仿培根的三習作

仿培根的三習作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:行人文化實驗室
作者:強納森.利特爾(Jonathan Littell)
出品人:
页数:208
译者:林心如
出版时间:2014-10-10
价格:NT$420
装帧:平裝
isbn号码:9789869087728
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 文学
  • 文化
  • 台灣文學
  • 变形记
  • 弗兰西斯·培根
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具体描述

◆本書獲培根遺產受託單位授權,全彩收錄培根約70幅重要畫作及數張珍貴生前留影。

◆法國鞏固爾文學獎得主、百萬暢銷作家、《善心女神》(Les Bienveillantes)作者強納森.利特爾最新藝術主題著作。

◆從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入,深入剖析培根的創作

法蘭西斯.培根(Francis Bacon)是20世紀最具代表性的畫家之一,在2013年的紐約佳士得拍賣會上,他的畫作《佛洛伊德肖像三習作》(Three Studies of Lucian Freud)以1億4240萬美元(約42億新台幣)成交,打破挪威畫家孟克(Edvard Munch)作品《吶喊》(The Scream)的紀錄,締造藝術品拍賣價新高,成為藝術市場中最具價值的畫家之一。

這位出生於愛爾蘭的英國畫家終其一生畫著人的軀體,以扭曲誇張的形體樣貌,試圖捕捉人體最私密的感官感受。法國重要後現代主義哲學家德勒茲(Gilles Louis René Deleuze)在其著作《法蘭西斯.培根:感官感覺的邏輯》(Francis Bacon: Logique de la sensation)中指出,培根的繪畫在現代繪畫的抽象性和形象性之中遊走,開拓了第三條路,因此給予高度評價,但也有不少人批評,培根的繪畫缺乏最基礎的輪廓再現技法。培根的人生與他的畫作一樣極富爭議性,惡劣的父子關係、怪異難相處的性格、聲名狼籍的同性感情生活等等,我們似乎能從他的畫作看出他無路可出的人生。

以殘酷筆調的《善心女神》(Les Bienveillantes)獲得法國鞏固爾文學獎並成為百萬暢銷作家的強納森.利特爾,藉著2010年前後歐美舉辦大規模培根回顧展期間,深入研究其作品、爬梳影響培根至深的多位重要畫家及其作品源流,透過認真的研究援引與自我辯論,穿插畫家精彩的人生軼事成為此書。作者的書寫在賞畫者、評論者、文學家、歷史學者、崇拜者角色之間流暢轉換,從文學、繪畫、攝影、電影、歷史、宗教、心理學等角度切入,精闢剖析培根的創作和性格,摸索著我們能如何在當代看待這位曾經被認為「病態」、「可怕」的藝術家。

培根回顧展之一的策展人曼紐耶拉.梅納(Manuela Mena Marques)說:「培根是個痞子,而痞子當然是騙子。」在作品中看似與他人採取了相同的姿勢或處理方式,是巧合還是刻意?是致敬還是嘲諷?是回憶的反射還是當下的解放?反覆出現的齜牙裂嘴的長脖子無眼生物、三腳架、睜不開的眼睛,又有著什麼意涵?他的確不想讓人輕易看出他想說什麼,因此總是讓畫作說出了迂迴難解的故事,那我們是否應該放棄仰賴畫家來提供解釋,轉而訴諸畫作本身來解讀?

本書獲培根遺產受託單位授權,全彩收錄培根的重要畫作約70幅,以及數張珍貴生前留影。培根最著名的畫作形式為「三聯作」,引用自西方神話和宗教的形式。培根本人首先否認了三幅畫之間的敘事可能性,但能以移動的方式和順序去看這些畫;同一系列中的三幅之間互相反映,但無法互相替代,但都表達出同樣的傾向與想望。強納森‧利特爾在本書結構上,也模仿這樣的形式,對培根其人其畫採三部分進行剖析。

觀看培根的畫作,我們經常被逼著不得不面對湧現的焦慮與痛苦,這是培根以敏銳易感的眼睛所看見的世界。透過強納森.利特爾的精彩解讀,讀者不僅可以更了解這位重要且受人議論的畫家,彷彿也更能體會培根對生而為人/肉身的脆弱與掙扎所流露出的憐憫與摒棄。

國際媒體、名人推薦

來自《善心女神》作者強納森.利特爾,一組認真易讀的研究,帶領我們更接近藝術家培根「對肉身的憐憫」。──Brian Dillon,英國《衛報》。

培根作品傳達的並非一具軀體的形貌為何,而是一具軀體的感受為何。本書針對如此深刻的命題,由文學、音樂、詩、攝影、繪畫、電影、心理學各角度予以解讀。推薦給所有欲進一步理解培根殘酷的愛的欣賞者,以及有志於藝術評論的文字工作者。──黃亞紀,亦安畫廊台北負責人。

《仿培根的三習作》是一本探索性散文集,作者以其敏锐的观察力、深刻的洞察力和独到的思考,对我们习以为常的生活现象、哲学命题以及艺术表达进行了多角度的审视与再创作。本书并非简单地模仿弗朗西斯·培根的风格,而是从中汲取了其对宏大概念的兴趣、对现实的直率以及对人类处境的关切,并将其融入当代语境,进行了一系列富有原创性的“习作”。 全书分为三个主要部分,每个部分都围绕一个核心的“习作”展开,但又相互呼应,共同构成了一个关于认知、存在与创造的完整思考。 第一习作:秩序的裂缝与意义的缝隙 这一部分聚焦于我们赖以生存的秩序——无论是社会规则、科学定律,还是我们内在的认知框架——其固有的脆弱性以及在日常经验中显露出的“裂缝”。作者并未将这些裂缝视为灾难,反而认为它们是孕育新意义的温床。通过对社会事件、科技发展、艺术作品乃至个人记忆的细致剖析,作者展现了看似稳固的结构如何在细微之处显露破绽,以及正是这些“缝隙”,允许了非预期的关联、自由的想象和个体创造力的发生。 例如,在探讨语言的局限性时,作者并非仅仅指出其模糊或误导之处,而是深入挖掘了语言作为工具,如何在看似精确的定义下,遗漏了无法言说的体验,以及正是这种“不可言说”促使我们去寻找更具象、更感性的表达方式。在描述个人对历史的回溯时,作者也揭示了记忆并非是对过去的忠实记录,而是一种不断被重塑、被赋予意义的过程,其中夹杂着遗忘、想象和情感投射,而这些“不准确”恰恰构成了个体历史的独特肌理。 作者的笔触细腻而有力,他善于从平凡的日常场景中提炼出具有哲学意味的细节,例如一次意外的对话、一个被忽视的物品、一段模糊的旋律,都能成为他探索秩序与意义关系的切入点。他并非提供现成的答案,而是邀请读者一同进入一个充满疑问和探索的场域,去感受秩序的流变,去发现意义在不确定性中的生成。 第二习作:身体的寓言与感官的疆界 在这一部分,作者将目光投向了“身体”,将其视为连接内在世界与外在现实的桥梁,同时也是承载记忆、欲望、情感和认知的重要载体。作者认为,身体不仅仅是生物学上的存在,更是一种“寓言”式的存在,其自身的结构、机能以及与环境的互动,都在无声地讲述着关于生命、存在和经验的故事。 作者从多个层面展开对身体的“习作”。他关注身体的感知体验,探讨视觉、听觉、触觉等感官如何塑造我们对世界的理解,以及当感官接收到的信息产生冲突或不一致时,我们的大脑如何进行解释和整合,从而构建出独特的现实图景。例如,他对不同艺术形式(如抽象画、实验音乐)如何挑战和拓展我们既有的感官认知进行了深入的分析,揭示了感官的“疆界”并非是绝对的,而是可以通过艺术化的方式被不断地推移和重塑。 此外,作者还将身体置于社会和文化语境中进行考察。他审视了身体在不同文化中的象征意义,以及身体如何被规训、被改造、被赋予特定的身份认同。他对现代社会中身体焦虑、身体政治以及身体与科技(如虚拟现实、生物科技)的融合进行了前瞻性的思考,探讨这些现象如何影响我们对“人”的定义以及我们与自身身体的关系。 这一部分的写作风格更具实验性和象征性,作者运用了大量意象和隐喻,将身体的生理反应、心理状态与哲学概念巧妙地连接起来,创造出一种富有张力和感染力的阅读体验。他鼓励读者重新审视自己与身体的关系,认识到身体不仅是载体,更是意义的源头和创造的起点。 第三习作:创造的炼金术与存在的重塑 在最后的这部分,作者将前两部分的思考推向了一个更为积极和建构性的方向——“创造”。他将创造的过程视为一种“炼金术”,一种将混沌的原材料(无论是经验、思想还是物质)转化为有价值的、具有生命力的艺术品、理论或生活方式的转化过程。 作者并未将创造局限于艺术家的专利,而是认为创造是人类普遍的本能和能力。他深入探究了创造力的来源,以及在面对困难、挫折或缺乏灵感时,个体如何通过坚持、实验、反思和自我重塑来突破瓶颈。他分析了不同领域(科学、哲学、文学、音乐、设计等)的创造者是如何通过一种“炼金术”式的实践,将最初的想法或观察,通过反复的打磨、试验和融合,最终转化为具有颠覆性和启发性的成果。 在这一部分,作者也探讨了“存在的重塑”这一主题。他认为,个体并非是被动地接受现实,而是可以通过积极的创造性行动,主动地去改变和重塑自己的存在方式、生活意义乃至自我认知。这种重塑可以是微观的,例如通过调整生活习惯来提升幸福感;也可以是宏观的,例如通过参与社会变革来影响世界。 本书的结尾部分,作者以一种开放式的姿态,鼓励读者将他在书中提出的思考和方法,运用到自己的生活中,去进行属于自己的“习作”。他相信,每个人都拥有成为自己“炼金术士”的潜质,都可以通过有意识的创造,去发现和实现生命中更多的可能性。 总而言之,《仿培根的三習作》是一部充满智慧、洞察力和艺术性的作品。它以其深刻的分析、独特的视角和富有启发性的语言,挑战读者固有的认知模式,鼓励人们在混乱的世界中寻找秩序,在有限的身体中挖掘无限的潜能,并在创造的过程中实现自我的重塑与升华。本书适合所有对生活、哲学、艺术以及人类自身抱有好奇心和探索欲的读者。

作者简介

作者簡介

強納森.利特爾 Jonathan Littell

法裔美籍,1967年生於紐約,出身19世紀末由俄羅斯移民至美國的猶太家庭,是作家羅伯特‧利特爾(Robert Littell)的兒子。兒時於巴黎成長,後赴美國就讀耶魯大學。利特爾家族從未直接遭遇歐洲猶太人的命運,但強納森‧利特爾仍在猶太人的歷史包袱下成長,因此,猶太人的際遇亦成為其創作靈感來源。

於耶魯求學三年之後,他在聯合國安排下赴巴爾幹半島進行飢餓救援行動,七年時間足跡遍及波士尼亞與赫塞哥維納、車臣共和國、阿富汗、剛果、俄羅斯。2001 年時,他決定全心投入寫作。39歲撰寫的《善心女神》(Les Bienveillantes) 一書,榮獲2006年度龔古爾文學獎和2006年度法蘭西學院小說大獎,至今已累積百萬本銷售量。他在2006年兩次入籍法國失敗後,最後終於在2007年拜該小說之賜取得法國籍。

譯者簡介

林心如

台灣大學文學院學士,巴黎第八大學當代藝術及新媒體研究所碩士,國際藝評人協會(Association Internationale des Critiques d’art, AICA)法國分部會員,並曾任台灣首座專門的當代藝術機構──台北當代藝術館的館長Leon Paroissien的助理。廣泛從事當代藝術和電影領域的書寫、訪問和翻譯,合作對象包括出版社、電影節以及國、內外媒體(《今藝術》、《電影欣賞》、《現代美術》、《攝影之聲》、Yishu華人當代藝術期刊、燃點網站)和美術機構(包括法國龐畢度中心)等。所翻譯或審校書籍包括藝術展覽專輯內文、《當代藝術收藏指南》、《塞杜文選》、《電影城市》、《楊德昌的電影世界》《解構庫斯杜力卡》、《溫德斯的電影旅程》。

目录信息

第一章 普拉多美術館的一天
作者親自前往培根生前相當鍾愛的馬德里普拉多(Prado)美術館,欣賞培根曾多次駐足觀看的畫作,與策展人分別憶及對培根的認識,並透過展覽中其他藝術家的作品,深入挖掘多位藝術家及其畫作如何影響培根的創作。
第二章 培根的基本規則
分析從單幅延伸到多幅作品之間的關連,而對不同畫中人物之間的關係的解讀是此部分的評析主軸。培根曾重複創作的同一主題,對應到他的人生際遇和內心轉折,包括其著名的同性戀人喬治.戴爾(George Dyer),後來抑鬱自殺,使培根陷入痛苦,卻也因此創作出多幅代表作。無論主動或被動,「機遇」都在他的創作中占了重要位置。
第三章 真實的影像
藉著培根回顧展,作者重回大都會美術館,並無意間從羅馬帝國時期埃及木乃伊肖像畫中引發對於影像的「真實性」的思考。從第二世紀最早的基督教聖像,直至現代攝影技術的發明,面對這些無法逃避的影像影響,培根竭盡一生用作畫來表達他所謂的「真實」。那我們從他的畫裡看見的真實,是再現的寫實、是當下存在的證明、是觀看時引發的感受,還是作畫過程使作品真實?
圖版索引
致謝
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读后感

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1背景/空间 尽管培根轻视抽象画,认为Rothko画的很糟糕。但《人行道上的血》,如果除去中央的红色痕迹,这像是一幅讽刺,举例说明自己随意便能画得出rothko式抽象空间的绘画。 这提供了有趣的对照。祛除红色痕迹,空间依然完整。空间质感是在控制之内的,是相对完整的背景。不...

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1背景/空间 尽管培根轻视抽象画,认为Rothko画的很糟糕。但《人行道上的血》,如果除去中央的红色痕迹,这像是一幅讽刺,举例说明自己随意便能画得出rothko式抽象空间的绘画。 这提供了有趣的对照。祛除红色痕迹,空间依然完整。空间质感是在控制之内的,是相对完整的背景。不...

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用户评价

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作为一名资深的书迷,每次淘到一本新书,那种期待和探索的心情总是格外激动。这次,《仿培根的三習作》更是让我爱不释手,仿佛寻到了失落的宝藏。我喜欢这本书的一点是,它在文字的表述上,有着一种独特的肌理感,读起来不像某些流水账式的叙述,而是充满了质感,仿佛能触摸到作者的情感和思绪。每一句话,每一个词语,都经过了精心的打磨,没有丝毫的冗余,却又饱含深意。有时,我会停下来,反复咀嚼某个句子,试图从中挖掘出更多隐藏的意味。这种阅读体验,对我来说,是一种精神上的享受,也是一种智力上的挑战。

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《仿培根的三習作》这本书,给我的感觉就像一位经验丰富的老友,在静谧的午后,泡上一杯热茶,娓娓道来。他的叙事风格是如此的沉稳而又不失灵动,时而像潺潺流水,滋润心田;时而又如山间清泉,激荡起层层涟漪。我尤其欣赏作者在细节上的刻画,那些看似不经意的描绘,却往往能触动人心最柔软的地方。他笔下的人物,无论是主角还是配角,都栩栩如生,仿佛就站在我面前,有着自己的喜怒哀乐,自己的挣扎与追求。读着读着,我常常会忘记自己是在读书,而是完全沉浸在那片文字构筑的世界里,与书中的角色一同呼吸,一同经历。

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我是一个对书中世界观设定和逻辑性要求很高的人,而《仿培根的三習作》在这方面,给我留下了深刻的印象。作者构建的世界,虽然充满了想象,却有着其内在的逻辑和秩序。我能够清晰地感受到作者对整个故事框架的把握,每一个细节,每一个伏笔,都似乎是为了最终的那个“点”而铺垫。这种严谨的创作态度,让我在阅读时,能够完全信任作者,也更加享受探索这个独特世界的乐趣。我喜欢那种,即使是虚构的世界,也能感受到其真实的力量。

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初次翻开《仿培根的三習作》,我就被它独特的叙事节奏所吸引。它不像那些快节奏的商业小说,上来就抛出惊天大事件,而是徐徐展开,像一幅徐徐展开的山水画,一步一步地引导读者进入作者的世界。这种节奏感,让我觉得非常的舒服,我可以慢慢地品味其中的韵味,而不会感到任何的压迫感。作者对于时间和空间的掌控也恰到好处,在某些片段,时间仿佛凝固,让你仔细体会每一个瞬间;在另一些片段,时间又如白驹过隙,展现出事件的迅息发展。这种张弛有度的叙事,正是其高明之处。

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我不得不说,《仿培根的三習作》这本书,在语言的运用上,堪称典范。作者的遣词造句,精准而富有表现力,既有古典的韵味,又不失现代的活力。他能够用最简洁的语言,描绘出最生动的画面;也能够用最朴实的词语,传达出最深刻的情感。我尤其喜欢他在比喻和象征上的运用,那些巧妙的比喻,往往能瞬间点亮整个段落,让抽象的概念变得具象化,让深奥的道理变得易于理解。这种语言的魅力,是我在其他许多书中很难找到的。

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《仿培根的三習作》这本书,给我的感觉就像是行走在一条蜿蜒的山路上,时而视野开阔,壮丽的风景尽收眼底;时而又曲径通幽,隐藏着不为人知的惊喜。作者的叙事视角,是多变的,有时像一位全知的叙述者,俯瞰全局;有时又像是某个角色的视角,局限而真实。这种视角的转换,让故事更加立体,也让我能够从不同的角度去理解人物和事件。我喜欢这种变化,它让阅读过程充满了新鲜感,也迫使我不断地调整自己的理解。

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我一直认为,一本真正的好书,应该能引发读者的思考,而不是仅仅提供消遣。而《仿培根的三習作》恰恰做到了这一点。它提出的问题,虽然不直接,却像一颗颗种子,在我心中悄然发芽,让我不得不停下来,审视自己,审视我所处的世界。作者并没有直接给出答案,而是鼓励读者自己去探索,去寻找。这种开放式的结局,这种留白的艺术,反而更能激发我的想象力,让我对书中探讨的主题进行更深入的思考。每一次重读,我都能从中获得新的感悟,仿佛这本书的内容在不断地生长,与我的生命经验一同蜕变。

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《仿培根的三習作》这本书,给我最大的感受是它的“沉浸感”。一旦开始阅读,我就仿佛置身于书中的世界,周围的一切都消失了,只剩下我和作者构建的故事。这种强烈的代入感,来自于作者对环境、人物、情节的细致描绘,以及他对读者情绪的精准把控。他知道如何吊足读者的胃口,如何安排情节的起伏,从而让读者在阅读过程中,始终保持高度的专注和兴奋。我常常会因为书中的情节而紧张,为角色的命运而担忧,这种情感上的共鸣,正是这本书的成功之处。

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我很少会写书评,但《仿培根的三習作》这本书,让我觉得不吐不快。它不仅仅是一本书,更像是一种陪伴,一种精神上的慰藉。在那些需要力量和启示的时刻,我总会想起这本书中的某些片段,那些充满智慧的句子,那些鼓舞人心的情节。它教会我如何去面对困难,如何去坚持自我,如何在复杂的世界中找到属于自己的那份宁静。这本书,对我来说,已经不仅仅是阅读,更是一种成长的契机,我将带着它的力量,继续前行。

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阅读《仿培根的三習作》的过程,对我来说,是一种极具启发的体验。作者的文字,有一种奇妙的穿透力,能够直抵人心,揭示那些我们内心深处,却又常常忽略的情感和观念。我发现,自己在读这本书的过程中,会不自觉地反思自己的过往,检视自己的行为。这种内省的时刻,虽然有时会带来一些不适,但长远来看,却是非常有益的。我感谢这本书,因为它让我有机会与自己进行一次深入的对话,也让我对人性有了更深刻的理解。

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反问摄影时代里绘画的意义是关注此种问题的艺术家或哲学家经常运作的话题,画家通过反常、异端、创新来应对,印象主义、立体主义、抽象主义、未来主义等,哲学家通过把反常的现象链接到过去某个传统来消除困惑。培根与热内都是法国哲学家喜爱的对象,德勒兹对培根与萨特对热内都同样的痴迷,从两个没有被惯习传统束缚的艺术家的生活与作品中,观照他们看到自己的影子,哲学家们从而认同了自身,找到了结盟的对象。其实培根与热内之所以成为被追逐的对象,是由于他们在富有才华的同时没有接受系统的小资产阶级教育,并且又都是同性恋,这通常是颠覆力量的象征。

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反问摄影时代里绘画的意义是关注此种问题的艺术家或哲学家经常运作的话题,画家通过反常、异端、创新来应对,印象主义、立体主义、抽象主义、未来主义等,哲学家通过把反常的现象链接到过去某个传统来消除困惑。培根与热内都是法国哲学家喜爱的对象,德勒兹对培根与萨特对热内都同样的痴迷,从两个没有被惯习传统束缚的艺术家的生活与作品中,观照他们看到自己的影子,哲学家们从而认同了自身,找到了结盟的对象。其实培根与热内之所以成为被追逐的对象,是由于他们在富有才华的同时没有接受系统的小资产阶级教育,并且又都是同性恋,这通常是颠覆力量的象征。

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