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出版者:World Scientific Publishing Company

作者:Yanuschkevich, Svetlana N. (EDT)

出品人:

页数:452

译者:

出版时间:2007-5-7

价格:USD 142.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9789812569080

丛书系列:

图书标签:

图像识别
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计算机视觉
机器学习
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图像处理
人工智能
算法
特征提取
图像分析

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具体描述

The field of biometrics utilizes computer models of the physical and behavioral characteristics of human beings with a view to reliable personal identification. The human characteristics of interest include visual images, speech, and indeed anything which might help to uniquely identify the individual.

The other side of the biometrics coin is biometric synthesis rendering biometric phenomena from their corresponding computer models. For example, we could generate a synthetic face from its corresponding computer model. Such a model could include muscular dynamics to model the full gamut of human emotions conveyed by facial expressions.

This book is a collection of carefully selected papers presenting the fundamental theory and practice of various aspects of biometric data processing in the context of pattern recognition. The traditional task of biometric technologies human identification by analysis of biometric data is extended to include the new discipline of biometric synthesis.

《光影流转：视觉艺术的无限可能》一、序言：超越感知的界限我们生活在一个被视觉主导的世界。从日出到日落，从精心布置的室内到浩瀚无垠的星空，信息以前所未有的速度和密度通过图像传递。然而，图像不仅仅是光线和颜料的简单组合，它们是情感的载体、历史的见证，更是人类思维构建复杂概念的基石。本书《光影流转：视觉艺术的无限可能》旨在带领读者深入探索图像在艺术、文化、心理学以及传播学中的核心作用。我们不会关注机器如何“识别”图像的像素结构，而是聚焦于人类如何“感知”并赋予图像意义。我们将揭示，那些令人震撼的视觉作品，其力量并非源自其技术复杂性，而是源于它们巧妙地操纵了我们的视觉习惯、认知偏见和深层文化记忆。本书将挑战读者对“看”的传统理解，鼓励他们从被动的接收者转变为积极的解读与创造者。通过对跨越数千年、横跨不同文明的视觉现象进行细致入微的剖析，我们力图构建一个关于视觉经验的全面图景。二、第一篇：光影的物质性与心理学 1. 物质基础：光与材料的对话在数字影像普及的今天，我们常常忘记了图像的物质性。本章将回归到最原始的视觉媒介：光、颜料、画布与感光材料。我们将探讨不同媒介如何限定或释放艺术家的表达。色域的秘密：研究不同颜料（如矿物颜料、植物染料）在历史上的稀缺性如何影响其在艺术品中的地位和象征意义。例如，群青色（Ultramarine）的历史价值，以及它如何塑造了文艺复兴时期对神圣主题的表现。纹理的叙事：深入分析笔触、肌理（Impasto）以及媒介本身的物理特性如何构建出超越主题本身的叙事层。粗粝的砂纸与光滑的珐琅，它们触觉上的差异如何直接影响观看者在心理上产生的距离感或亲密感。阴影的重量：探讨“明暗对照法”（Chiaroscuro）如何不仅仅是一种照明技巧，而是一种心理工具，用于引导观众的注意力，并在画面中创造出戏剧性的张力与道德判断的空间。 2. 视觉感知与认知偏差我们如何“看到”一个场景，往往是由我们大脑内置的快速处理机制决定的。本章将结合认知心理学的研究成果，分析艺术作品如何有效地利用这些机制。格式塔原理的艺术应用：阐述闭合性、连续性、共同命运等格式塔原则在抽象艺术和构成主义中的策略性运用。为什么某些看似不完整的图形反而更具吸引力？视觉错觉与“未完成”的叙事：分析艺术家如何故意利用人眼的局限性（如色彩恒常性、边缘感知），创造出动态的、需要观众主动参与才能“完成”的图像。我们将考察一些经典的视觉谜题，它们如何揭示了我们感知系统的漏洞。情绪的色谱：探讨颜色在不同文化背景下的象征意义的变迁，并分析特定的色温、饱和度如何直接触发杏仁核的反应，从而引发焦虑、平静或兴奋等情绪。三、第二篇：符号、文化与时间的长廊 3. 符号学的解码：从图像到意义图像一旦离开其创作环境，便成为了一个开放的文本，等待被解读。本章聚焦于视觉符号学，探讨图像的“语言”结构。能指与所指的张力：借鉴索绪尔的理论，分析图像中的元素（如特定的姿势、物件的摆放）如何作为能指，指向其背后的社会规范、意识形态或神话结构（所指）。意象的谱系：追踪特定意象（如镜子、蛇、手势）在不同历史时期和地理区域中的含义演变。例如，一个在巴洛克时期象征“虚无”的骷髅头，在十九世纪末的象征主义运动中可能转化为对“永恒美”的追求。图像的修辞：分析视觉中的“隐喻”与“转喻”——艺术家如何通过视觉上的并置或替代来构建复杂的论点，而无需诉诸文字。 4. 图像的记忆与历史的重构图像是历史留下的最脆弱也最持久的见证。本章探讨图像如何在集体记忆中扎根、变形并服务于不同的历史叙事。档案与遗忘：考察官方历史图像与被压制或边缘化的图像之间的权力关系。哪些图像被选择性地保存在档案中，而哪些被主动销毁或遗忘？这种选择如何塑造了我们对过去的理解？复制与光环的消逝：讨论本雅明的“机械复制时代”理论，深入分析复制技术（从版画到摄影再到数字拷贝）如何剥夺了原作的“灵光”（Aura），以及这种“去灵光化”对艺术品价值和观众体验的深远影响。图像的后世：研究“挪用”（Appropriation Art）现象，探讨当代艺术家如何通过重新语境化历史图像，来解构或颠覆既有的权力结构和美学规范。四、第三篇：叙事、空间与沉浸的体验 5. 叙事的非线性展开传统的叙事依靠时间顺序，但视觉艺术往往通过空间布局来组织信息流。本章着眼于图像如何构建复杂的、多层次的叙事结构。多重视点与全景展开：分析文艺复兴壁画中“预叙”与“后叙”元素的共存，以及中世纪手抄本中同一人物在不同时间点出现在同一画面中的“时间并置”手法。画面的节奏感：探讨构图中的视觉引导线、留白（负空间）以及元素间的距离如何控制观众的“阅读速度”，从而影响故事的高潮点和信息释放的节奏。静态中的运动：研究如何通过瞬间的捕捉（如卡拉瓦乔的戏剧性瞬间），或通过明确的轨迹线索，在静止的画面中暗示出强大的时间推移和动作的延续性。 6. 空间感的构建与观众的在场性图像创造了一个“第二空间”，这个空间可以是现实的延伸，也可以是完全虚构的维度。透视法的权力：剖析科学透视法（Linear Perspective）的发明如何不仅是一种几何工具，更是一种文化声明——它将观众置于一个特定的、理性的观察点上，重塑了人与世界的关系。颠覆空间：对比传统透视与当代装置艺术或超现实主义如何故意打破这种空间秩序，制造出令人不安的、无法定位的感知体验。从平面到沉浸：探讨从油画到电影、再到虚拟现实（VR）艺术中，空间表达的演进路径。关键在于，媒介如何改变了观众“进入”图像的方式，以及“在场感”如何影响情感投射的深度。五、结语：未来的视觉对话《光影流转》的最终目标是培养一种更具批判性和敏感度的观看习惯。视觉世界正变得越来越饱和，对图像的快速判断取代了深刻的审视。通过理解图像背后的心理机制、文化编码和结构原理，我们可以更好地驾驭这个视觉洪流，识别其中的偏见，并最终参与到更富意义的视觉对话之中。这本书不是关于“如何识别”图像，而是关于“如何深入理解”我们所见的一切。