A Book of Plays

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出版者:Harcourt School
作者:Holt Rinehart & Winston
出品人:
页数:341
译者:
出版时间:2000-11
价格:$ 24.18
装帧:HRD
isbn号码:9780030644283
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • 剧本
  • 文学
  • 英语文学
  • 戏剧集
  • 经典剧作
  • 舞台剧
  • 文学作品
  • 英语学习
  • 戏剧史
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具体描述

《群星闪耀时:二十世纪先锋戏剧选集》 导言:时代的脉搏与舞台的革新 本书精选了二十世纪最具影响力、最具开创性的戏剧作品十一部。二十世纪,一个充满剧烈社会变革、科技飞跃与哲学思辨的世纪,其思想的深度与广度,前所未有地冲击着艺术的疆界。戏剧作为最直接反映社会现实与人类精神困境的艺术形式,自然成为这场风暴的中心。 本选集并非简单的时间线索梳理,而是试图捕捉那些在美学形式上实现“破局”,在主题探讨上触及人类存在本质的杰作。从表现主义对内在精神世界的病态剖析,到荒诞派对逻辑与意义的彻底颠覆,再到史诗剧对历史叙事权的挑战,这些剧作共同描绘了一幅波澜壮阔的现代戏剧图景。它们拒绝安逸的既定叙事,强迫观众直面世界的碎片化、异化感以及个体在宏大结构下的无力与挣扎。 第一部分:现代主义的先声——精神世界的风暴 一、《皇帝》(The Emperor)——奥古斯特·斯特林堡 (August Strindberg) 这是早期表现主义的奠基之作。斯特林堡以其标志性的、近乎偏执的内省视角,构建了一个基于梦境与幻觉的舞台世界。剧本核心围绕着一位权力无限的“皇帝”——他并非传统意义上的君主,而是被自我强迫症和对世界秩序的病态控制欲所奴役的象征。舞台设计上摒弃了传统写实主义的布景,代之以抽象、不断变形的空间,象征着人物精神的崩塌。 剧本的对白充满了破碎的、非线性的逻辑,探讨了父权、控制欲与精神洁癖如何共同腐蚀人性。我们看到的不是一个帝国的衰落,而是个体灵魂在过度自我审视下的毁灭过程。角色之间的互动充满了语言的暴力与误解,预示了后世对沟通失效的深刻反思。本书收录的版本,特别关注了导演在处理时间流逝与空间扭曲时的处理手法,以还原斯特林堡对观众心理施压的原始意图。 二、《屠夫的妻子》(The Butcher's Wife)——莱昂纳多·拉波斯(Leonardo Rapaoux) 拉波斯的作品常被归入“自然主义的极致”或“心理现实主义的先驱”。《屠夫的妻子》以极其写实的笔触,描绘了十九世纪末工业小镇上,一个家庭因贫困和压抑而产生的无声的、缓慢的自我毁灭。剧本的特点在于其“反高潮”结构——剧中所有的冲突都发生在台下,舞台上展现的只是日常生活的重复、单调与近乎令人窒息的沉默。 剧本中的对话极其口语化,充满了地方俚语和未尽之言。作者刻意避免了戏剧性的爆发,而是让观众浸泡在一种持续的、低沉的焦虑感中。屠夫妻子的“秘密”并非惊天动地的丑闻,而是对生命意义的迷茫与对自由的渴望,这种渴望被琐碎的家务和丈夫的粗暴无情彻底磨平。这部作品是对十九世纪末资本主义社会下,底层女性精神困境的无情解剖。 三、《电光狂想曲》(Electric Rhapsody)——弗里茨·冯·豪斯曼(Fritz von Hausmann) 此剧是德国表现主义在视觉冲击力上的一个高峰。背景设定在一个新兴的、过度机械化的都市中,人类的个体情感被霓虹灯、电报和工厂的轰鸣声所淹没。豪斯曼采用了多重叙事者和快速切换的场景,模仿电影蒙太奇的手法,展现了一个人在信息爆炸时代下的认知过载与情感麻木。 核心角色“接收者”是一个专门处理机器故障的技师,他开始“接收”到来自机器的、非理性的“情感信号”。剧本挑战了人与非人、有机体与机械之间的界限。对白中夹杂着大量的技术术语和机械噪音,迫使演员必须以一种高度风格化的、非人化的肢体语言来表达内心的挣扎。这部作品是对技术进步盲目乐观主义的早期警示。 第二部分:荒诞的逻辑与存在的追问 四、《墙》(The Wall)——让-皮埃尔·杜蒙(Jean-Pierre Dumont) 杜蒙是二十世纪中叶荒诞派戏剧的代表人物之一。与同期的剧作家不同,《墙》的荒诞感并非源于无意义,而是源于“意义被过度强调”所导致的逻辑僵局。《墙》的舞台上只有一个巨大的、看似无法逾越的砖墙,两个角色——“看守者”和“等待者”——终其一生都在试图理解这堵墙的意义,以及墙的另一边究竟是什么。 剧本的精妙之处在于,每一次“等待者”对墙的物理或哲学上的探索,都会被“看守者”用一套自洽但毫无根据的规章制度所驳回。剧本探讨了权威的产生、信仰的固化以及人类对“解释”的永恒需求。本选集中收录的注释部分,深入分析了该剧在不同文化背景下,对政治审查与意识形态控制的隐喻性解读。 五、《午夜咖啡馆的最后一位顾客》(The Last Patron of the Midnight Café)——伊琳娜·科瓦奇(Irina Kovacs) 科瓦奇的作品融合了东方哲学中的虚空观与西方的存在主义焦虑。《午夜咖啡馆》的场景从头到尾固定在一个空旷、光线昏黄的咖啡馆内。咖啡馆里只有一位喋喋不休的“服务生”和一位沉默的“顾客”。服务生不停地讲述着他所见证过的、关于时间旅行者、未实现的人生选择以及平行宇宙中发生的故事。 然而,所有的故事都指向一个核心问题:当所有可能性都被穷尽讲述后,我们所选择的唯一现实是否还具有价值?顾客直到剧终也未曾说一句话,他的沉默成为对服务生滔滔不绝的终极审判。这部剧是对“叙事即存在”这一观念的深刻反思。 第三部分:史诗的重建与批判 六、《沙皇的影子》(The Tsar's Shadow)——卡尔·里希特(Karl Richter) 里希特是史诗剧的继承者与颠覆者。这部作品采用了多线索、穿梭于不同历史时期的结构,但其目的并非再现历史的宏伟,而是揭示历史叙事中必然存在的“遗漏”与“修正”。剧本围绕着历史记载中一个模糊不清的“沙皇影子”展开,这个影子可能是一个替身、一个预言,或仅仅是后世为填补空白而虚构的形象。 剧本采用了“间离效果”的多种变体,包括演员直接与观众讨论剧本的创作意图,以及对历史文献的直接引用和批注。它挑战了“官方历史”的权威性,指出每一个历史的“真相”都是由权力机构筛选后的产物。 七、《工厂的良心》(The Conscience of the Factory)——玛莎·布雷克(Martha Blake) 布雷克的剧作聚焦于工业社会中道德责任的转移。《工厂的良心》背景设定在一个生产精密仪器的工厂,剧中没有传统意义上的“好人”或“坏人”。技术人员只专注于效率,管理者只关注利润,而工人们则沉浸在重复性劳动带来的麻木中。 冲突爆发于一次看似偶然的机械故障,它揭示了每一个链条上的参与者都对最终灾难负有不可推卸的责任。布雷克通过极其精密的舞台调度,展示了责任是如何像电流一样,在各个岗位间不留痕迹地传递、稀释,最终消散于无形。 第四部分:后现代的碎片与语言的崩解 八、《零号协议》(Protocol Zero)——艾德里安·马尔凯(Adrian Marqué) 马尔凯是早期后现代戏剧的激进探索者。《零号协议》的剧本本身就是一种“伪文件”,它声称记录了一次秘密会议的全部对话,但这些对话在逻辑上是相互矛盾、自我否定的。剧本几乎没有行动描述,全部由冗长、重复且自相矛盾的台词构成。 角色之间的身份是流动的,他们不断地交换身份标签(如“提问者A”、“记录员B”)。这部作品的核心是对“沟通的有效性”进行终极质疑——当语言不再承担传递意义的功能,而仅仅成为一种噪音或仪式时,我们如何构建现实? 九、《城市里的白噪音》(White Noise in the Metropolis)——苏珊娜·韦伯(Susanna Weber) 韦伯的这部作品是声音设计在戏剧中占据主导地位的典范。故事极其简单:一位神经衰弱的作曲家试图在喧嚣的现代都市中创作一部“绝对的寂静之歌”。剧本中的对白极少,主要通过舞台上叠加的声音层(交通声、广播片段、电话铃声、人们的窃窃私语)来推动情感。 作曲家最终发现,他试图驱逐的“白噪音”恰恰构成了他生活的真实背景和内在焦虑的投射。这部作品在舞台上呈现了一种感官轰炸,是对现代城市生活“信息过载”状态的完美模拟。 十、《地图之外的土地》(The Territory Beyond the Map)——高畑健二(Kenji Takahata) 高畑健二的作品融合了日本传统“能剧”的极简美学与西方对“边界”的迷恋。剧本讲述了一个探险队试图绘制一张“绝对精确”的地图。随着他们深入未知的领域,他们发现绘制工具本身——指南针、量角器、纸张——开始失灵,甚至改变了它们所测量的事物。 剧本探讨了“描述”对“存在”的形塑作用。当工具本身不再可靠时,探险家们不得不退回到身体经验与直觉,但这种退回是否意味着放弃了现代性的进步? 十一、《明天,我们重新开始》(Tomorrow, We Begin Anew)——匿名剧团(The Anonymous Collective) 这部作品是二十世纪末“剧场行动主义”的代表作。剧本以“非作者”身份出现,声称是数千名普通市民对生活困境的集体口述记录的重构。它没有固定角色,只有一系列“发言者”轮流叙述他们生活中的一次次“失败的重启”——失业、离婚、政治幻灭。 戏剧结构仿照一个永无止境的循环,每一次“明天”的希望都建立在前一天的未解决的挫折之上。它以一种近乎纪录片的方式,展现了普通人在宏大历史进程中,个体意志的微弱而坚韧的抵抗。 结语:永不休止的探索 本选集的十一部剧作,如同十一面棱镜,折射出二十世纪戏剧从对“意义”的坚信(早期现代主义)到对“意义”本身的质疑(荒诞派),再到对“结构”本身的解构(后现代)。它们共同指向一个结论:戏剧的生命力,恰恰在于其不断挑战既有界限、拒绝被轻易定义的勇气。这些作品的价值,不在于提供答案,而在于永不疲倦地提出更深刻、更尖锐的问题。

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