具体描述
胡平创作的《瓷上中国--China与两个china》以报告文学的形式，历史和现实相结合，宏观和微观相结合，把对景德镇的剖析与个人现场观感相结合，文字与图片相结合，通过对景德镇市民百姓、知识分子、专业人士、不同官员等广泛采访交谈，形成语言场、思维场，浓墨重彩地抒写出一个具有深厚历史底蕴和丰富现实感受的鲜活景德镇。
作者简介
江西南昌人。1977年考入复旦大学中文系。毕业后大抵以写作为业，现任职于南昌大学胡平工作室，研究员。1985年加入中国作家协会。已出版报告文学、历史与文化批评类作品近500万字。20世纪90年代以来，主要著作有《千年沉重》、《禅机：1957》、《战争状态》、《国家的事》、《一百个理由》、《军管年代》、《世界大串连》、《中国的眸子》、《子午线上的大鸟》等。曾获全国优秀报告文学奖、人民文学出版社当代文学奖、台湾《中国时报》报道文学奖等。
目录信息
读后感
如果如我一样对瓷感兴趣，也就应该去了解一下景德镇。这本书从这个角度上说，是值得读的。作者作为当下的文人，写这种东西笔触有时候难免有些“新八股”，但是我相信他对瓷的一腔热情，和我一样是真的。阅读过半，已然动了心思，有机会一定要去景德镇小住。我天性手拙，字、画...
评分如果如我一样对瓷感兴趣，也就应该去了解一下景德镇。这本书从这个角度上说，是值得读的。作者作为当下的文人，写这种东西笔触有时候难免有些“新八股”，但是我相信他对瓷的一腔热情，和我一样是真的。阅读过半，已然动了心思，有机会一定要去景德镇小住。我天性手拙，字、画...
评分如果如我一样对瓷感兴趣，也就应该去了解一下景德镇。这本书从这个角度上说，是值得读的。作者作为当下的文人，写这种东西笔触有时候难免有些“新八股”，但是我相信他对瓷的一腔热情，和我一样是真的。阅读过半，已然动了心思，有机会一定要去景德镇小住。我天性手拙，字、画...
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评分如果如我一样对瓷感兴趣，也就应该去了解一下景德镇。这本书从这个角度上说，是值得读的。作者作为当下的文人，写这种东西笔触有时候难免有些“新八股”，但是我相信他对瓷的一腔热情，和我一样是真的。阅读过半，已然动了心思，有机会一定要去景德镇小住。我天性手拙，字、画...
用户评价
坦白讲，一开始拿起《瓷上中国》这本书，是抱着一种“随便看看”的心态。毕竟，陶瓷对于我来说，一直是一个比较遥远和专业的领域。然而，一旦我真正沉浸其中，就被它深深地吸引了。作者的叙述方式非常生动有趣，他没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种讲故事的方式，将那些复杂的陶瓷知识变得通俗易懂。我特别喜欢书中对一些著名瓷器的“拟人化”描写，仿佛它们都有自己的生命和故事。比如，书中描述一件宋代汝窑瓷器时，会用“温润如玉，静谧内敛”来形容，让人感觉它不仅仅是一件器物，更是一位历经沧桑的智者。书中对不同窑口的介绍，就像是一场环游中国的陶瓷之旅。从北方的定窑、磁州窑，到南方的龙泉窑、景德镇，每一个地方的瓷器都有其独特的魅力和风情。作者对这些地方的地理环境、历史文化、民俗风情的描绘，也让我在欣赏陶瓷之美的同时，也能感受到中国各地不同的地域文化特色。我印象最深刻的是书中关于“官窑”的章节。它不仅仅介绍了官窑的生产机制和管理模式，更深入地探讨了官窑瓷器所代表的权力、地位和审美标准。这种对历史背景和社会环境的深入挖掘，让我对瓷器有了更全面的认识，它不仅仅是技术和艺术的产物，更是历史和社会变迁的缩影。这本书的阅读过程，对我来说，就像是一次与中国古代工匠的对话，我感受到了他们对技艺的极致追求，对美的无限热爱，以及他们用生命去创造一件器物的精神。
评分对于我这样长期沉浸在快节奏的现代生活中的人来说，《瓷上中国》提供了一个难得的“慢下来”的机会。翻阅这本书，就像是走进了一个沉静的博物馆，又像是在与一位温婉的老者对坐，听他讲述那些尘封已久的故事。书中对中国各地不同窑口的介绍，我印象尤为深刻。它不仅仅是简单地罗列地名和产品，而是将每个窑口的地理环境、历史渊源、烧制工艺、艺术特色，甚至是那些世代相传的匠人精神，都描绘得淋漓尽致。比如，说到景德镇，我脑海中浮现的不再是单一的“瓷都”标签，而是那个无数匠人在这片土地上挥洒汗水、智慧和梦想的生动画面。书中对不同釉色和装饰技法的讲解，也让我大开眼界。从青釉的温润如玉，到白釉的纯净素雅，再到彩釉的绚丽多彩，每一种釉色都诉说着不同的故事。那些精美的纹饰，无论是龙纹、凤纹、花鸟纹，还是山水人物，都凝聚了古代艺术家们的心血和智慧。我尤其惊叹于书中对一些细微之处的描述，比如釉面的开片、器物的胎骨、底足的处理等等，这些看似微不足道的细节，却往往是鉴定瓷器真伪和判断其价值的关键。作者的叙述方式非常灵活，有时如同学者般严谨考证，有时又充满诗意和哲思，将冰冷的器物变得有温度，有灵魂。这本书让我意识到，中国陶瓷的美，不仅仅在于其外在的形态，更在于其内在的文化价值和精神内涵。
评分读完《瓷上中国》，我最大的感受就是震撼。这种震撼，来自于作者对中国陶瓷史的宏大梳理，来自于对精美瓷器细节的精准描摹，更来自于作者对陶瓷文化背后所蕴含的深厚中国哲学和审美理念的深刻解读。书中对中国陶瓷工艺的演变，从原始的陶器，到成熟的青瓷、白瓷，再到后来釉彩的丰富多彩，每一个环节都讲解得非常清晰，让我这个对陶瓷一窍不通的人也茅塞顿开。我尤其惊叹于书中对中国不同朝代陶瓷风格的独到见解。比如，宋代瓷器那种“宁缺毋滥”的简约之美，那种“未经雕琢、浑然天成”的自然韵味，以及这种审美如何与当时文人的生活方式和哲学追求相契合，都讲得非常到位。而到了明清，尤其是景德镇的青花瓷和彩瓷，那种繁复的纹饰，精湛的技艺，以及背后所代表的宫廷审美和市场需求，也描绘得淋漓尽致。书中对“中国瓷器”走向世界的历史进程的梳理，也让我对中国作为古代世界的文化和贸易中心有了更深的认识。那些漂洋过海的瓷器，不仅仅是商品，更是中国文化的象征，它们影响了世界各地的陶瓷工艺和审美潮流。作者并没有仅仅停留在对器物的赞美，而是将陶瓷置于更广阔的历史、文化、经济的背景下进行解读，这使得这本书的视野更加开阔，也更具思想深度。它让我从一个全新的角度，去重新认识中国，认识中华文明的博大精深。
评分《瓷上中国》这本书，给我最大的感受就是它的“全面性”。作者几乎是从中国陶瓷的方方面面，进行了一个大而全的梳理。从最基础的泥土的选择和处理，到各种釉料的配制，再到复杂的烧制过程，以及最终的装饰和美学鉴赏，书中都有详尽的介绍。我尤其欣赏书中对不同时期、不同窑口陶瓷风格的精准把握。比如，宋代瓷器的“雅”，元代瓷器的“粗犷”，明代瓷器的“精巧”，清代瓷器的“繁缛”，这些风格特点都被作者刻画得入木三分。书中对那些失传的技艺和窑口的追溯，也充满了探索精神。我仿佛看到了作者在历史的迷雾中，艰难地寻找着那些被遗忘的珍宝，并将其重新呈现在我们面前。书中对于一些著名瓷器，比如霁蓝釉、粉彩、珐琅彩等的详细讲解，也让我对这些精美的瓷器有了更深的理解。我不再是仅仅看到它们漂亮的外观，而是开始了解它们背后的工艺难度，以及它们在特定历史时期的意义。更让我惊喜的是，书中并没有回避中国陶瓷发展过程中遇到的挑战和困境。比如，古代瓷器生产中存在的盗版和仿制问题，以及近现代陶瓷产业的转型升级等等。这些真实的描写，让这本书更具深度和可读性。它不仅仅是一本歌颂中国陶瓷辉煌成就的书，更是一本理性分析和深刻反思的书。
评分《瓷上中国》这本书，真的就像是打开了一扇通往中国古代文明的窗户。在阅读的过程中，我仿佛置身于一个巨大的时空隧道，从遥远的史前时代，一路穿越到近代。作者以一种非常宏观的视野，勾勒出了中国陶瓷产业的发展脉络，但同时又能在微观层面，深入到每一件瓷器的细节和故事。我特别欣赏书中对不同历史时期，陶瓷与社会经济、文化生活、对外贸易之间相互影响的分析。比如，唐朝开放的社会风气，如何促成了唐三彩的繁荣；宋代文人雅士对生活品质的追求，又如何催生了汝窑、官窑、哥窑等文人瓷的出现。书中对于“瓷器之路”的论述，也让我对中国古代的对外贸易有了更直观的认识。那些漂洋过海的中国瓷器，不仅仅是商品，更是中国文化的使者，将中华文明的魅力传播到世界各地。我读到一些关于瓷器贸易的轶事，比如伊斯兰世界对中国青花瓷的狂热追捧，以及欧洲国家对中国瓷器仿制的努力，这些都让我感受到中国陶瓷在世界文明史上的重要地位。作者对中国传统哲学思想与陶瓷文化的结合也进行了精彩的解读。比如，道家思想对青瓷意境的追求，儒家思想对陶瓷器型和功能的规范，这些都让我在欣赏陶瓷之美的同时，也对其背后深层的文化意义有了更深的体悟。这本书不仅仅是关于陶瓷的知识普及，更是一种文化启迪，它让我重新审视了中华文明的辉煌成就，也让我对“中国制造”有了更深层次的理解。
评分《瓷上中国》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种情感的共鸣。作者以一种非常饱含深情的笔触，讲述了中国陶瓷与中国人民之间千丝万缕的联系。我读到那些关于古代瓷器工匠的描写，他们的艰辛、他们的执着、他们的匠心，都让我深深地感动。他们用自己的双手，用自己的生命，去创造一件又一件令人惊叹的艺术品，这本身就是一种伟大的精神。书中对于不同窑口瓷器的介绍，也充满了人情味。我仿佛看到了那些世代生活在窑场周围的普通人，他们的喜怒哀乐，他们的生活变迁，都与这些瓷器紧密地联系在一起。我尤其喜欢书中关于“家常瓷”的章节。那些看似普通、朴素的瓷器，却承载着无数家庭的温暖和记忆。它们是人们日常生活中不可或缺的一部分，也是中国传统文化最真实的体现。作者并没有将目光局限于高高在上的皇家御瓷，而是将目光投向了那些更加贴近普通人的生活。这种视角，让我觉得这本书更加有温度，也更加接地气。它让我明白，中国陶瓷的美，不仅仅存在于博物馆和拍卖行，更存在于千家万户的餐桌上，存在于每一个中国人的生活之中。这本书让我对中国的传统文化有了更深的理解和热爱，也让我对那些默默奉献的工匠们充满了敬意。
评分在读《中国瓷韵》这本书的过程中，我体验到了一种前所未有的“沉浸感”。作者的文笔非常优美，如同行云流水，将那些冰冷的陶瓷器物，描绘得充满了生命力和情感。我特别喜欢书中对中国不同时期代表性瓷器的解读，那些文字仿佛自带画面感，我能清晰地“看到”唐代的唐三彩，色彩斑斓，造型生动，充满异域风情；能“触摸”到宋代的汝窑，温润如玉，内敛含蓄，散发着淡淡的素雅之美；更能“感受到”明清时期景德镇的青花瓷，蓝白相间，画面丰富，充满了故事性。作者不仅仅是描述这些瓷器的外观，更是深入挖掘了它们所代表的文化意义和社会背景。比如，书中对唐三彩的介绍，让我了解到它与丝绸之路的繁荣，对外交流的频繁紧密相关。而对宋代五大名窑的介绍，则让我深刻体会到宋代文人对自然、对生活审美的极致追求。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于瓷器修复、鉴定的小知识，这些内容虽然篇幅不多，但却非常实用，也让我对瓷器有了更全面的认识。我不再是仅仅从一个欣赏者的角度去看待瓷器，而是开始尝试从一个更专业的角度去理解它们。这本书让我意识到，中国陶瓷的美，不仅仅在于其精湛的工艺，更在于它所承载的中华民族的历史、文化和精神。它是一部无声的历史，是一部流动的诗篇。
评分《瓷上中国》这本书，给我最直观的感受就是它的“厚重感”。这种厚重感，并非仅仅体现在纸张的质感和印刷的精美上，更多的是源自内容本身所承载的深厚历史文化底蕴。我并非专业的陶瓷爱好者，甚至可以说是门外汉，但作者以一种非常平易近人的方式，将那些看似晦涩的陶瓷知识，抽丝剥茧般地呈现在读者面前。书中对中国陶瓷发展史的梳理，清晰且逻辑性强，从最早的泥土塑形，到青釉、白釉、黑釉的演变，再到彩瓷的出现，每一个阶段的突破和创新，作者都给予了足够的篇幅和深入的解读。我特别喜欢书中对不同时期代表性瓷器的介绍，比如唐代的唐三彩，那种大胆的色彩运用和生动的造型，仿佛一下子就把我带回了那个繁华开放的大唐盛世；宋代的定窑白瓷，那种温润如玉的质感，以及“泪痕”等独特工艺，展现了宋人含蓄内敛的审美情趣；元代的青花瓷，那种蓝白相间的鲜明对比，以及其在国内外市场的广泛传播，更是中国陶瓷走向世界的里程碑。作者并没有止步于对器物的描述，而是深入挖掘了每一件瓷器背后所蕴含的故事和意义。比如，某些瓷器上的纹饰，不仅仅是装饰，更可能蕴含着吉祥的寓意，或者是历史事件的象征。这些细节的解读，让我在欣赏瓷器之美的同时，也能更深刻地理解中国古代社会的文化内涵。这本书的阅读体验，就像是在与一位饱学之士进行一场跨越时空的对话，他在娓娓道来，而我则在静静聆听，感受着中华文明的博大精深。
评分拿到《瓷上中国》这本书，我当时是被它那简洁而又充满韵味的封面吸引了。淡雅的青花纹样，仿佛穿越了千年的时光，诉说着古老的故事。翻开书页，一股温润的墨香扑鼻而来，仿佛置身于一个古色古香的陶瓷工坊。作者的文笔非常细腻，字里行间流淌着对中国陶瓷文化的深厚情感。我尤其喜欢书中对陶瓷烧制过程的描写，那种对火候、对釉料、对泥土的精妙把握，让我这个对陶瓷一窍不通的人也看得津津有味。书中不仅仅是关于技艺的介绍，更重要的是，作者将陶瓷文化与中国人的生活方式、审美情趣、哲学思想巧妙地融合在一起。我仿佛看到了唐朝仕女手中摇曳的青瓷酒盏，宋代文人案头上静置的汝窑茶碗，明清时期皇宫内琳琅满目的珐琅彩瓷。这些冰冷的器物，在作者的笔下，瞬间被赋予了鲜活的生命，它们不仅仅是陶瓷，更是历史的见证，文化的载体。我读着读着，常常会停下来，陷入沉思。想象着那些古代的工匠们，如何在简陋的条件下，凭着一双巧手和一颗匠心，创造出如此辉煌的艺术品。他们对美的追求，对完美的执着，对自然的敬畏，都深深地打动了我。这本书让我重新认识了陶瓷，也让我对中国的传统文化有了更深的理解和敬意。它不仅仅是一本关于陶瓷的书，更是一本关于中国人的精神家园的书。
评分说实话，在读《瓷上中国》之前，我对陶瓷的认知非常有限，大概就是知道一些景德镇的瓷器，以及一些古董市场的仿制品。但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种非常宏大而又微观的视角，为我们徐徐展开了一幅波澜壮阔的中国陶瓷史画卷。从新石器时代的陶器萌芽，到商周的青铜时代与原始瓷的融合，再到汉唐的成熟，宋元的巅峰，明清的繁盛，直至近现代的传承与创新，每一个时期，每一个朝代，书中都有详尽的论述，但又不会枯燥乏味。作者善于抓住每个时代的特色，比如宋代那种极致的简约和内敛，汝窑的“雨过天青”色，官窑的厚重感，哥窑的“金丝铁线”，这些特点都被刻画得入木三分。而到了明清，尤其是景德镇的青花瓷，那种浓墨重彩的绘画，鬼斧神工的工艺，更是让人叹为观止。书中对于不同窑口的介绍也极为精彩，每一个窑口都有其独特的风格和故事，龙泉窑的青瓷，耀州窑的刻花，定窑的白瓷，建盏的兔毫，这些名字在书中变得鲜活起来，仿佛触手可及。作者对细节的捕捉能力令人惊叹，从泥土的质地，到釉料的配方，再到烧制的温度，每一个环节都讲解得清晰明了。更让我印象深刻的是，书中不仅仅是介绍陶瓷本身，更深入地挖掘了陶瓷与中国社会、经济、文化、宗教、生活习俗之间的紧密联系。我意识到，陶瓷不仅仅是商品，更是古代中国对外交流的重要媒介，“海上丝绸之路”上的重要货物，也承载着古代中国人对美的向往和对生活的态度。
评分写出了景德镇的性格、景德镇的命运、景德镇的成功与问题。景德镇瓷业的主体是官窑，历来靠中央拨款。晚清时财政拨款锐减，接着西方工业产品走入中国，江南丝绸工业被严重冲击，景德镇陶瓷扛过了这一劫，靠的是用精细的产业分工摊薄成本。此后，景德镇陶瓷又一次次面对挑战。新中国成立，十大瓷厂是一个小高峰，但到了20世纪90年代纷纷解散，数万人下岗。近些年，科技进步了，梭式窑、气窑、电窑出现，民间工艺大师出现，从事这个行业的人又多了起来。这样一个历史进程蕴含着景德镇人的命运，《瓷上中国》就是要通过个人的命运把江西乃至中国的历史文化折射出来，把人们追梦、圆梦的奋斗精神展现出来。景德镇瓷业在困难中转型，在矛盾中前进，希望与困难交集，问题与成就同在，这也可以被视作当代中国发展的一个缩影。
评分看的2017年版的，文笔很好，观点、思想也很犀利、独到。算是让我更系统地了解了自己的家乡吧！掩卷收获良多，值得一再翻阅。
评分明清时期的景德镇瓷器对于人类社会的生活，审美，科技，经济等各个领域的影响竟如此之大。
评分没有想象的枯燥，大概讲了下瓷器的古往今来，普及读物。
评分明清时期的景德镇瓷器对于人类社会的生活，审美，科技，经济等各个领域的影响竟如此之大。
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