从艺术出发

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出版者:上海三联书店
作者:罗菲
出品人:
页数:510
译者:
出版时间:2014-8
价格:78
装帧:平装
isbn号码:9787542648624
丛书系列:
图书标签:
  • 当代艺术
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具体描述

本书以中国云南近十年来的当代艺术状况为例,呈现艺术与思想的第一现场。本书分作五个单元:转变中的风景、作为先知的艺术家、过去与现在、本土实验、以艺术筑桥。分别讨论风景艺术在当代的可能性、艺术家的身份与使命、现实变迁对艺术家的影响、中国云南本土艺术状况以及两个国际交流项目的工作日志。作者作为活跃的青年策展人兼艺术家,将判断艺术的直觉与知识、价值维度、社会状况以及艺术家的个人故事构建在一起,呈现出鲜活而具有锐度的艺术现场。全书被翻译为英文,为西方读者了解中国社会及艺术近十年来的状况,提供了重要文献。

追寻未竟的旅程:历史、科学与哲学的交织 第一部:失落的文明与人类的起源 本书深入探索了人类历史长河中那些湮没在时间尘埃中的伟大文明。我们不会满足于教科书上千篇一律的叙述,而是力求通过最新的考古发现和跨学科研究,重构一个更加鲜活、复杂的世界图景。 首先,我们将目光投向美索不达米亚的苏美尔,探究泥板上的楔形文字如何揭示了人类最早的法律、神话与天文知识。我们细致分析了乌尔第三王朝的行政体系,剖析其高度集中的权力结构与资源调配模式,并试图回答一个核心问题:如此先进的早期文明,其衰落究竟是环境变迁、内部冲突还是技术瓶颈所致?我们引入了气候模型数据,结合对古代水利系统的考察,提出了关于长期干旱对社会稳定性影响的新见解。 接着,我们将时间轴拉至尼罗河畔的古埃及。本书着重探讨了金字塔建造背后的工程学奇迹,摒弃了超自然力量的解释,转而深入研究了劳动组织、材料运输和几何学应用。我们详细描述了从采石场到工地的物资流转路径,并对比了不同法老时期建筑风格的细微差异,例如阿肯那顿改革时期对传统神庙布局的颠覆性尝试。对丧葬仪式和来世观念的解读,不再局限于宗教文本,而是结合了木乃伊制作过程中的化学残留分析,以期揭示古埃及人对生命本质的物质化理解。 随后,我们转向印度河流域文明——哈拉帕与摩亨佐-达罗。这个被淹没在历史迷雾中的文明,以其高度的城市规划和令人费解的标准化度量衡系统而著称。本书通过对排水系统、公共浴场的深入剖析,论证了其社会可能存在一种去中心化的、注重公共福祉的治理模式。我们探讨了其神秘的印章符号,这些符号至今未被完全解读,但其重复出现的动物和几何图案,暗示了一种与自然和谐共存的宇宙观。我们甚至尝试将这些符号与后世吠陀体系中的某些原型进行比对,探寻文化连续性的微弱线索。 进入古典时代,本书将重点放在了希腊城邦的兴衰。我们聚焦于雅典民主的运作机制,不仅分析了伯里克利时代的黄金时期,更深入研究了奴隶、妇女和外邦人在政治生活中的缺失,以及这种结构性排斥如何最终导致了城邦间的持续冲突。在哲学领域,我们将苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的思想置于其特定的政治和社会背景下考察,探讨了形而上学思辨与城邦治理实践之间的张力。 对于罗马帝国,我们关注的焦点是其法律体系的构建与扩张。从《十二铜表法》到查士丁尼法典,法律如何成为整合多元文化帝国的粘合剂?我们详细分析了“万民法”的产生,以及它如何影响了后世西方法律的构建。同时,本书也批判性地审视了罗马的军事机器,探究其后勤补给、军团纪律和边疆防卫的成功与局限,特别是对晚期帝国社会结构瓦解的成因进行了细致的描摹。 第二部:科学革命的萌芽与认知的迭代 本书的第二部分将主题转向了人类认知模式的重大转变——科学革命。我们认为,科学并非一蹴而就的理性光芒,而是与社会、宗教、经济利益深度纠缠的复杂过程。 在中世纪晚期的欧洲,我们探寻了大学的兴起及其对知识传播的制度化作用。我们考察了阿拉伯世界对古希腊典籍的保存与发展,特别是他们在代数学、光学和医学领域的突破,如何间接地为欧洲文艺复兴提供了知识基础。 随后的视角将锁定在哥白尼、伽利略和牛顿。本书力求还原他们所处的思想环境。哥白尼的日心说挑战的不仅仅是托勒密的宇宙模型,更是根深蒂固的经院哲学和教廷权威。我们详细分析了伽利略在实验方法论上的贡献,他如何将数学语言引入对自然现象的描述,以及这种转变如何彻底重塑了“知识”的含义。牛顿的《原理》不仅是物理学的里程碑,更是对宇宙可以被理性、可预测的定律所支配这一信念的最终确立。我们也会审视莱布尼茨和牛顿在微积分发展上的竞争,以及这种竞争所折射出的知识产权和学术声誉的早期形态。 在生物学领域,我们追溯了林奈的分类法,并探讨了其背后的欧洲中心主义倾向。我们随后将重点放在了达尔文的自然选择理论上。本书不仅仅陈述了“适者生存”的理论,而是深入剖析了达尔文在加拉帕戈斯群岛的观察笔记,以及他如何克服了诸如“完美设计”的宗教论证等巨大阻力,最终形成其革命性的思想。我们还讨论了孟德尔的遗传学工作如何被长期忽视,以及现代生物学如何将两者结合,形成了我们今日所知的进化论。 第三部:现代世界的张力与未来的不确定性 第三部分将讨论近现代以来,技术进步如何以前所未有的速度重塑社会结构和人类伦理。 我们将审视工业革命的社会成本。蒸汽机的发明不仅仅是能源技术的飞跃,更是劳动关系、城市化进程和阶级矛盾激化的催化剂。我们通过对曼彻斯特和伦敦早期工厂记录的分析,描绘了工人阶层的生活困境,以及随之而来的工会运动和社会改革思潮的兴起。 在政治思想层面,我们对比了启蒙运动对自由和平等的理想与法国大革命的血腥现实之间的鸿沟。卢梭的“公意”与洛克的个人权利,如何在后来的国家建构中产生冲突?我们分析了马克思主义对资本主义内在矛盾的批判,以及这种批判如何影响了二十世纪的全球政治格局。 最后,我们将目光聚焦于二十世纪至今的科学前沿。量子力学的出现彻底打破了经典物理学的确定性,探讨了海森堡不确定性原理对我们世界观的冲击。在信息技术领域,我们分析了图灵机理论的哲学意义,以及电子计算机的发明如何开启了人类处理信息能力的指数级增长。本书以对人工智能伦理和基因编辑技术的审慎讨论作结,旨在提醒读者,每一次重大的技术突破,都伴随着对人类自身定位的深刻反思与伦理困境的全新挑战。本书的最终目的,是提供一个多维度的历史与科学的参照系,以更深刻地理解我们身处的复杂时代。

作者简介

罗菲:策展人,艺术评论家,艺术家。1982年生于重庆,目前生活和工作于昆明。2004年毕业于云南艺术学院美术学院版画系。2002年至今主要从事以行为艺术、录像等形式为主的观念艺术创作,作品在国内外展出。2005年发起并策划“江湖”艺术项目,该项目获得较大关注。2007年至今在昆明TCG诺地卡文化中心担任画廊总监,从事策划展览和众多国际跨文化交流项目。同时写作艺术评论、艺术家访谈,在各类媒体平台上发表。罗菲在艺术界致力于发展地方性当代艺术的独特性,关注当代艺术中的精神性内涵,为中国当代艺术在全球化环境中的协作与对话搭建桥梁。

目录信息

序言
査常平序
杨富雷序
安德士•古斯塔夫松序
自序
第一章转变中的风景
要有光——关于裴•约翰森的油画
重要的不是图式——和丽斌2001—2005年创作历程
从荒原来的人——和丽斌“荒原”系列绘画
就地造境—— 一个关于艺术家内心风景的考察计划
“就地造境”项目艺术家书面访谈录
日常生活与“云南方式”——管郁达谈中国当代艺术及“就地造境”
当代的现代主义画家——毛旭辉访谈
一份当代社会的临床报告——关于资佰的摄影
惊叹于创造的美妙——视界:瑞典纺织艺术展
风景艺术的苏醒——奥斯卡•弗贝肯的艺术
第二章作为先知的艺术家
看哪这城!——关于加里森的画
艺术家的工作就应该给社会充电!——加里森访谈
在你所在之处深挖——约瑟夫•梅勒戈德访谈
穿透艺术的神学——章水访谈
日光下的疾病——胡俊“新生活”系列
何云昌“一米民主”的记号
从艺术、伦理和信仰角度看“艺术卖比”及其问题
等到和好的那一天——朱久洋访谈
当代艺术家的使命向度——关于雷燕的艺术
第三章过去与现在
画自己的生活——严仁奎访谈
看上去很旧—— 郭棚访谈
道•生生不息——关于张永正的纸本即兴绘画
无根——关于郑青青的艺术
传承与开拓——冯贤波、陈梵元访谈
走出文化的时差——李季访谈
“镜像”与“迷失”——吕力访谈
寻找东方方式——高翔访谈
艺术本身就像一个小孩——李爻访谈
第四章本土实验
“江湖”里的游戏
江湖这个词比艺术好一点——正杰访谈
“江湖”:先锋派、庙会或者游击队
有关“四季•夏”云南女性艺术展——孙国娟、雷燕访谈
收获的季节——“四季•秋”女性艺术展后记
趣味与现实——明日城市七人展
个人选择——汽车厂艺术家群体七人展
激变中的中国当代艺术
当代艺术在云南——薛滔访谈
价值的土壤——纪念TCG诺地卡十周年
让爱蔓延——以艺术的名义关注HIV艾滋
昆明创库失火记
第五章以艺术筑桥
以艺术筑桥——写在“桥梁:中国•瑞典艺术家交流项目”第二部分开展之前
“桥梁”项目工作日志(昆明)
“桥梁”项目与“幸福五年计划”项目工作日志(瑞典)
附录:孙国娟《我的朝鲜国籍的由来和我一直守护着它的理由》
致谢

· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《从艺术出发》这本书,就像一位神秘的向导,引领我走进一个充满无限可能性的艺术迷宫。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但总觉得自己的认知停留在比较浅的层面,缺乏深入的理解。这本书的出现,恰好填补了我认知的空白,并且以一种极其出人意料的方式,拓展了我对艺术的理解边界。作者的文笔极其优美且富有感染力,他能够将那些复杂的艺术概念和历史事件,描述得如同亲身经历一般生动。我尤其欣赏它对艺术史发展中那些“转折点”的深刻剖析,那些关键性的艺术革新是如何打破常规,引领艺术走向新的方向。例如,书中对印象派绘画如何颠覆了传统写实绘画的地位,以及对现代抽象艺术如何从具象世界中解放出来,表达艺术家内在情感的论述,都让我对艺术的演进过程有了更清晰的认识。它让我明白,艺术的发展并非是线性的,而是一个充满碰撞、融合与颠覆的过程。这本书也让我开始反思,艺术在我们生活中的真正意义,它不仅仅是装饰品,更是我们表达自我、理解世界、甚至改变世界的一种方式。每一次阅读,都像是在进行一场心灵的对话,与艺术家对话,与历史对话,与自己对话。

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我常常在想,究竟是什么样的力量,能够让一块石头,一缕色彩,或者一段旋律,触动我们内心最柔软的地方?《从艺术出发》这本书,恰恰解答了我长久以来的疑惑。它不是那种陈列作品、堆砌史实的枯燥教科书,而是一场充满人文关怀的深度探索。作者以一种极其敏锐的洞察力,捕捉到了艺术作品背后那些鲜为人知的故事,那些艺术家们在创作过程中的挣扎与喜悦,那些作品如何反映了他们所处的时代背景以及他们对生命、对世界的理解。我特别喜欢它对于一些特定艺术技法的解读,但它并非从纯粹的技术层面进行分析,而是将这些技法置于艺术家的人生经历和创作意图之中,让我看到了技术与情感的完美结合。例如,书中对文艺复兴时期雕塑家们如何运用石材表达肌肤的质感和肌肉的张力,并将其与当时人们对人体美的追求和宗教信仰的虔诚相结合的描述,让我对那些栩栩如生的雕塑作品有了全新的认识。它让我明白,伟大的艺术作品,绝不仅仅是技巧的展示,更是艺术家心灵的映射,是思想的载体,是情感的表达。这本书让我更加深刻地理解了“艺术源于生活,又高于生活”的真谛。它鼓励我去发现生活中的美,去欣赏那些被我们忽略的细节,去用艺术的眼光审视我们周围的世界。

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这本书就像一位经验丰富的旅者,用他独特的视角和细腻的笔触,带领我踏上了一段别开生面的艺术探索之旅。我一直对艺术抱有好奇,但总觉得自己在理解艺术上总是隔了一层窗户纸。 《从艺术出发》这本书,恰恰打破了这层隔阂,让我得以深入艺术的肌理,感受其内在的脉搏。《从艺术出发》的叙述方式极其多样且引人入胜,它不仅仅是讲述艺术品本身,更是深入挖掘了艺术品背后的故事、艺术家的人生经历,以及这些作品如何与当时的社会、文化、甚至政治环境相互作用。我特别喜欢书中对那些改变艺术史进程的“关键时刻”的细致描绘,那些艺术家们如何突破陈规,开创新的艺术语言,都让我深感震撼。例如,书中对文艺复兴时期艺术家们如何将古典主义与人文主义精神相结合,从而开创了欧洲艺术的新纪元的阐述,让我对那个时代充满了敬意。它让我明白,艺术的进步并非一蹴而就,而是无数艺术家们不断探索、创新、甚至牺牲的结果。这本书也让我开始重新审视自己对艺术的理解,不再仅仅局限于视觉上的美感,而是更注重艺术作品所传达的思想、情感以及它所具有的社会意义。

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我一直认为,真正的艺术教育,不是灌输知识,而是激发兴趣,引导思考,而《从艺术出发》这本书,无疑是这方面的典范。它没有以一种居高临下的姿态来讲述艺术,而是以一种平等、友好的方式,邀请我去探索、去发现、去感受。作者的文笔极其流畅且富有画面感,他能够将抽象的艺术概念,转化成一个个生动的故事,一个个鲜活的画面,让我仿佛置身于艺术创作的现场。我特别欣赏书中对那些“被误读”的艺术作品的重新解读,它揭示了艺术作品的多义性,以及不同时代、不同文化背景下人们对同一件艺术品可能产生的不同理解。例如,书中对一些当代艺术作品的解读,就打破了我原有的固有认知,让我看到了艺术的无限可能性,也让我对“什么是艺术”这个问题,有了更深层次的思考。它让我明白,艺术的价值,不仅仅在于它的技法或形式,更在于它所引发的思考,所唤醒的情感,以及它所能够触及的灵魂深处。这本书让我开始更加主动地去接触、去理解、去欣赏艺术,并且从中找到了属于我自己的独特体验和感悟。

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这本书就像一扇门,把我带入了一个我从未曾想过会如此迷人的世界。我一直认为自己对艺术是“懂”的,至少是比普通人多一些接触和了解。然而,当我翻开《从艺术出发》,我才意识到我之前的认知是多么的浅薄和局限。它不仅仅是一本关于艺术史或者艺术流派的书,它更像是一场灵魂的洗礼,一次思想的启蒙。作者以一种极其亲切且引人入胜的方式,娓娓道来那些伟大的艺术作品是如何诞生,又是如何影响着时代和社会。我特别喜欢它对于一些经典画作背后故事的挖掘,那些艺术家们充满激情、挣扎、甚至是疯狂的创作过程,让我对艺术的理解不再是冰冷的技术堆砌,而是鲜活的生命力的释放。比如,书中对梵高《星月夜》的解读,不再是简单描述其色彩的运用和笔触的特点,而是深入探讨了梵高在创作这幅画时内心的孤独、对宇宙的敬畏以及对生命的渴望。这种将艺术品与艺术家内心世界深度连接的叙述方式,让我仿佛置身于那个时代,与艺术家一同感受着创作的冲动和生命的力量。读这本书,我不再是被动地接受信息,而是主动地去思考、去感受,去与艺术进行一场深层次的对话。它让我明白,艺术不仅仅是视觉的享受,更是一种情感的共鸣,一种精神的寄托,一种对生活本质的探索。我发现,那些看似遥远的艺术作品,其实与我们每个人的人生都有着千丝万缕的联系。它打开了我看待世界的新视角,让我开始留意生活中的每一个细节,去发现隐藏在平凡之下的美好与深邃。

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这本书带给我的,不仅仅是对艺术知识的增添,更是一种潜移默化的改变,一种看待世界的新方式。我一直对艺术抱有浓厚的兴趣,但总是觉得自己在理解艺术上,好像隔着一层纱。 《从艺术出发》这本书,恰恰撕开了这层纱,让我看到了艺术的真实面貌,以及它所蕴含的无限魅力。作者的叙述方式极其吸引人,他能够将那些看似复杂的艺术史和艺术理论,用一种极其生动、有趣的方式呈现出来,让我读起来丝毫不会感到枯燥。我特别喜欢书中对那些“跨界”艺术的深入剖析,它打破了艺术的固有界限,展现了艺术与其他领域的交叉与融合,让我看到了艺术的无限可能。例如,书中对音乐如何与绘画相互影响,以及对电影作为一种综合性艺术形式的独特价值的阐述,都让我大开眼界。它让我明白,艺术并非是孤立存在的,而是与我们的生活、与我们的情感、与我们的思想紧密相连,相互促进,共同发展。这本书让我开始更加积极地去发现生活中的美,去欣赏那些被我们忽略的细节,并且用艺术的眼光去审视我们周围的世界。

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当我怀着一种“我要了解艺术”的心态翻开《从艺术出发》时,我没有想到它会带给我如此深刻的共鸣和情感触动。这本书的伟大之处在于,它并没有试图去定义艺术,或者给艺术划定一个固定的边界,而是以一种开放、包容的姿态,带领我探索艺术的无限可能。作者的叙述方式极其灵活且富于变化,时而像一位充满激情的导游,带领我穿越时空的隧道,亲历艺术的诞生;时而又像一位耐心的老师,循循善诱地为我剖析那些精妙绝伦的艺术作品。我特别喜欢书中对不同艺术家创作理念的对比和分析,它揭示了艺术创作背后多元化的动机和思考方式,也让我看到了艺术的多样性和生命力。比如,书中对达·芬奇追求科学与艺术完美融合的理念,以及对波提切利作品中神秘主义色彩的解读,都让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。它不再是单一的视觉体验,而是包含着哲学、科学、宗教、甚至是对人类自身存在意义的追问。这本书让我明白,艺术的价值,并不仅仅在于其表面的美学价值,更在于它所承载的思想深度和情感力量。它让我开始用一种更具批判性和思考性的眼光去审视我所接触到的艺术作品,并从中汲取属于我自己的感悟和力量。

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这不仅仅是一本提供艺术知识的读物,更像是一位睿智的朋友,在你感到迷茫或者对生活失去热情的时候,轻轻地在你耳边低语,给予你深刻的启发和无尽的灵感。我一直对那些抽象的概念和复杂的理论感到有些畏惧,总觉得艺术的世界离我太过遥远,难以触及。但《从艺术出发》这本书,以其独特的视角和细腻的笔触,将那些看似高深莫测的艺术理论,转化成了一个个生动鲜活的故事,一个个充满情感的画面。它没有卖弄术语,也没有故弄玄虚,而是用最朴实、最真诚的语言,带领我一步步走近艺术的内心。我尤其欣赏它对不同文化背景下艺术发展脉络的梳理,那些跨越时空的连接,那些不同文明之间艺术的相互影响,都让我惊叹于人类创造力的无限可能。它让我明白,艺术并非孤立存在,而是与历史、哲学、社会、甚至科技的发展紧密相连,相互塑造,共同演进。书中对那些被时代遗忘的艺术家们的重新发掘,以及对他们作品中蕴含的独特价值的挖掘,更是让我深受感动。它让我看到了艺术的包容性和生命力,即使在最艰难的时代,艺术也从未停止过它前行的脚步。阅读这本书的过程,就像是在一次心灵的旅行,每一次翻页,都充满了惊喜和发现。我开始重新审视自己与艺术的关系,不再将艺术视为一种遥不可及的奢侈品,而是将其看作是生活中不可或缺的一部分,是滋养灵魂、丰富人生的重要源泉。

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这本书给予我的,远不止于对艺术知识的增添,更是一种潜移默化的影响,一种对生活态度的重塑。我一直认为自己是个比较务实的人,不太容易被那些“虚无缥缈”的东西所打动。然而,《从艺术出发》这本书,却以一种我意想不到的方式,击中了我的内心深处。它不像其他的艺术类书籍那样,上来就讲各种主义、各种流派,而是以一种非常接地气的方式,从“我”出发,从“我们”出发,讲述艺术是如何融入我们的生活,又是如何塑造我们的思想和情感的。我特别欣赏它对于那些日常生活中常见的艺术形式的深入挖掘,比如音乐、建筑、甚至是我们穿的衣服,都蕴含着深刻的艺术内涵。书中对音乐是如何通过节奏、旋律和和声来唤起我们的情感共鸣的分析,以及对不同建筑风格如何反映不同时代人们的生活方式和审美观念的阐述,都让我耳目一新。它让我意识到,艺术并非只存在于博物馆和画廊,它就隐藏在我们的身边,陪伴着我们,影响着我们。它引导我去思考,去感受,去发现那些隐藏在平凡之下的不凡。读这本书,让我不再对艺术感到疏远,而是觉得它就像一位老朋友,与我分享着生活的点滴,也启发我用更广阔的视野去审视生活。

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我一直认为,阅读的意义在于能够获得新的视角和启发,而《从艺术出发》这本书,无疑达到了这一目标,并且远远超越了我的预期。它并没有将艺术描绘成一种阳春白雪的、高高在上的存在,而是以一种极其亲切的方式,将艺术带到了我身边,让我感受到它的温度和生命力。作者的叙述逻辑非常清晰,他能够将不同时期、不同地域的艺术风格,以一种流畅且富有逻辑的方式串联起来,展现出艺术发展的宏大图景。我特别喜欢书中对那些“被低估”的艺术作品的重新审视,它发掘了那些隐藏在历史尘埃中的瑰宝,让我看到了艺术的多样性和丰富性,也让我认识到,艺术的价值并非总是被主流所认可。例如,书中对一些前卫艺术运动的深入解读,以及对这些运动如何挑战社会规范、引发公众思考的分析,都让我对艺术的边界有了更深的认识。它让我明白,艺术不仅仅是“好看”,更是“有意义”,是能够引发思考,甚至是引起变革的力量。这本书鼓励我用一种更开放、更包容的心态去接纳和理解不同形式的艺术,并且从中找到属于自己的独特体验和感悟。

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