Who Was Louis Armstrong? pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Grosset & Dunlap

作者:Yona Zeblis McDonough (Author)

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:2004-12-29

价格:USD 4.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780448433684

丛书系列:

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音乐的灵魂，爵士的传奇——路易斯·阿姆斯特朗的非凡一生 路易斯·阿姆斯特朗，一个名字，一段传奇，一个时代的缩影。他的音乐穿越时空，至今仍在世界的每一个角落激荡回响，他的笑容温暖而富有感染力，仿佛能驱散一切阴霾。他是爵士乐的奠基人之一，是定义了现代爵士乐声音的艺术家，更是将这项源自美国黑人社区的音乐形式推向世界舞台的关键人物。然而，要真正理解阿姆斯特朗的伟大，我们必须深入探究他那充满坎坷却又无比辉煌的一生，从新奥尔良的街头巷尾，到世界巡演的镁光灯下，他的每一步都踏出了属于爵士的独特韵律。 贫瘠土壤孕育的音乐火种：新奥尔良的童年与启蒙 故事的开端，并非鲜花与掌声，而是路易斯·阿姆斯特朗在新奥尔良贫困的贫民窟中度过的童年。1901年，他出生在一个极度贫困的家庭，父母早早离异，童年充满了饥饿、劳作和对未来的迷茫。然而，在这片被社会忽视的土地上，却孕育着勃勃的生命力，而音乐，正是其中最耀眼的光芒。 新奥尔良，这座融合了非洲、欧洲和加勒比文化的港口城市，是爵士乐的摇篮。街头巷尾弥漫着各种音乐的交响：布鲁斯忧伤的诉说，拉格泰姆的欢快跳跃，以及教堂唱诗班的庄严吟唱。年幼的路易斯，被这一切深深吸引。他学会了在街头卖报纸、送煤炭，甚至参与一些街头的小偷小摸来维持生计，但即便如此，他对音乐的渴望从未熄灭。 他的音乐启蒙，离不开一个名为“罗斯·卡尔”的犹太人家庭。这个家庭经营着一家典当铺，收纳了各种各样的乐器。路易斯因为一次淘气，被送进了“格雷迪孤儿院”。在那里，他得到了人生中第一件真正的乐器——一段被损坏的短号。正是这段短号，成为了他音乐生涯的起点。在孤儿院的乐队里，他接受了系统的音乐训练，学习了基本的乐理知识和演奏技巧，他的天赋得到了初步的释放。 离开孤儿院后，路易斯重新回到新奥尔良的街头，他开始在各种小型乐队中演奏，包括卡尔·马修斯的乐队和之后更重要的——“探险家”乐队。在这里，他遇到了影响他一生的萨克斯手柯林·霍金斯，以及那个让他名声鹊起的乐队领队——杰里·奥斯卡·莫顿。在新奥尔良这个充满活力的音乐场景中，路易斯·阿姆斯特朗的演奏技巧日臻成熟，他的即兴演奏能力和独特的音色开始吸引人们的注意。他不仅是一位出色的短号手，更是一位富有创造力的歌唱家，他的沙哑嗓音，充满了情感和生命力，与他手中的乐器完美契合。 芝加哥的崛起：从模仿者到创新者 1922年，路易斯·阿姆斯特朗迎来了人生的重要转折点。他接到了来自芝加哥的邀请，加入了由他的恩师金·奥利弗领导的“金·奥利弗爵士乐队”。这是一个在他音乐生涯中至关重要的决定。芝加哥，当时是爵士乐发展的另一个中心，这里的音乐环境更加开放和充满竞争。 在奥利弗的乐队中，路易斯·阿姆斯特朗不仅仅是演奏者，他开始在即兴演奏中展现出惊人的创造力。他不再仅仅模仿前人的风格，而是开始发展出自己独特的音乐语言。他突破了传统爵士乐中器乐独奏的限制，将独奏提升到了前所未有的高度。他的短号演奏，以其强劲的音色、流畅的乐句和大胆的创新而闻名，他能够用音乐讲述故事，表达情感，将听众带入一个全新的听觉世界。 然而，阿姆斯特朗在芝加哥最令人瞩目的贡献，是他在1925年开始录制的“阿姆斯特朗和他的五人乐队”系列唱片。这些唱片，如《倾听我的心》、《爵士音乐的先驱》、《西尔弗·科洛》等，被认为是爵士乐历史上最伟大的作品之一。在这些录音中，阿姆斯特朗彻底摆脱了早期爵士乐合奏为主的模式，将独奏的地位提升到了主导地位。他不仅在器乐独奏中展现了高超的技巧，更在演唱中创新性地运用了“斯卡特”唱法——一种用无意义的音节模仿乐器演奏的演唱方式。这种唱法，充满了自由和即兴的乐趣，成为了他独特的标志，也极大地影响了后来的爵士乐演唱。 “阿姆斯特朗和他的五人乐队”的录音，不仅巩固了他在爵士乐界的地位，更将爵士乐推向了一个新的艺术高度。他不再只是一个演奏者，而是一位真正的音乐家，一位创新者。他的音乐，既有新奥尔良的热情与奔放，又有芝加哥的活力与前卫，为爵士乐的发展注入了新的生命力。 纽约的辉煌与全球的巡演：跨越大陆的音乐大使 随着名声的日益增长，路易斯·阿姆斯特朗来到了爵士乐的另一个重要阵地——纽约。在20世纪30年代，他加入了由路易斯·罗塞尔领导的“加勒比爵士乐队”，并在纽约的各大音乐场所演出。这一时期，他的音乐风格更加成熟，他的影响力也进一步扩大。 1930年代末至1940年代，阿姆斯特朗成为了一个家喻户晓的明星。他不仅在音乐领域取得了巨大的成功，更开始涉足电影和电视。他的热情洋溢的表演风格，充满魅力的笑容，以及他演唱的那些脍炙人口的歌曲，如《What a Wonderful World》、《When the Saints Go Marching In》、《La Vie En Rose》等，让他赢得了世界范围内的观众喜爱。 在二战期间，阿姆斯特朗加入了美国政府组织的“ USO”（联合服务组织），为驻海外的美军士兵进行慰问演出。他的音乐成为了连接家乡与远方情感的纽带，他的存在，给那些在前线浴血奋战的士兵带来了慰藉和力量。 战后，路易斯·阿姆斯特朗更是将他的音乐带向了全球。他进行了多次世界巡演，足迹遍布欧洲、亚洲、非洲和南美洲。在许多国家，他都是第一个将爵士乐带到当地的美国音乐家。他用音乐打破了国界和文化的隔阂，将爵士乐的魅力传播到世界的每一个角落。他的音乐，成为了连接不同文化、不同民族的桥梁。 在音乐事业上，阿姆斯特朗始终保持着旺盛的创作力。他不断地探索新的音乐形式，与各种不同风格的音乐家合作。他不仅是一位卓越的短号手和歌唱家，还是一位富有远见的音乐制作人。他为爵士乐的发展做出了不可磨灭的贡献，他的音乐风格和演奏技巧，对后来的无数音乐家产生了深远的影响。 音乐之外的人生：笑容背后的坚韧与智慧 路易斯·阿姆斯特朗的音乐才华是毋庸置疑的，然而，在他那充满光彩的艺术生涯背后，隐藏着一个更加复杂而深刻的人生。他出生于种族隔离严重的年代，经历了无数的歧视和不公。然而，他并没有被这些困难所压倒，而是用音乐和他的笑容，积极地回应这个世界。 阿姆斯特朗的音乐，充满了乐观和积极的力量。他的歌声，仿佛能驱散所有的黑暗，带来希望和温暖。他的笑容，成为了他独特的标志，也是他面对困难时的一种无声的反抗。尽管他曾经遭受过不公正的待遇，但他从未放弃对音乐的热爱，也从未停止对美好生活的追求。 他对于音乐的执着和热爱，是他能够克服重重困难，走向世界舞台的关键。他始终相信音乐的力量，相信音乐能够连接人心，促进理解。 阿姆斯特朗的晚年，虽然身体健康状况不如从前，但他依然坚持演出和录音。他的精神，依然饱满而富有活力。直到1971年，这位伟大的音乐家在美国纽约去世，享年69岁。 不朽的遗产：爵士乐的永恒之声 路易斯·阿姆斯特朗留给世界的，不仅仅是那些动听的旋律和感人的歌声，更是一种精神，一种对音乐的热爱，一种面对困难的勇气，一种对生活的热情。他的音乐，已经成为了爵士乐不可分割的一部分，他的影响力，早已超越了音乐的范畴，成为了一个时代的象征。 从新奥尔良的街头到世界的舞台，路易斯·阿姆斯特朗用他的短号和歌声，书写了一个传奇。他用音乐打破了种族和文化的界限，用笑容温暖了无数人的心灵。他的音乐，永远不会过时，他的精神，将永远激励着后人。他，是爵士乐的灵魂，是音乐史上的永恒之星。他的人生，就是一部充满力量和希望的音乐史诗，至今仍在回响。

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这部传记以一种令人耳目一新的方式，深入挖掘了一位音乐巨匠的内心世界，而非仅仅停留在对其辉煌成就的罗列上。作者的笔触细腻而富有洞察力，仿佛带领我们穿越时空，亲身体验了路易斯·阿姆斯特朗从新奥尔良的街头艺人成长为享誉全球的音乐偶像的每一步艰辛与喜悦。我尤其欣赏书中对那个时代背景的细致描摹，种族隔离的阴影如何深刻影响了一个黑人艺术家的创作和生活，那种压抑与反抗交织的情感张力，被刻画得淋漓尽致。阅读过程中，我仿佛能听到那小号声中蕴含的，超越了音符本身的生命力和对自由的渴望。书中对早年录音的分析，那种技术性的描述与情感的共鸣达到了完美的平衡，让即使是对爵士乐理论不甚了解的读者，也能感受到阿姆斯特朗革命性的小号演奏风格是如何改变了整个音乐史的走向。作者没有回避那些复杂的人际关系和晚年的一些争议，而是以一种近乎纪录片式的客观与尊重去呈现，使得人物形象更加立体、丰满，不再是教科书上那个扁平化的“传奇”符号，而是一个有血有肉、充满矛盾的个体。

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坦白讲，我是一个对音乐史资料书感到畏惧的读者，但我被这本书的亲切感所吸引。作者似乎并没有把自己放在一个高高在上的“评论家”位置，而更像是一位与阿姆斯特朗相识多年的、充满敬意的邻家前辈。书中大量引用了第一手访谈资料、信件节选，这些未加修饰的“原声”片段，为路易斯·阿姆斯特朗这个形象增添了令人难以置信的真实感。特别是关于他与妻子们的复杂关系，以及他对日常琐事的幽默看法，这些“幕后花絮”使得人物形象不再高不可攀。我特别喜欢其中关于他如何对待“即兴演奏”（Improvisation）的探讨——那不仅仅是音乐技巧，更是他面对生活不确定性时所采取的一种哲学态度。这本书成功地将一个音乐天才的“神性”与一个普通人的“人性”结合得天衣无缝，读起来毫无压力，却又回味无穷，它像一个温暖的拥抱，让你感受到爵士乐那最核心的精神：真诚和自由。

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说实话，我原本以为这又是一本老生常谈的音乐家传记，充斥着对“伟人”的过度神化。然而，这本书却以一种近乎散文诗般的优美文笔，构建了一个充满南方热烈阳光与湿热空气的场景。它不仅仅是关于“谁是路易斯·阿姆斯特朗”，更像是在探讨“是什么塑造了路易斯·阿姆斯特朗”。作者对阿姆斯特朗的早期生活，尤其是他在科利尔孤儿院那段至关重要的经历，着墨甚多，那种被社会边缘化却又在音乐中找到归属感的经历，为他日后那标志性的温暖笑容和极富穿透力的音乐注入了深沉的底色。我特别喜欢其中穿插的，关于阿姆斯特朗与他的乐器之间那种近乎神秘的连接的描述——小号不再是工具，而成了他与世界对话的唯一、也是最真诚的媒介。文字的力量在于它能让你“听见”——我合上书本后，脑海中回荡的依旧是萨奇莫（Satchmo）那粗粝却又无比温柔的嗓音，那是一种历经沧桑后的豁达与超脱，文字成功地将这种听觉体验转化为了阅读的震撼。

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这本书的叙事节奏把握得极其精准，它没有采用僵硬的年代线性叙事，而是巧妙地在不同的人生阶段之间跳跃、穿插，仿佛我们在跟随阿姆斯特朗本人在回忆他的生命。例如，它可能在前一页还在描绘他在法国巡演时的盛况，下一页却立刻跳回他童年在贫民窟里学习吹奏他的第一把短号的场景。这种非线性的结构，极大地增强了阅读的代入感和戏剧性。更令人称道的是，作者对阿姆斯特朗作为文化大使的复杂角色进行了深入剖析。他如何在冷战时期被美国政府推向国际舞台，以及他对于种族问题那种微妙而审慎的立场，都被放置在了一个更广阔的社会政治背景下进行讨论，避免了简单的道德审判，而是展现了一个身处历史洪流中的艺术家的无奈与智慧。读完后，我感到对这位艺术家的敬意更深了，因为他不仅要战胜音乐上的技术难题，更要应对一个充满偏见的世界，而他选择用音乐作为武器，这本身就是一种了不起的胜利。

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这本书在梳理阿姆斯特朗音乐生涯演变的同时，巧妙地融入了对爵士乐流派更迭的概述，使得读者能够清晰地理解他的创新是如何推动了音乐形态的发展。从迪克西兰爵士到摇摆乐的黄金时代，再到他晚年对融合风格的尝试，作者清晰地勾勒出一条清晰的脉络，但绝不枯燥。每一段关于音乐技术突破的描述，都紧密联系着他个人的情感状态——比如，当他经历某些人生低谷时，小号的声音是如何变得更加内敛和忧郁；而在他重新找到方向时，那种喷薄而出的活力又是如何感染听众的。这本书的结构编排非常具有启发性，它促使我去重新审视那些我过去可能只是“听过”而没有“理解”的经典录音。这绝不仅仅是一本关于“某某人是谁”的书，它实际上是一堂关于艺术坚持、文化融合以及如何用最纯粹的声音表达最复杂情感的深度课程，读完之后，感觉对二十世纪的美国文化有了更深层次的理解。

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2019年圣诞节假期的时候跑去新奥尔良。一个biking tour里在Louis Armstrong公园稍作了停顿，导游给了简单的介绍，引起了我的兴趣。他的一生多姿多彩，给爵士乐的历史上增添了光辉的一笔。

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2019年圣诞节假期的时候跑去新奥尔良。一个biking tour里在Louis Armstrong公园稍作了停顿，导游给了简单的介绍，引起了我的兴趣。他的一生多姿多彩，给爵士乐的历史上增添了光辉的一笔。

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