Color Magic for Quilters pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:St Martins Pr

作者:Seely, Ann/ Stewart, Joyce

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:22.95

装帧:Pap

isbn号码:9780875969855

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Color Theory
• Fabric
• Design
• Patchwork
• Crafts
• Sewing
• Art Quilts
• Color in Quilting
• Quiltmaking

缝隙中的色彩游戏：用精准织就非凡印记 这本书，并非旨在传授那些闪耀着绚丽光芒、却又流于表面的色彩理论。它所要揭示的，是隐藏在每一针一线、每一块布料剪裁背后的，一种更为深邃、更为微妙的色彩运用哲学。我们并非要打开一本色彩手册，告诉你“红配绿”的陈词滥调，或是“莫兰迪色系”的流行密码。相反，我们将一同潜入缝隙之中，探索色彩如何通过精密的计算、巧妙的搭配，以及对手中布料特性的深刻理解，最终织就出超越视觉奇观的，具有内在逻辑和独特灵魂的拼布作品。 想象一下，你手中握着一堆色彩各异的棉布，它们在你眼中可能只是平面的、静止的色块。然而，当我们开始深入探究，这些色彩的“魔力”便会逐渐显现。这种“魔力”并非源于某种神秘的公式，而是源于我们对色彩本身属性的洞察，以及如何将这些属性转化为触手可及的物理效果。我们将从最基础的色彩构成开始，但这绝非枯燥的理论讲解，而是以一种极具实践性的方式，让你理解色相、饱和度、明度这些基本概念，如何在实际的拼布过程中产生意想不到的影响。 例如，当我们谈论“饱和度”时，我们不会停留在“鲜艳”或“柔和”的简单描述。我们会深入探讨，当高饱和度的色彩与低饱和度的色彩相邻时，会产生怎样的视觉张力？它们如何相互衬托，又如何可能相互吞噬？我们将会分析，在特定光线下，不同饱和度的色彩如何呈现出不同的质感，以及这种质感如何影响整个作品的氛围。这并非凭空想象，而是基于对布料纤维、纹理以及它们如何反射光线的细致观察。 同样，对于“明度”的理解，我们将超越简单的“亮”与“暗”。我们会探讨，当不同明度的色块组合在一起时，它们如何在视觉上形成层次和深度。浅色块如何在深色块的衬托下显得更加突出，而深色块又如何在浅色背景中沉淀出稳重感？我们还将讨论，如何利用明度的渐变来模拟光影效果，赋予二维的布料三维的立体感，让你的拼布作品仿佛拥有了生命，能够随着光线的变化而展现出不同的神韵。 更进一步，我们将探讨色彩的“温度”。这并非指实际的温度，而是指色彩在视觉上给人的冷暖感受。暖色调如何带来热情、活力和亲近感，而冷色调又如何营造出宁静、沉思和距离感？我们将分析，如何有意识地运用色彩的温度来引导观者的情绪，让他们在欣赏你的作品时，能够感受到你所想要传达的情感。例如，在创作一幅描绘夏日午后的作品时，你会选择怎样的暖色调组合来捕捉那份炙热的阳光和慵懒的氛围？而在描绘一幅冬日雪景时，你又会如何运用冷色调来营造出那份纯净与寂寥？ 本书的重点，并非在于教你如何“配色”，而是教你如何“让色彩说话”。这意味着，我们需要学会倾听色彩本身的声音，理解它们之间的内在联系和互动方式。我们将深入研究色彩的“邻近效应”和“对比效应”。当你将两种颜色并置时，它们之间的视觉关系会发生怎样的变化？例如，一块鲜亮的红色旁边的蓝色，会显得更加鲜艳，还是会因为对比而显得更加暗淡？我们将通过大量的实例分析，揭示这些微妙的相互作用，让你能够预测色彩组合的效果，并有意识地去引导它们，而不是被动地接受。 我们还会探讨“色彩的重量感”。这并非指布料的实际重量，而是指不同色彩在视觉上给人的轻重感受。一般来说，深色、高饱和度的色彩会显得更加“沉重”，而浅色、低饱和度的色彩则显得更加“轻盈”。我们将分析，如何在作品中巧妙地运用这种“重量感”，来达到平衡、稳定或动态的视觉效果。例如，在一幅需要营造宏大叙事感的拼布作品中，你可能会选择将“重量感”较强的色块置于作品的中心，以此来吸引观者的目光，并奠定作品的基调。 本书将引导你跳出“花色”与“纯色”的简单二元对立。我们将深入研究“图案”与“色彩”之间的协同作用。并非所有的碎花布都只是“花色”，它们中的每一个小小的色点，都在为整体的色彩构成贡献力量。同样，一块纯色布料，也并非全然单调，它可能拥有细腻的纹理，或者在特定光线下会呈现出微妙的光泽变化。我们将教你如何去识别和利用这些细节，让它们成为你色彩游戏中的重要元素。 我们还会探讨“色彩的意境”。这是一种更为抽象，却又至关重要的概念。色彩如何能够唤起特定的情境、氛围，甚至叙事？例如，柔和的粉彩色调可能唤起童年、温柔和梦幻；而深邃的蓝色和绿色组合，则可能让人联想到神秘的森林或广阔的海洋。我们将通过分析大量成功的拼布作品，来解读艺术家是如何运用色彩来构建情感世界和讲述故事的。 在这本书中，你不会找到现成的“万能配色表”，因为我们坚信，真正的色彩魔法，源于对每一块布料、每一个色彩元素的深刻理解和精准运用。我们将鼓励你进行大量的实验，去感受色彩在不同组合下的变化，去记录你的发现，并从中提炼出属于你自己的色彩语言。 本书的宗旨，是为你提供一套观察和运用色彩的全新视角。它不是一本速成指南，而是一份邀请，邀请你踏上一段探索色彩内在逻辑的旅程。你将学会如何“阅读”布料的色彩，如何“聆听”它们之间的对话，并最终，如何用你的双手，将这些色彩的潜能，转化为一件件独一无二、充满生命力的拼布艺术品。你将不再仅仅是缝制者，更是色彩的魔法师，用精准的技艺，织就属于你自己的非凡印记。 我们将通过分析不同色彩组合在实际拼布作品中的运用，来具体阐释这些概念。例如，当我们讨论“冷暖对比”时，我们将展示一些以冷色调为主，但巧妙地融入少量暖色调的作品，分析这些暖色调是如何点亮整个作品，避免单调，又不会喧宾夺主。反之，我们也会分析以暖色调为主的作品，如何在其中运用冷色调来增加层次感和视觉趣味。 同样，在讲解“明度对比”时，我们将选取一些运用了强烈明度对比的作品，分析它们是如何通过黑白灰或者高低明度色块的组合，来营造出戏剧性的视觉效果，吸引观者的眼球。同时，我们也会展示一些明度对比较为柔和的作品，分析它们是如何通过细腻的明度变化，来达到 subtle（微妙）而优雅的视觉感受。 本书还将深入探讨，色彩是如何与“空间感”产生联系的。暖色和浅色通常会给人前进、靠近的感觉，而冷色和深色则会给人后退、远离的感觉。我们将展示，如何在拼布作品中利用这种色彩的空间属性，来创造出“拉伸”或“压缩”视觉效果，让你的作品在二维平面上也能呈现出令人惊叹的立体感。 此外，我们还会触及“色彩的象征意义”。尽管这本书更侧重于色彩的视觉和物理属性，但了解一些普遍的色彩象征，可以为你的创作增添更深层的内涵。例如，白色通常象征纯洁，黑色象征神秘，绿色象征自然等等。我们将鼓励你思考，你所使用的色彩，是否与你想要表达的主题相契合，是否能够唤起观者心中相关的联想。 这本书并非要求你成为色彩理论家，而是成为一位有意识的色彩实践者。我们相信，通过不断的观察、实践和思考，你将会逐渐培养出自己独特的色彩敏感度，并最终掌握驾驭色彩的艺术。你将学会如何让你的拼布作品，不仅仅是颜色和布料的堆砌，而是能够通过色彩的巧妙运用，讲述一个故事，传达一种情感，甚至触动观者的灵魂。 这趟探索色彩的旅程，将充满惊喜与发现。准备好，与我们一同潜入缝隙，用精准的技艺，织就属于你自己的，独一无二的色彩魔法。

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