專業攝影師與攝影協會講師合著,一本學會街頭拍攝、構圖技巧!
用一台相機捕捉城市、鄉村中各個面向的人物與生活,在每個角落發覺創作空間!
透過為數眾多的照片與說明,輕易學會多樣主題的拍攝,以拍到吸引人的獨特照片。另外,書中也包含了拍攝建議與訣竅,針對街拍的典型題材、構圖,還有各種極端不同的光線環境與天候條件,作各種講解。還特別著重於,在微弱的光源下進行拍攝,例如夜間攝影、微光攝影。
【獨家教授‧15個街頭攝影關鍵練習】
每項練習都有具體的任務指導和固定的練習時數,透過這些祕技傳授,可將所學的化為實務,累積經驗,成為街拍達人。
培養攝影眼,理論與實作,一書全掌握!拍出街頭好照片,本書教你:
◎理想裝備和基礎技術
◎構圖和光的運用
◎夜間攝影與微光攝影
◎如何避免法律問題
梅可‧費雪Meike Fischer
身兼影像設計和攝影記者雙重身份,曾是《法蘭克福評論報》(Frankfurter Rundschau)的攝影編輯。在法蘭克福和萊因美因地區(Rhein-Main)開班教授攝影課,教學偏重在法蘭克福的街頭攝影,專長包括夜間攝影、人物攝影和風景攝影,以及教導新手的數位攝影課程。曾以拆除中的法蘭克福女子監獄為主題出版《8平方公尺──只有桌子、床和椅子》(8 qm. Tisch-Bett-Stuhl)等多本攝影專輯作品。
魯道夫‧克萊姆Rudolf Krahm
自由講師、編輯、譯者和德國攝影協會成員,專門翻譯攝影、數位影像方面的技術文件及專業書籍。身為業餘攝影者的他,以Agfa Isolette相機開始自己的拍攝生涯,許多年以來他都不能捨棄Nikkormat FT2,直到被數位攝影浪潮襲捲為至;著有《攝影,而不是拍照》(Fotografieren statt knipsen)等書。
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这本书的体量和密度令人望而生畏,它像是一部需要反复研读的学术专著,而不是一本可以轻松阅读的指南。我注意到,作者对于“边界”这个概念有着近乎痴迷的关注——人与人之间的边界、公共空间与私人领域的边界、清晰的物体轮廓与模糊的背景之间的边界。他似乎总是在探讨这些边界如何被打破、被模糊,或者被重新界定。这种对“临界状态”的迷恋,使得整本书的基调显得异常的紧张和不安。它没有提供任何安慰性的结论,读者读完后留下的,更多的是挥之不去的疑问和对自身感知能力的怀疑。我原本希望从中汲取一些力量,去面对日常生活的琐碎,但这本书却将这些琐碎放大,并赋予它们一种近乎形而上学的重量,让你不得不去正视那种无处不在的不确定性。阅读它,就像是走进一个布满镜子和迷宫的空间,每一步都充满探索,却难以找到出口。
评分这本书的排版和用词,让我产生了一种阅读19世纪末欧洲知识分子手稿的错觉。它拒绝使用任何现代化的、简洁的语言,取而代之的是大量晦涩难懂的、充满隐喻和双关语的长句。我感觉自己像是在攀登一座语言的陡坡,每向上挪动一寸,都需要耗费巨大的精力去解析作者的意图。我本以为这会是一本充满都市活力和喧嚣节奏的书籍,但实际读下来,它展现出的是一种极度的内省和对外部世界的疏离。作者似乎对所有“外露的、直接的”信息都抱持着一种高度的警惕和不信任。他似乎在构建一个完全由他个人主观感受构筑的符号系统,而读者则必须努力去破译这个系统。书中关于“城市噪音如何被转化为内在的寂静”的论述尤其令我费解,它将一个非常直观的物理现象,提升到了近乎玄学的层面。这本书更像是作者自我内心的独白,通过对外界景象的碎片化转述,来探讨个体精神世界的复杂纠结。
评分这本厚重的书摆在我的书架上,封面设计简约到近乎冷峻,黑白灰的主调,仿佛预示着内里的内容不会是那种轻飘飘的消遣读物。我原以为它会是一本关于某个特定领域——也许是关于城市规划或者某种社会现象的深度剖析,毕竟“街頭”二字给人一种扎根于现实的重量感。然而,当我真正翻开它,那种预期的“纪实感”并没有立刻扑面而来。相反,我感受到的是一种对“存在”本身,对日常生活中那些被我们习以为常的瞬间,进行近乎哲学的拷问。它似乎更像是一部关于“观看”的理论著作,探讨的是我们如何通过特定的视角去重构我们所处的空间。书中大量的篇幅似乎都在讨论如何打破既有的视觉惯性,去捕捉那些稍纵即逝的“真实片段”,而不是简单地罗列故事或技巧。我甚至觉得,作者试图用文字来构建一种全新的“场域感知”,让读者在阅读过程中,被迫进入一种高度警觉的观察状态。那种对细节的偏执,那种对光影和几何构图的执着,让我想起一些早期存在主义作家的文字,他们总是在最平凡的场景里挖掘出最深层的焦虑与荒谬。这本书的阅读体验是压抑而又引人入胜的,它要求读者付出极大的心力去跟上作者那近乎偏执的逻辑推演,绝不是那种可以随意翻阅的休闲读物。
评分我购买这本书的初衷,是希望能在其中找到一些关于如何提升自己“捕捉瞬间”能力的实用指导,毕竟书名听起来如此贴近实践操作。然而,书的内容却完全导向了另一个方向——它像是一份详尽的“感官训练手册”,但其训练目标并非是摄影技巧本身,而是对“时间流逝”的心理把握。书中对时间的描写达到了令人咋舌的细致程度,比如对“一个等待红灯的行人,在灯光变化前最后三秒内,其面部表情的微小肌肉运动”的分析,那种细微的、近乎病态的观察,让人不禁怀疑作者是否真的将所有的时间都用来观察世界了。它没有教我如何使用光圈或快门,却花费了大量篇幅去论述“犹豫”这种情绪状态在视觉构图中的作用。对我来说,这更像是一部关于“非线性叙事”的哲学散文集,它用一系列看似不相关的场景碎片,构建了一个关于“现代人与公共空间疏离感”的宏大论述。我期待的是能带来立竿见影的改变,结果却获得了一堆需要反复咀嚼才能理解的抽象概念,这种反差感带来的冲击力,让我花了很长时间才消化。
评分如果说市面上大多数关于“捕捉生活”的书籍,都在努力教会你如何“看清”事物,那么这本书则反其道而行之,它似乎在教你如何“看模糊”事物。它的叙事结构是完全碎片化的,段落之间缺乏传统意义上的逻辑连接,更像是思维跳跃的记录。我翻阅时,总有一种莫名的失重感,仿佛脚下的地面随时可能消失。书中对“偶遇”的讨论占据了显著篇幅,但这种偶遇并非带来惊喜,而更像是宿命论的体现。作者笔下的世界充满了无法预测的偶然性,而人类在其中扮演的角色,似乎只是被动的接收者,缺乏任何主动干预的能力。我期待的是一本能激发我主动探索欲望的作品,结果读到的却是一部充满了宿命论色彩的、关于“被动接受”的文本。它对现实的描摹是如此的克制和疏离,以至于我时常怀疑,这些场景是否真的存在于我们共同的世界,还是仅仅是作者在精神层面的构建。
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