中国历代装饰画研究

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出版者:上海人民美术出版社
作者:庞薰琹
出品人:
页数:141
译者:
出版时间:1982
价格:1.75
装帧:
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丛书系列:
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具体描述

《中国历代装饰画研究》对装饰画的定义和中国装饰画的历史、艺术风格、形式等进行了研究。认为装饰画是用来装饰器物的,一般要通过工艺制作来表现的绘画、插图、图案等,如晚周帛画、战国铜器装饰纹样、汉代画像砖、敦煌壁画、永乐宫壁画以至明、清木刻插图等。书中认为,装饰画在艺术上要求平整、丰满、稳定,造型应简练而富有变化。《中国历代装饰画研究》系统地论述了自战国至明、清装饰画的历史及其时代特色。如汉代的艺术特点是纯朴、深厚,南北朝是灵巧,隋唐是清新、豪放,宋代是清秀、细致等。在每一历史时期,均选取有代表性的装饰画,从主题内容到表现形式进行深入的分析。

中国历代装饰画研究 《中国历代装饰画研究》 是一部系统梳理和深入探讨中国装饰画发展脉络、艺术特色、工艺技法及社会文化意义的学术专著。本书以编年的视角,追溯了自史前时期至近现代,装饰画在中国不同朝代、不同地域的演变轨迹,力求呈现一幅完整而精深的中国装饰艺术画卷。 本书的学术旨趣与研究方法: 本书的研究核心在于“装饰画”这一概念的界定与延展。作者认为,中国装饰画并非仅仅指代某一独立的画种,而是贯穿于各类艺术形式和生活器物之中的一种视觉表达方式,其目的在于美化、寓意、象征,并承载特定的文化信息。因此,研究范围广泛,涵盖了壁画、墓室画、屏风画、建筑装饰画、器物纹样、织锦图案、以及与此相关的书法、雕塑、工艺美术等多个领域,旨在揭示装饰画在中国艺术体系中的独特地位与价值。 研究方法上,本书采纳了历史考据与艺术分析相结合的路径。一方面,依托文献资料、考古发现、传世文物等一手史料,力求还原装饰画产生的历史背景、工艺条件和社会需求。另一方面,则运用视觉分析、风格比较、符号学解读等艺术理论工具,深入剖析装饰画的构图规律、色彩运用、线条表现、题材选择、吉祥寓意等,揭示其内在的审美特质与文化内涵。 内容梗概: 第一部分:史前与先秦时期——装饰画的萌芽与早期探索 本部分着重探讨中国装饰画的起源。从新石器时代的陶器纹饰、岩画,到青铜时代的青铜器纹饰、早期壁画,作者展示了早期人类如何运用抽象的几何纹样、生动的动物形象以及神秘的宗教符号来表达对自然的认知、对神灵的崇拜以及对生命的热情。这一时期的装饰画,虽然技法尚显稚拙,但已经展现出强烈的装饰性和象征性,为后世的发展奠定了基础。 第二部分:秦汉时期——气势恢宏与写实并重的时代 秦汉是中国第一个大一统的帝国时期,装饰画也呈现出宏伟壮丽的气象。汉代的画像石、画像砖,以及墓室壁画,大量运用写实手法,描绘了历史故事、神话传说、日常生活场景,展现出汉代人民积极进取的精神风貌。同时,龙、凤、云纹等吉祥纹样也开始大量出现,其造型更加生动,寓意更加丰富,体现了统治阶级的政治理想和文化观念。 第三部分:魏晋南北朝——宗教艺术与民族融合的辉煌 魏晋南北朝时期,佛教的传入对中国艺术产生了深远影响。石窟寺的壁画,如敦煌、云冈、龙门石窟,成为了这一时期装饰画的集大成者。佛教故事、飞天形象、供养人画像,以及各种精美的佛龛装饰,展现了高度发达的绘画技巧和绚丽的色彩运用。同时,佛教艺术与中国本土艺术的融合,以及不同民族艺术风格的碰撞,也造就了这一时期装饰画的多元特色,如西域风格的融入,图案纹样的变化等。 第四部分:隋唐时期——开放包容与华美绚烂的巅峰 隋唐是中国历史上最为辉煌的时代之一,其装饰画也达到了前所未有的高度。隋唐的墓室壁画,如章怀太子墓、懿德太子墓,内容丰富,技法精湛,无论是人物画像、宫廷生活场景,还是仪仗出行图,都体现了写实主义的顶峰。唐代的壁画尤其以其色彩的鲜艳、构图的饱满、线条的流畅而著称。同时,宫殿建筑、器物上的装饰也极尽奢华,如琉璃瓦、彩绘斗拱、金银器上的雕刻纹饰等,都展现出大唐盛世的富丽与自信。 第五部分:宋元时期——文人情趣与写意精神的传承 宋代崇尚文人雅致的审美情趣,装饰画也呈现出细腻、雅逸的风格。山水画、花鸟画开始大量应用于屏风、书画作品的装饰之中,强调意境的营造和笔墨的韵味。瓷器上的釉下彩、釉上彩装饰,如青花、釉里红、五彩等,也达到了极高的艺术水平,纹样设计精巧,色彩淡雅。元代的装饰画在继承宋代传统的基础上,也受到少数民族艺术的影响,出现了一些粗犷、奔放的风格。 第六部分:明清时期——程式化与多样化并存的时代 明清时期,随着商品经济的发展和市民阶层的壮大,装饰画的应用更加广泛,题材也更加多样。宫廷绘画、寺庙壁画、戏曲壁画、年画、以及民间工艺品上的装饰图案,都呈现出繁荣景象。明代的青花瓷、景泰蓝,清代的珐琅彩、广彩,都以其精湛的工艺和丰富的纹样闻名于世。这一时期的装饰画,在保持传统吉祥寓意的同时,也更加注重写实性与程式化的结合,色彩趋向浓艳,纹样繁复精细。 第七部分:近现代——变革与创新 进入近现代,随着西方艺术思潮的涌入和中国社会的深刻变革,中国装饰画也面临着新的挑战与机遇。传统的装饰画在继承中寻求创新,新的艺术形式和表现手法不断涌现。作者将梳理这一时期的发展特点,如学院派的兴起、民间艺术的复兴、以及装饰画在现代设计领域的应用等。 本书的学术价值与意义: 《中国历代装饰画研究》不仅是对中国装饰画艺术的全面梳理和深入分析,更重要的是,它提供了一个理解中国传统文化、社会心理、审美情趣的重要视角。装饰画作为一种视觉语言,承载着历史的记忆、民族的审美、以及人们对美好生活的向往。通过对装饰画的研究,我们可以更深刻地理解中国古代社会的精神风貌、文化观念和艺术追求。 本书的出版,对于艺术史研究者、美术创作者、设计从业者,以及所有对中国传统文化感兴趣的读者,都将具有重要的参考价值和启发意义。它不仅是一部学术专著,更是一部关于中国之美、中国之魂的视觉史诗。 作者简介: (此处可插入作者的学术背景、研究方向、相关著作等信息,使简介更加完整可信。)

作者简介

(1906-1984)著名工艺美术家,工艺美术教育家。笔名鼓轩。江苏常熟县人。一九二一年考入上海震旦大学学医,课余学绘画。一九二五年赴法国,入巴黎叙利思绘画研究所学画,一九二七年在巴黎格朗歇米欧尔研究所深造。一九三0年参加旭光画会、苔蒙画会,回国,成为当时有进步倾向的新兴美术启蒙运动组织者之一。一九三一年在上海昌明美术学校、上海关专任教。发起成立美术社团“决澜社”。一九三五年决澜社解散。一九三二年在上海举行第一次个人画展,以后又举行广告画展览。一九三六年后任教于北平艺专、四川省立艺专、华西大学、重庆中央大学、广东省立艺专、中山大学。一九三八年开始搜集中国古代装饰纹样和云南少数民族民间艺术。翌年深入贵州民族地区作实地考察研究工作。一九四0年任四川省立艺专教授兼实用美术系主任。一九四七年在广东省立艺专任教授兼绘画系主任,兼中山大学教授。一九五三年在北京中央美术学院任教,并负责筹建中央工艺美术学院。同年底任“全国民间美术工艺展览会”具体负责人(郑振铎为主任委员)。遵照周恩来总理意见,一九五四年又筹备四个工艺美术展览会分赴苏联、东德、波兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克和保加利亚展出。并任工艺美术代表团团长赴苏联访问。一九五六年,中央工艺美术学院正式成立,任教授、副院长。一九五七年被打成右派。一九七九年恢复政治名誉,恢复高教级别。1983年举办建国以来第一次个人画展。一九八五年逝世。 一生从事美术教育工作,并坚持绘画创作,数十年如一日。擅长油画、水彩,尤精图案和装饰艺术设计。著有《中国历代装饰画研究》、《工艺美术设计》、《图案问题的研究》和《庞薰琹画辑》等。曾任中国美术家协会理事。

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我原本以为这类研究性的画册会显得枯燥乏味,充满了晦涩的学术术语,但这本书的叙事方式却出乎我的意料。作者似乎深谙如何用引人入胜的故事来串联起那些看似零散的装饰元素。例如,关于明清时期江南园林窗棂花格的演变,书中不仅展示了大量精美的实物照片,还穿插了当时文人墨客对于“景中景”的哲学思考,这种将艺术与生活、哲学紧密结合的写法,让阅读过程充满了乐趣。我甚至能想象到,当年那些工匠在雕刻每一个细小的卷草纹时,心中所怀抱的那份虔诚与匠心。这本书的结构编排非常巧妙,从宏观的时代背景到微观的纹饰细节,层层递进,逻辑清晰,完全不会让人感到迷失方向。

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这本装帧精美的画册,一打开就给人一种穿越时空的感觉。纸张的质感非常好,即便是印刷出来的画作,也依然能感受到古代工匠们对细节的极致追求。我尤其欣赏它对于色彩运用的考究,那些斑驳的纹理和沉淀的色泽,仿佛在无声地诉说着历史的沧桑。那些从墓葬壁画中截取的片段,或者从皇家宫廷的织物上拓印下来的图案,都展现了那个时代最顶级的审美情趣。我记得有一组关于宋代山水画中留白的技法解析,简直是教科书级别的示范,让我对“计白当黑”的哲学意蕴有了全新的认识。它不仅仅是图画的堆砌,更像是一本视觉的辞典,将不同历史时期的符号语言进行了系统性的梳理,对于想了解古代艺术风格演变的爱好者来说,绝对是案头必备的珍品。

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我是一个对民间艺术特别着迷的人,而这本书在“乡土遗存”这部分的处理上,简直是下了血本。市面上很多画册往往只关注庙堂之高,而忽略了市井之美,但这本书却用大量的篇幅去描绘了传统民居的门楣装饰、嫁妆箱柜上的彩绘以及布匹上的刺绣纹样。那些充满生命力的图案,比如蝙蝠、石榴、八宝纹,它们在不同地域、不同阶层手中是如何被重新诠释和改造的,这本书都做了详尽的对比分析。让我印象深刻的是对某一特定区域(书中以徽州为例)的“辟邪”图案进行了专题研究,那份对地域文化独特性的挖掘和尊重,是非常难得的。它让我意识到,装饰艺术从来都不是孤立存在的,它是深深根植于特定人群生活方式和信仰体系中的活的文化。

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作为一名设计专业的学生,我通常很注重理论的深度,这本书在理论构建上的严谨性令人信服。它没有停留在表层的“好看”,而是深入探究了装饰母题的文化源流和符号学意义。比如,它对“回纹”和“夔龙纹”在不同朝代功能上的细微转变进行了细致的考证,甚至引用了大量出土文献来佐证其观点,这为我的毕业设计提供了坚实的理论基础。更难能可贵的是,它在最后几章探讨了传统装饰元素在近现代设计语境下的转译与再生,探讨了如何在新材料、新工艺中保留其精神内核。这种“承古启今”的视角,使得全书的学术价值和实践指导意义都得到了极大的提升,绝非市面上那些浮光掠影的作品可比。

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翻阅此书的过程,就像进行了一次漫长的沉浸式博物馆之旅,而且导览员还是最博学的那一位。我特别喜欢书中那种将艺术品“拆解”再“重构”的分析方式。比如,当介绍到唐代金银器上的宝相花时,它会把花瓣的层次、花蕊的结构、镶嵌工艺的难度,逐一分解开来讲解,让人看得透彻。而那些配图的标注,精炼到位,没有一句废话,直指核心。那些精选的特写镜头,如釉面上细若游丝的开片,或者木器上古朴的榫卯结构,都体现了编辑团队的专业素养。这本书带给我的不是简单的知识点,而是一种对“形式服务于内容”的艺术观的深刻理解,它让我重新审视了我们日常生活中所接触到的一切“美”。

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大家写的小书,属于入门级别;但是字里行间,透露出老一辈学者的不易与学养;另外作者也考虑了书的定价与读者感受,非常实在的一位长者。

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