命体”。我开始意识到,设计者所扮演的角色,不仅仅是工程师,更像是导演、编剧,甚至是演员,他们需要用智慧和创意,去编织一场场精彩绝伦的“数字戏剧”。

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