《中国历代装饰画研究》对装饰画的定义和中国装饰画的历史、艺术风格、形式等进行了研究。认为装饰画是用来装饰器物的,一般要通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等,如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。书中认为,装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定,造型应简练而富有变化。《中国历代装饰画研究》系统地论述了自战国至明、清装饰画的历史及其时代特色。如汉代的艺术特点是纯朴、深厚,南北朝是灵巧,隋唐是清新、豪放,宋代是清秀、细致等。在每一历史时期,均选取有代表性的装饰画,从主题内容到表现形式进行深入的分析。
(1906-1984)著名工艺美术家,工艺美术教育家。笔名鼓轩。江苏常熟县人。一九二一年考入上海震旦大学学医,课余学绘画。一九二五年赴法国,入巴黎叙利思绘画研究所学画,一九二七年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。一九三0年参加旭光画会、苔蒙画会,回国,成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。一九三一年在上海昌明美术学校、上海关专任教。发起成立美术社团“决澜社”。一九三五年决澜社解散。一九三二年在上海举行第一次个人画展,以后又举行广告画展览。一九三六年后任教于北平艺专、四川省立艺专、华西大学、重庆中央大学、广东省立艺专、中山大学。一九三八年开始搜集中国古代装饰纹样和云南少数民族民间艺术。翌年深入贵州民族地区作实地考察研究工作。一九四0年任四川省立艺专教授兼实用美术系主任。一九四七年在广东省立艺专任教授兼绘画系主任,兼中山大学教授。一九五三年在北京中央美术学院任教,并负责筹建中央工艺美术学院。同年底任“全国民间美术工艺展览会”具体负责人(郑振铎为主任委员)。遵照周恩来总理意见,一九五四年又筹备四个工艺美术展览会分赴苏联、东德、波兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克和保加利亚展出。并任工艺美术代表团团长赴苏联访问。一九五六年,中央工艺美术学院正式成立,任教授、副院长。一九五七年被打成右派。一九七九年恢复政治名誉,恢复高教级别。1983年举办建国以来第一次个人画展。一九八五年逝世。 一生从事美术教育工作,并坚持绘画创作,数十年如一日。擅长油画、水彩,尤精图案和装饰艺术设计。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等。曾任中国美术家协会理事。
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说实话,我原本以为这类研究性的画册会显得枯燥乏味,充满了晦涩的学术术语,但这本书的叙事方式却出乎我的意料。作者似乎深谙如何用引人入胜的故事来串联起那些看似零散的装饰元素。例如,关于明清时期江南园林窗棂花格的演变,书中不仅展示了大量精美的实物照片,还穿插了当时文人墨客对于“景中景”的哲学思考,这种将艺术与生活、哲学紧密结合的写法,让阅读过程充满了乐趣。我甚至能想象到,当年那些工匠在雕刻每一个细小的卷草纹时,心中所怀抱的那份虔诚与匠心。这本书的结构编排非常巧妙,从宏观的时代背景到微观的纹饰细节,层层递进,逻辑清晰,完全不会让人感到迷失方向。
评分这本装帧精美的画册,一打开就给人一种穿越时空的感觉。纸张的质感非常好,即便是印刷出来的画作,也依然能感受到古代工匠们对细节的极致追求。我尤其欣赏它对于色彩运用的考究,那些斑驳的纹理和沉淀的色泽,仿佛在无声地诉说着历史的沧桑。那些从墓葬壁画中截取的片段,或者从皇家宫廷的织物上拓印下来的图案,都展现了那个时代最顶级的审美情趣。我记得有一组关于宋代山水画中留白的技法解析,简直是教科书级别的示范,让我对“计白当黑”的哲学意蕴有了全新的认识。它不仅仅是图画的堆砌,更像是一本视觉的辞典,将不同历史时期的符号语言进行了系统性的梳理,对于想了解古代艺术风格演变的爱好者来说,绝对是案头必备的珍品。
评分我是一个对民间艺术特别着迷的人,而这本书在“乡土遗存”这部分的处理上,简直是下了血本。市面上很多画册往往只关注庙堂之高,而忽略了市井之美,但这本书却用大量的篇幅去描绘了传统民居的门楣装饰、嫁妆箱柜上的彩绘以及布匹上的刺绣纹样。那些充满生命力的图案,比如蝙蝠、石榴、八宝纹,它们在不同地域、不同阶层手中是如何被重新诠释和改造的,这本书都做了详尽的对比分析。让我印象深刻的是对某一特定区域(书中以徽州为例)的“辟邪”图案进行了专题研究,那份对地域文化独特性的挖掘和尊重,是非常难得的。它让我意识到,装饰艺术从来都不是孤立存在的,它是深深根植于特定人群生活方式和信仰体系中的活的文化。
评分作为一名设计专业的学生,我通常很注重理论的深度,这本书在理论构建上的严谨性令人信服。它没有停留在表层的“好看”,而是深入探究了装饰母题的文化源流和符号学意义。比如,它对“回纹”和“夔龙纹”在不同朝代功能上的细微转变进行了细致的考证,甚至引用了大量出土文献来佐证其观点,这为我的毕业设计提供了坚实的理论基础。更难能可贵的是,它在最后几章探讨了传统装饰元素在近现代设计语境下的转译与再生,探讨了如何在新材料、新工艺中保留其精神内核。这种“承古启今”的视角,使得全书的学术价值和实践指导意义都得到了极大的提升,绝非市面上那些浮光掠影的作品可比。
评分翻阅此书的过程,就像进行了一次漫长的沉浸式博物馆之旅,而且导览员还是最博学的那一位。我特别喜欢书中那种将艺术品“拆解”再“重构”的分析方式。比如,当介绍到唐代金银器上的宝相花时,它会把花瓣的层次、花蕊的结构、镶嵌工艺的难度,逐一分解开来讲解,让人看得透彻。而那些配图的标注,精炼到位,没有一句废话,直指核心。那些精选的特写镜头,如釉面上细若游丝的开片,或者木器上古朴的榫卯结构,都体现了编辑团队的专业素养。这本书带给我的不是简单的知识点,而是一种对“形式服务于内容”的艺术观的深刻理解,它让我重新审视了我们日常生活中所接触到的一切“美”。
评分大家写的小书,属于入门级别;但是字里行间,透露出老一辈学者的不易与学养;另外作者也考虑了书的定价与读者感受,非常实在的一位长者。
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