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出版者:Stackpole Books

作者:Atkinson, Charlene

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780811733489

丛书系列:

图书标签:

• Quilting
• Patchwork
• Sewing
• Crafts
• DIY
• Home Decor
• Textiles
• Beginner Friendly
• Needlework
• Fabric Arts

《光影织锦：现代拼布艺术的探索》 引言 在快节奏的现代生活中，我们常常渴望寻觅一种能让心灵沉静、双手创造的乐趣。《光影织锦：现代拼布艺术的探索》正是为这样的渴望而生。本书并非一本关于基础拼布技巧的入门指南，而是邀请您一同踏上一段深度探索现代拼布艺术独特魅力的旅程。我们将跳脱出“基础”的框架，深入挖掘拼布在当代设计、艺术表达以及生活美学中的无限可能。本书旨在激发您对拼布的全新认知，引导您用全新的视角去理解和创作，让每一块布料都成为您讲述故事、挥洒创意的画布。 第一章：从画布到叙事——拼布的当代艺术语言 拼布，在过去可能更多地与实用性和传统工艺联系在一起。然而，在当代艺术领域，它早已演变成一种强有力的叙事工具，一种能够触及情感、引发思考的媒介。《光影织锦》将首先带您审视拼布艺术的进化轨迹，重点关注那些打破传统界限、拥抱创新材质与技法的艺术家们。我们将探讨艺术家如何运用非传统的布料（如金属丝、合成纤维、回收材料），以及现代数码印染、激光切割等技术如何为拼布创作注入新的生命力。 材质的革命： 传统棉布、丝绸之外，本书将介绍各种新颖的材质在拼布中的运用，包括但不限于： 功能性面料： 防水、防紫外线、导电甚至可发光的特殊面料，它们如何拓展拼布作品的功能性和表现力。 再生与升级再造材料： 旧衣物、广告横幅、塑料包装等，它们在艺术家手中如何被赋予新的生命，成为具有环保理念和独特纹理的作品。 自然材料的融入： 树叶、植物纤维、甚至金属丝线，它们如何与布料结合，带来质朴、天然的触感与视觉效果。 形式的解构与重塑： 拼布不再局限于规则的几何拼接。本书将展示： 抽象与表现主义拼布： 艺术家如何通过色彩、纹理、肌理的碰撞，以及不规则的形状和动态的线条，来表达强烈的情感和抽象的理念。 雕塑性拼布： 探讨立体的、三维的拼布作品，它们如何突破平面的限制，成为可以触摸、可以观赏的艺术雕塑。 装置艺术中的拼布： 拼布作品如何融入大型装置艺术，与空间、光影、其他媒介互动，产生更宏大的艺术冲击力。 主题的拓展： 从家庭回忆、自然风光，到社会议题、哲学思考，拼布作品的主题变得越来越丰富和深刻。我们将剖析那些探讨身份认同、环境保护、科技伦理、人类情感等当代议题的拼布作品，理解艺术家如何通过布料的语言来传递信息和观点。 第二章：光影的舞动——色彩、纹理与肌理的深度对话 在拼布创作中，色彩、纹理与肌理的运用是灵魂所在。《光影织锦》将深入探讨这些元素如何协同作用，创造出引人入胜的视觉效果。本书将超越简单的色彩搭配技巧，而是引导您去理解色彩的情感力量、纹理的叙事潜能，以及肌理的触觉魅力。 色彩的情感与象征： 非传统的色彩理论： 探索色彩在不同文化、不同时代背景下的象征意义，以及艺术家如何打破常规，运用大胆、冲突或微妙的色彩组合来表达复杂的情感和抽象的概念。 光影对色彩的影响： 学习如何利用不同材质的反射、吸收特性，以及光线的投射角度，来增强色彩的层次感和立体感，让作品在不同光线下呈现出不同的生命力。 单色与对比色的策略： 分析艺术家如何巧妙运用单一色调的渐变来营造宁静或深邃的氛围，又如何通过强烈的色彩对比来制造视觉冲击和戏剧张力。 纹理的叙事力量： 不同布料的天然纹理： 探索亚麻、丝绸、粗麻布、灯芯绒等不同面料本身所携带的独特纹理，以及它们如何为作品增加自然的质感和历史的厚重感。 人为创造的纹理： 学习通过各种缝纫技巧（如褶皱、贴布、浮雕效果、编织）、印染技术（如扎染、蜡染、数码印花）以及表面处理（如烫画、刺绣、涂鸦）来创造出千变万化的肌理效果。 纹理的对比与和谐： 分析艺术家如何通过不同纹理的组合，形成视觉上的对比或和谐，从而引导观者的目光，增强作品的触感和深度。 肌理的触觉与视觉交织： 立体感与触感： 探讨如何通过填充、打结、绗缝、贴布等技法，创造出具有明显立体感的肌理，让观者不仅用眼睛看，更能用想象去触摸。 光影下的肌理变化： 观察不同肌理如何在光线下产生阴影，从而赋予作品更加丰富的层次和动感。例如，深邃的绗缝图案在侧光下会变得格外突出，而平滑的面料则会反射出柔和的光泽。 抽象的触觉表达： 分析艺术家如何通过肌理来模拟自然现象（如水波、岩石、树皮）或表达抽象的情感（如粗糙代表痛苦，光滑代表安宁）。 第三章：技法的超越——从实用到概念的创新缝纫 本书并非教授基础缝纫技巧，而是聚焦于那些能够将传统技法推向艺术高度，甚至创造出全新表现可能性的“超越性”技法。我们将探索如何在创作过程中，让技法本身服务于概念表达，而非仅仅作为连接布料的工具。 解构与重组的缝纫： 拆解与再编织： 学习如何将现有的织物进行拆解，然后以全新的方式重新编织、拼接，创造出意想不到的图案和结构。 错位与不规则缝纫： 探索故意打破对称和规则的缝纫方式，例如使用不规则的缝线、扭曲的拼接，来制造视觉上的张力或表达一种“未完成”或“破碎”的美感。 隐形与显性缝纫： 分析如何根据作品需要，选择隐形缝纫来突出布料本身的美，或使用具有装饰性的、暴露的缝线来作为作品的一部分，增加纹理和细节。 拼贴与混合媒介的融合： 立体贴布： 探索利用填充、蓬松材料等方式，创造出具有立体感的贴布效果，使图案如同浮雕般跃然布面。 织物与其他媒介的结合： 讨论如何在拼布作品中融入绘画、摄影、版画、刺绣、串珠、金属配件，甚至电子元件，打破材料的边界，创造出更具丰富性和多义性的作品。 数码与手工的对话： 介绍如何运用数码印花技术，将摄影、绘画等二维图像转化为可用于拼布的布料，再通过手工缝纫与传统拼布工艺结合，实现跨媒介的创意表达。 绗缝的雕塑性语言： 自由绗缝的应用： 探索不再局限于“填充”的自由绗缝，如何成为一种独立的艺术表达方式，用线条勾勒出图案、制造肌理、表达情感。 绗缝的负空间： 学习利用绗缝的留白和负空间来塑造形状和引导视线，创造出更具艺术性的构图。 绗缝与立体造型： 探讨如何通过特殊的绗缝方式，使布料在特定区域产生褶皱、蓬胀或收缩，从而构建出三维的艺术形态。 第四章：意念的呈现——从构思到落地的艺术转化 一件出色的拼布艺术作品，源于清晰的艺术构思。本书将引导您跨越从“想法”到“成品”的鸿沟，探讨如何在创作过程中保持艺术的初心，并有效地将抽象的意念转化为具象的、令人动容的拼布作品。 主题的提炼与深化： 灵感的来源： 探索各种激发创作灵感的方式，包括自然观察、个人经历、历史事件、文学艺术、哲学思考等。 概念的具象化： 学习如何将抽象的理念转化为具体的视觉元素，例如，用波浪形的蓝色布料象征忧伤，用尖锐的红色几何图形表达冲突。 叙事结构的构建： 探讨如何为拼布作品设计一个引人入胜的叙事线索，让观者能够通过作品理解您想要传达的故事或情感。 设计过程的策略： 草图与模型： 强调在动工前进行充分的草图绘制、色彩试验、材质小样制作的重要性，以及如何利用简单的纸样或布样来模拟最终效果。 色彩与构图的平衡： 学习如何在创作过程中不断审视色彩的和谐与对比，以及画面的构图平衡与视觉焦点，确保作品的整体感染力。 反思与调整： 鼓励在创作的各个阶段进行反思和调整，即使是在后期，也要敢于对不满意之处进行修改，直至达到艺术的最高要求。 作品的解读与呈现： 作品的标题与说明： 探讨一个恰当的标题和富有深度的作品说明如何帮助观者更好地理解和欣赏您的艺术。 展览与传播： 简要介绍拼布艺术作品的展览形式、线上展示渠道，以及如何通过不同平台与观众进行互动和分享。 作品的生命力： 思考如何让您的拼布作品超越物质层面，在观者心中留下深刻的印记，引发共鸣和思考。 结语 《光影织锦：现代拼布艺术的探索》并非为您铺就一条“简单”的道路，而是为您打开了一扇通往无限可能的大门。我们鼓励您抛开束缚，用好奇心去探索，用双手去实践，用艺术家的眼光去审视每一块布料、每一次缝合、每一抹色彩。希望本书能激发您内心深处的创造力，让您在现代拼布艺术的广阔天地中，织就属于您自己的、独一无二的光影传奇。愿您在每一次的创作中，都能感受到布料在指尖绽放的生命力，都能在光影的交织中，实现自我表达的极致。

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