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出版者:Ballantine Books

作者:Kobayashi, Toshihiko

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2005-12

价格:87.00元

装帧:Pap

isbn号码:9780345486271

丛书系列:

图书标签:

治愈
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具体描述

I LOVE YUU

Poor Mugi Tadano . . . The sixteen-year-old is heartbroken after his girlfriend moves away. To ease his troubled state, Mugi takes a summer job at his friend Kazuki’s beachside snack bar/hotel on a tropical island. It seems like the perfect plan–until Kazuki sets Mugi up on a date with Yuu, who’s supposed to be, well, a little less than perfect. When Yuu arrives, however, she’s not the monster that either of the boys had imagined. In fact, Yuu is about the cutest person that Mugi has ever seen. But after Mugi accidentally walks in on Yuu in the bath, the girl is steamed. When trying to apologize the next day, he discovers that Yuu has left the shores of paradise. Mugi vows to search high and low for the beautiful Yuu, but will he ever see her again?

好的，这是一本关于《光影织就的史诗：文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术、权力与信仰》的图书简介。 --- 光影织就的史诗：文艺复兴晚期威尼斯画派的艺术、权力与信仰内容简介本书是一部深度剖析文艺复兴晚期威尼斯画派（约1520年至1600年）艺术现象的综合性研究。它不仅聚焦于提香（Titian）、丁托列托（Tintoretto）和委罗内塞（Veronese）等巨匠的创作技法与风格演变，更深入挖掘了这一独特艺术流派在特定历史、政治与社会环境下的文化意义。本书旨在揭示威尼斯画派如何通过对色彩（colore）的极致运用、对光线氛围的精妙把控以及对世俗与神圣主题的融合，成功塑造了一种区别于佛罗伦萨与罗马的、充满活力与感官魅力的艺术语言，并最终影响了欧洲艺术的未来走向。第一部分：亚得里亚海的黄金时代——威尼斯共和国的背景与艺术赞助体系威尼斯，这座漂浮在泻湖之上的“光之城”，其特殊的地理位置和商业地位赋予了它与意大利半岛其他城邦截然不同的文化气质。本书首先构建了16世纪威尼斯共和国的政治生态图景。作为连接东西方的贸易枢纽，威尼斯既保持着对拜占庭和奥斯曼文化的开放性，又坚守着自身的共和传统与海洋霸权。贵族、教士与富商的三角赞助：威尼斯艺术的繁荣离不开一个结构复杂的赞助体系。不同于佛罗伦萨美第奇家族的强力主导，威尼斯的艺术委托往往是贵族家庭（如格里马尼家族、莫罗西尼家族）、政府机构（如总督宫、公共慈善机构）以及新兴的富商阶层共同推动的结果。本书详细分析了这些赞助群体对艺术主题、尺寸乃至画师选择的影响，解释了为何威尼斯的公共空间和私人住宅中充斥着巨幅的、富有叙事张力的油画作品。我们考察了诸如“斯库奥拉”（Scuole，慈善兄弟会）在资助宗教题材绘画中所扮演的关键角色，这些委托不仅是艺术实践，更是社会地位和虔诚的公开展示。色彩的哲学与技术革命：威尼斯画派的核心特质在于其对“色彩”（colore）的偏爱，这与佛罗伦萨强调“素描”（disegno）的传统形成了鲜明对比。本书探讨了威尼斯人早期对油画媒介的偏好，特别是对油彩混合、铺陈和使用透明釉彩（glazing）技术的精进。我们将追溯乔尔乔内（Giorgione）奠定的抒情基调，如何通过提香之手，发展出一种近乎“笔触绘画”（pittura tonale）的自由风格。在技术层面，我们将细致剖析提香晚期近乎草稿般的笔触如何预示了巴洛克艺术的动感，并考察丁托列托如何利用强烈的明暗对比（chiaroscuro）来营造戏剧性的空间感。第二部分：三位巨匠的艺术辩证法——从和谐到狂想本书的核心部分，聚焦于三位代表性艺术家的艺术旅程及其相互间的对话与竞争。提香：永恒的光辉与人性的深度：提香不仅是一位画家，他更像是威尼斯共和国的“官方肖像师”和“神话叙事者”。本书将提香的艺术生涯划分为三个阶段，重点分析其对光线如何服务于情感表达的探索。我们研究了他在肖像画中如何捕捉贵族和皇帝的权势威严，以及在神话题材（如《巴克斯与阿里阿德涅》、《达那厄》系列）中如何将古典的完美与世俗的感官之美进行大胆的融合。提香的晚期作品，尤其是在处理宗教题材时所流露出的对人类苦难和精神挣扎的深刻洞察，被视为欧洲艺术史上最早的“浪漫主义”先声。丁托列托：速度、激情与精神的剧场：如果说提香代表着成熟的和谐，那么丁托列托（雅科波·丁托雷托）则代表着巴洛克的前夜。他的艺术是速度、紧张感和极端光影效果的体现。本书深入分析了丁托列托如何利用对角线构图和极度扭曲的透视法，将宏大的宗教场景转化为紧张的舞台剧。特别关注其在总督宫的巨幅壁画《天堂》，研究他如何运用高差的视角和爆炸性的光束，营造出一种超越时空的宗教体验，这反映了反宗教改革时期对信仰激情回归的渴望。委罗内塞：庆典的魔术师与感官的盛宴：保罗·委罗内塞（Paolo Veronese）是威尼斯“享乐主义”的完美代言人。他的作品以其奢华的布景、丰富的人物群像和对丝绸、珠宝等材质的惊人描绘而著称。本书将委罗内塞置于社会文化背景下进行考察，探讨其在描绘《最后的晚餐》（后被宗教裁判所审查）等圣经故事时，如何大规模地融入威尼斯贵族的生活场景、异域服饰和建筑奇观。委罗内塞展示了色彩如何能构建一个完美的、逃避现实压力的理想世界。第三部分：信仰的张力与世俗的胜利——主题与审查文艺复兴晚期正值宗教改革与反宗教改革的剧烈动荡时期。威尼斯画派独特的世俗化倾向，不可避免地引起了特伦特会议后宗教裁判所的关注。神圣与世俗的交融：威尼斯艺术的一个显著特点是神圣题材（如圣母子、殉道故事）常常被放置在极度华丽、充满现实生活气息的威尼斯宫廷或户外场景中。本书探讨了这种融合在美学上的成功，以及在教义上的争议。提香对“维纳斯”形象的持续创作，以及委罗内塞对《迦拿的婚礼》的世俗化处理，是这种张力的集中体现。艺术与审查的拉锯战：我们将详细审视宗教裁判官对威尼斯艺术的干预，特别是对裸体和不恰当的世俗细节的审查。这种压力迫使艺术家们做出调整，但同时也促使他们发展出更精妙的隐喻和更具内在精神性的表达方式，例如丁托列托在面对质疑时，转向更内敛而充满灵性的描绘。结语：遗存与遗产本书最后总结了威尼斯画派对后世的深远影响。他们的色彩理论和自由笔触，被17世纪的鲁本斯、伦勃朗吸收，成为巴洛克艺术的基石。他们的感官表达和对光线氛围的掌握，也为18世纪的洛可可风格和19世纪的印象派提供了宝贵的灵感源泉。《光影织就的史诗》不仅是一部艺术史著作，更是一面镜子，映照出16世纪威尼斯共和国在信仰转型、商业繁荣与文化自信之间的复杂脉络。通过对光影、色彩和笔触的细致解读，本书带领读者重返那段亚得里亚海畔，感受艺术如何成为权力、虔诚与人性探索的终极载体。本书特色：大量高清、细节丰富的作品图版分析，辅以新兴的艺术史学研究视角。详尽的威尼斯共和国政治与赞助人制度考证。首次将提香、丁托列托和委罗内塞的艺术哲学进行并置比较。跨学科探讨了色彩理论、媒介技术与宗教心理学之间的相互作用。