也说李白与杜甫 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中华书局

作者:张炜

出品人:

页数:425

译者:

出版时间:2014-7

价格:32.00元

装帧:软精

isbn号码:9787101101430

丛书系列:

图书标签:

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《风雅颂：中国古典诗歌的流变与审美》 内容简介： 《风雅颂：中国古典诗歌的流变与审美》是一部深入剖析中国古典诗歌发展脉络、流派风格及其背后文化意蕴的宏大叙事。本书并非聚焦于某几位特定诗人或某一特定历史时期的作品，而是以时间为轴，以美学范畴为切入点，勾勒出一部波澜壮阔的中国诗歌发展史。 全书结构严谨，分为上下两卷，共计十二章，力求从宏观的时代背景、社会思潮，到微观的格律技巧、意象运用，为读者构建一个立体而全面的古典诗歌认知体系。 上卷：源流与奠基——从先秦到盛唐的审美觉醒 上卷聚焦于中国诗歌的“拓荒时代”与“黄金时代”前的准备期，重点探讨了早期诗歌如何确立中国传统文学的基本精神与审美规范。 第一章：神话与祭祀的吟唱——《诗经》的社会根基与“风、雅、颂”的结构意蕴 本章细致考察了《诗经》作为中国最早的诗歌总集，其文本的采集方式、流传过程及其在周代礼乐制度中的核心地位。“风”的乡土气息与民俗性、“雅”的朝廷颂美与政治关怀、“颂”的宗庙祭祀与神圣庄严，构成了中国诗歌最初的“三位一体”。重点分析了《诗经》中“赋、比、兴”的表现手法，指出“兴”如何成为中国古典诗歌区别于其他文学传统的关键审美起点。 第二章：楚辞的浪漫与想象的疆域 本章转向南方，深入探讨以屈原为代表的楚辞文学的独特性。相对于中原诗歌的写实与克制，楚辞以其瑰丽的想象力、强烈的个人情感色彩和独特的韵律结构，开辟了中国诗歌的浪漫主义先河。分析了“香草美人”的政治隐喻、神灵世界的构建，以及骚体（长短句）对后世辞赋文学的深远影响。 第三章：汉魏风骨的转型——乐府的民间活力与文人诗的勃兴 本章探讨了汉代乐府民歌的现实主义精神，及其如何保持了诗歌对社会现实的关注。随后转向建安文学，重点分析了曹操父子及“建安七子”在乱世背景下所形成的“慷慨悲凉”的艺术风格——即“汉魏风骨”。分析了这一时期士人精神从入世经世到玄学清谈的过渡，为后来的五言、七言律绝的成熟奠定了情感基调。 第四章：田园山水的初探与玄言的空灵 本章聚焦于魏晋南北朝时期，诗歌开始从关注“国家兴亡”转向关注“个体生命”的价值。详细探讨了陶渊明开创的田园诗派，其对自然、归隐、饮酒的审美趣味，如何为后世知识分子提供了一种精神避世的理想范式。同时，分析了玄言诗在思想上的局限，以及永明体等声律学的初步探索，为唐诗格律的成熟提供了技术准备。 第五章：初唐的格律化与盛唐的喷薄 本章是上卷的高潮。首先梳理了初唐宫廷诗歌（如“初唐四杰”）在律诗格律上的成熟过程，即对“对仗”、“平仄”的规范化确立。随后，重点阐述了盛唐诗歌何以能成为中国古典诗歌的巅峰。本章不拘泥于个人评价，而是从“边塞气象”（如高适、岑参的雄浑）、“山水意境”（如王维的禅意空灵）以及“盛世气象”（如李颀的乐府继承）三个维度，解析了盛唐多元而磅礴的审美景观。 下卷：精微与定型——中晚唐的深化与宋诗的转向 下卷着眼于古典诗歌在形式上的精炼、情感表达的内化，以及在宋代所发生的本质性的“理趣”转向。 第六章：大历之衰与中唐的创新：新乐府与韩孟的“以文为诗” 本章探讨了安史之乱后，诗歌从盛唐的“气象”转向“人世的幽微”。重点分析了白居易等倡导的新乐府运动，其对社会问题的直接介入，及其通俗易懂的审美追求。同时，深入剖析了韩愈和孟郊如何以奇崛的语言、深厚的学识，探索“以文为诗”的可能性，打破了格律的某些藩篱，为后世的风格探索提供了新的方法论。 第七章：晚唐的精巧与唯美主义的极致 本章集中分析了李商隐和杜牧等晚唐诗人的风格。李商隐的“无题”诗和对典故的精妙运用，代表了晚唐诗歌在情感表达上的含蓄、秾丽与象征性达到了顶峰，体现了诗歌从“经世致用”向“个体生命体验”的彻底转向。杜牧的七绝则展现了另一种俊爽的感伤。 第八章：宋诗的“理趣”转向：从格律到议论的审美革命 本章是下卷的核心转折点。宋代诗歌在美学追求上，与唐代形成了鲜明对比。宋诗强调“议论入诗”，追求“理趣”，即在诗中融入哲理思辨和对事物的细致观察。重点分析了黄庭坚所开创的“江西诗派”的“点铁成金”、“换骨夺胎”的创作手法，及其对形式的刻意锤炼。 第九章：宋代诗歌的多元探索与风格的细化 本章考察了宋代除江西诗派之外的其他重要流派。苏轼如何以其旷达的胸襟，将议论、散文的笔法融入诗歌，开创了豪放一格；陆游的爱国主题与对前人（尤其是杜甫）的继承；以及诗人对日常生活的“琐碎之美”的发掘，体现了宋人“格物致知”的审美趣味如何渗透入诗歌的肌理。 第十章：词的兴起与诗体的边界消融 本章讨论了宋代词体文学的成熟对诗歌体裁的影响。词的音乐性和婉约的抒情方式，反过来也影响了诗歌对声律和情致的把握。分析了词的审美范式（婉约与豪放）如何与诗的传统（格律与意境）相互渗透，共同构成了宋代文学的整体风貌。 第十一章：格律、意象与意境的深层解码 本章回归到技术层面和审美本体。详细解析了“意境”概念的形成与演变，探讨了中国古典诗歌中“虚实相生”、“情景交融”的哲学基础。通过对比唐诗与宋诗在“意象”选择（如唐的雄大与宋的精微）上的差异，揭示了审美理想的变迁。 第十二章：古典诗歌的现代回响与文化传承 本书的结论部分，探讨了古典诗歌的生命力，分析了其在近现代文学、现代汉语乃至当代流行文化中的潜在影响。强调了古典诗歌作为民族文化基因库的重要性，并呼吁读者以审美的、历史的眼光去重新发现其永恒的艺术价值。 本书特点： 宏观视野： 打破朝代壁垒，以审美流变为纲，构建连贯的知识体系。 重在方法： 侧重于分析不同流派的“审美取向”和“创作方法”，而非仅仅罗列名家名篇。 语言严谨： 运用专业的文学理论术语，但力求阐释清晰，避免晦涩。 跨越比较： 适时引入不同诗体间的相互影响与借鉴，展现古典诗歌的动态发展过程。

评分☆☆☆☆☆

从小说坊系列开始追随张炜，还记得那时夜凉如水，在一盏孤灯下做了大量的笔记。那时的我，享受着阅读带给人的宁静和喜悦。如今再看张炜的文笔格调，不再喜爱。 首先书很厚，作者拉拉杂杂写了很多，重复重叠的意思，反复的表达，哀叹。就像老奶奶在讲故事，讲到一半忘了，从已...

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评分☆☆☆☆☆

初读《也说李白与杜甫》，我便被它那独树一帜的叙事方式所吸引。它没有采取平铺直叙的传记式写法，也没有拘泥于传统的诗歌鉴赏模式。取而代之的是一种更为灵活、更为开放的对话和碰撞。作者仿佛是一个沉思者，在李白与杜甫的诗歌世界中穿梭，时而沉醉于李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情，时而又为杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的悲伤而动容。书中对于两位诗人诗歌风格差异的剖析，可谓鞭辟入里。例如，在论及李白的“谪仙”气质时，作者并未简单归因于他的个人经历，而是将其与当时社会弥漫的玄学氛围、道家思想紧密联系，揭示了李白诗歌中那种超凡脱俗、傲岸不羁的根源。而对于杜甫“诗史”地位的探讨，作者则从他诗歌中对社会现实的精准描摹、对底层人民的深切同情出发，阐释了杜甫的诗歌是如何成为那个时代最真实的记录。更难得的是，书中还探讨了两位诗人之间可能存在的互动与影响，即便他们的人生轨迹交集甚少，但作者通过对诗歌意象、情感表达方式的细致比较，挖掘出了潜在的共鸣与呼应。这种“说”而“不尽”的写法，反而激起了我更多思考的空间，让我更加主动地去探索、去体会。整本书读下来，更像是一次与两位巨匠的隔空对话，一次跨越千年的心灵交流，那种沉浸式的体验，是市面上其他同类书籍所难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本《也说李白与杜甫》简直是一次意外的惊喜，它没有落入俗套地将两位伟大的诗人进行简单的对位比较，而是以一种更为细腻、更具探索性的视角，试图挖掘他们之间微妙而深邃的精神联系。在阅读过程中，我常常会不自觉地陷入作者构建的那个诗歌世界，仿佛能亲身感受到李白狂放不羁的浪漫主义情怀与杜甫沉郁顿挫的现实主义关怀是如何在历史的长河中交汇、碰撞，又各自独立地闪耀着璀璨的光芒。书中对他们诗歌意象的解读，尤其令人称道。比如，对于李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的描绘，作者并非仅仅停留在字面上的壮丽，而是深入剖析了这句诗背后蕴含的李白对自由、对超越的无限渴望，以及他对自然力量的敬畏与赞美。同时，在谈到杜甫“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”时，作者又不仅仅强调了诗人的悲悯情怀，更将其置于唐朝由盛转衰的社会背景下，深刻阐释了这句诗中所蕴含的对于民生疾苦的深切关怀和对于国家命运的忧虑。这种层层递进的解读，让我对两位诗人的作品有了全新的认识，不再是简单的“李白豪放，杜甫沉郁”，而是看到了他们诗歌中更为丰富、更为复杂的精神内核。作者的笔触是如此的生动，仿佛一位老友在娓娓道来，将那些遥远而伟大的灵魂拉近了，让我感受到他们作为“人”的真实情感与挣扎，而非仅仅是冰冷的文学符号。这本书不仅仅是一本关于诗歌的解读，更是一次关于人生、关于时代的深刻对话，我从中获得的不仅仅是知识，更是一种精神上的洗礼和共鸣。

评分☆☆☆☆☆

这本书《也说李白与杜甫》带给我的，远不止是知识的增益，更是一种对生命、对艺术的全新感悟。作者的视角非常独特，他并没有刻意去强调李白和杜甫的“对比”，而是更侧重于在他们共同的时代背景下，寻找他们精神上的联系和共鸣。读到关于李白“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的段落，我感受到作者深入浅出地描绘了李白身上那种对生命的热情、对自由的向往，以及他那份“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的自信与洒脱。而当目光转向杜甫时，作者又能够精准地捕捉到他诗歌中那种“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的愤慨，以及“三吏”“三别”所展现出的对普通百姓疾苦的深切同情。这种对比，并非简单的褒贬，而是呈现出两位伟大诗人所代表的不同的人生哲学与艺术追求。作者的文字极具画面感，能够让你仿佛置身于唐朝的长安城，亲眼目睹李白的狂放不羁，也能够感受到杜甫在安史之乱中的悲凉。书中对于诗歌语言的分析，更是细致入微，能够让你领略到李白诗歌的磅礴气势，以及杜甫诗歌的浑厚力量。最让我觉得有价值的是，作者并没有将李白与杜甫“神化”，而是将他们还原为有血有肉的人，他们的喜怒哀乐，他们的困惑与坚持，都通过文字得以展现，这使得他们的诗歌更具感染力，也更容易引起读者的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《也说李白与杜甫》这本书，给我的感觉更像是一位资深导游，带领我在唐朝的诗歌长廊中漫步。作者的视角非常独到，他并没有简单地将李白与杜甫进行割裂式的介绍，而是试图找到他们之间那种跨越时空的联系和共鸣。在谈及李白时，作者仿佛能读懂他那“飞流直下三千尺”的豪迈背后，隐藏着对自由的渴望和对束缚的抗争，也能体会到他“人生得意须尽欢”的背后，有着对人生短暂的深沉感慨。而在描绘杜甫时，作者则能够将他“穷且益坚，不坠青云之志”的精神，以及“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸怀，描绘得淋漓尽致。书中对他们诗歌意象的解读，尤其让我印象深刻。比如，作者会从李白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”中，读出他对未来的憧憬与自信；同时，也会从杜甫的“烽火连三月，家书抵万金”中，感受到战乱年代普通家庭的思念与煎熬。这种将抽象的诗歌意象转化为具体的情感体验，是作者的功力所在。这本书也让我认识到，真正的伟大，并非仅仅在于天马行空的想象，更在于对现实的深刻洞察，对人民的深切关怀，以及在艰难困苦中依然保持的乐观与坚韧。

评分☆☆☆☆☆

《也说李白与杜甫》这本书，给我带来的最直接的感受，是作者“懂”他们。作者的解读，不是那种高高在上的学术评论，而是充满了对两位诗人深深的理解与敬意。他对于李白的描绘，能够让你感受到那种“笑傲江湖”的洒脱，也能让你体会到他内心深处对理想的执着追求，那些“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的诗句，在作者的笔下，仿佛化成了李白豪迈不羁的笑声。而当谈到杜甫时，作者则能够将那种“致君尧舜上，再使风俗淳”的理想，以及在现实面前的无奈与坚守，表达得淋漓尽致。他解读杜甫的“国破山河在，城春草木深”，不仅仅是在描绘战争的残酷，更是在展现杜甫作为一个知识分子，在动荡年代里对家国命运的深切忧虑。书中对他们诗歌意象的解读，也十分精妙。比如，作者会从李白的“孤帆远影碧空尽”中读出对友人离去的伤感，同时也会从杜甫的“歧路两家同，君行且谨慎”中感受到对世事沧桑的慨叹。这种将诗歌与人生境遇紧密结合的解读方式，让我对两位诗人有了更为立体和饱满的认识。这本书也让我明白了，伟大的诗歌，从来不是脱离现实的空中楼阁，而是饱含着对生活的热爱，对人民的关怀，以及对真理的不懈追求。

评分☆☆☆☆☆

翻阅《也说李白与杜甫》，我感受到的是一种“穿越时空的对话”。作者并非简单地罗列两位诗人的生平与作品，而是以一种极为巧妙的方式，将他们置于同一个话语空间，让他们“对话”，让他们“互语”。在描绘李白时，作者能够精准捕捉到他身上那种“天生我材必有用，千金散尽还复来”的乐观与自信，那些“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪情，仿佛就在耳边回响。而当笔锋一转，转向杜甫时，作者又能将那种“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的无奈，以及“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的宏愿，描绘得感人至深。书中对他们诗歌风格的比较，也别具匠心。作者并非强调“谁更伟大”，而是展现了他们各自独特的艺术魅力和人生追求。例如，在分析李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”时，作者突出了他诗歌的自然天成与超凡脱俗；而在解读杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”时，作者则强调了他诗歌的深沉厚重与现实关怀。这种“说”而“不尽”的写作方式，恰恰激起了我更多的思考，让我主动去体会、去感受。这本书让我明白，无论时代如何变迁，无论人生际遇如何不同，对生活的热爱，对真理的追求，对人民的关怀，永远是值得我们去歌颂和铭记的。

评分☆☆☆☆☆

这本《也说李白与杜甫》如同一杯陈年的老酒，越品越有味。作者的叙事方式非常独特，他没有试图去“盖棺论定”李白与杜甫，而是以一种更为开放、更为探索性的姿态，去“说”他们，去“聊”他们。读这本书，我感受到的是一种亲切的交流，而不是枯燥的学究式分析。作者对于李白诗歌的解读，总能抓住那种“飘逸”而又“深情”的特质。例如，当他谈到李白的“黄河之水天上来，奔流到海不复回”时，他不仅仅是在描述黄河的壮阔，更是在借此展现李白身上那种对时间流逝的感慨，以及对生命短暂却又渴望永恒的复杂情感。而在描写杜甫时，作者则能够将那种“沉郁”背后的“坚韧”与“责任感”娓娓道来。他解读杜甫的“茅屋为秋风所破歌”，不仅仅是展现了杜甫的困顿，更是凸显了他那种“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸怀。书中对他们人生经历的穿插，也显得十分自然，没有生硬的拼接感，而是与诗歌的解读水乳交融，让读者能够更深刻地理解他们创作的背景和动机。作者的文字功底非常深厚，能够用简洁而富有诗意的语言，将复杂的概念阐释清楚，而且他的观点总能引人深思，让我对李白与杜甫的理解，不再是简单的标签化，而是看到了他们身上那种多元、立体的光辉。

评分☆☆☆☆☆

《也说李白与杜甫》这本书，带给我的不仅仅是关于两位诗人的知识，更是一种对人生、对艺术的全新理解。作者的叙事方式非常生动，他没有用枯燥的理论去分析，而是以一种更贴近读者的方式，去“说”他们，去“聊”他们。读到李白的部分，我能感受到他身上那种“天生我材必有用，千金散尽还复来”的自信与豪迈，那些“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，在作者的解读下，仿佛也带上了一丝孤寂与渴望。而当我转向杜甫时，我能感受到他“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的无奈，也能体会到他“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的博大胸怀。书中对他们诗歌意境的解析，非常独到。比如，作者会从李白的“孤帆远影碧空尽”中，读出对友人离去的伤感，同时也会从杜甫的“国破山河在，城春草木深”中，感受到战争带来的创伤和对国家的忧虑。这种将诗歌从文字层面提升到情感体验的功力，是作者的过人之处。这本书让我明白，伟大的诗歌，从来都不是脱离现实的空中楼阁，而是饱含着对生活的热爱，对人民的关怀，以及对真理的不懈追求。阅读这本书，就像与两位伟大的灵魂进行了一场跨越千年的对话，让我收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

《也说李白与杜甫》这本书，给我最大的触动在于它对于两位诗歌巨匠的“共情”描绘。作者的笔触是如此的细腻，他没有简单地将李白定义为“浪漫”，杜甫定义为“现实”，而是深入挖掘了他们诗歌中那些共通的人性闪光点。在描绘李白时，作者仿佛能窥见他内心深处的孤独与不羁，那些“举杯邀明月，对影成三人”的诗句，在作者的解读下，不再仅仅是文人的浪漫，更是一种在孤独中寻求慰藉、在黑暗中寻找光明的挣扎。而当我读到关于杜甫的部分，我能够感受到作者对他“忧国忧民”情怀的深深敬意，那些“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的呐喊，不仅仅是诗句，更是杜甫内心深处对社会不公的控诉和对美好未来的期盼。书中对他们诗歌意境的剖析，尤其令人拍案叫绝。比如，作者对李白“云帆 पाहिजे沧海”的解读，不仅看到了航海的壮阔，更看到了李白内心深处对于人生无限可能的追求。而对杜甫“烽火连三月，家书抵万金”的分析，则将读者带入了战乱年代普通家庭的思念与煎熬之中。这种将诗歌从文字层面提升到情感体验的功力，是作者的过人之处。这本书让我明白，真正的伟大，并不仅仅在于天才的灵感，更在于对生活的热爱，对人民的关怀，以及在艰难困苦中依然坚持的勇气。

评分☆☆☆☆☆

《也说李白与杜甫》给我最大的感受，是一种“意外的熟悉感”。翻开这本书，你不会觉得自己在阅读一本枯燥的学术专著，更像是走进了一间充满智慧与情感的屋子，与两位伟大的灵魂进行一场促膝长夜谈。作者的语言是如此的优雅而富有张力，他对于李白诗歌中那种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的灵动，把握得恰到好处，能够让你在阅读时，脑海中自然浮现出“明月出天山，苍茫云海间”的壮阔画面。而在谈到杜甫诗歌时，他又能够将那种“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的坚韧与希望，以及“国破山河在，城春草木深”的苍凉，描绘得淋漓尽致。书中对于诗歌意象的解读，尤其让我印象深刻。比如，作者会从“孤帆远影碧空尽”中看到李白对友人的不舍与牵挂，同时也会从“乌啼巢空林欲曙，寒风吹断江沙”中感受到杜甫在颠沛流离中所经历的孤独与绝望。这种将抽象的诗歌意象转化为具体的情感体验，是作者功力深厚之处。而且，书中并没有局限于对他们个别诗句的解读，而是将他们的创作置于更广阔的历史文化背景下，探讨了他们的人生际遇、社会环境如何深刻地影响了他们的诗歌创作。阅读过程中，我时常会为作者的洞察力而惊叹，他总能在一片看似寻常的文字中，挖掘出不为人知的深意，让我对李白与杜甫的理解，上升到了一个全新的维度。

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……比预料中还无趣。

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#2014

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信息密度低 还挺菜的

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有的书就是看了你也写不出来一句评价，不是不好，而是太好，感动太多，距离太大，不知从何说起。看了这本书后，我觉得我是应该读读那些经典了，这方面的知识我实在是太欠缺了。

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#也是辛苦作者了，全是说教，提一句李杜就开始讲道理。上架推荐居然还是文学…第一讲看完实在看不下去了，真是不好意思。另外…我觉得20000册印多了。