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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美]伯特·多德森

出品人:

页数:222

译者:蔡强

出版时间:2014-5

价格:28.00

装帧:平装

isbn号码:9787532288243

丛书系列:

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素描的诀窍（15周年畅销版）：解构视觉语言，点亮艺术之路 这是一本关于“看”的书，更是一本关于“如何看”的书。 《素描的诀窍（15周年畅销版）》并非一本简单罗列技巧的教程，它是一次深入探索视觉语言本质的旅程，一次关于如何以全新的视角去感知和理解我们所处世界的实践。本书历经十五载磨砺，凭借其独到的见解和行之有效的指导，已成为无数艺术爱好者、初学者乃至专业人士的宝贵启蒙与进阶之阶。它不教你如何“画”得像，而是教你如何“看”得准，如何将眼中所见，化为心中所想，最终跃然纸上。 拨开迷雾，直抵素描的精髓 素描，作为造型艺术的基础，其重要性不言而喻。然而，许多人在初涉此道时，往往被复杂的技法、繁杂的步骤所困扰，感觉自己如同置身迷宫，找不到前进的方向。他们可能花费大量时间临摹，却始终无法摆脱“形似”的桎梏，难以捕捉到物体的灵魂与生命力。《素描的诀窍》正是看到了这一痛点，它以一种“解构”的方式，将素描这一看似庞杂的学科，拆解成最基本、最核心的视觉元素和感知原理。 本书强调，素描并非是机械的模仿，而是一种有意识的观察和理解过程。它引导读者从“看”的习惯入手，审视自己日常的视觉经验，并学习如何打破固有思维模式，重新审视物体的形体、结构、光影、空间和质感。例如，书中可能不会直接告诉你如何画一条完美的曲线，而是会让你理解构成曲线的内在逻辑，以及在不同的光线下，这条曲线会呈现出怎样的变化。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，能够帮助读者建立起扎实的内在理解，从而摆脱对外部技巧的依赖，真正掌握素描的“诀窍”。 从“看见”到“画出”：循序渐进的智慧 《素描的诀窍》的魅力，在于它循序渐进的学习路径。它深知，任何高深的艺术，都源于最朴素的观察。因此，全书的引导逻辑清晰，层层递进，确保读者在每一个阶段都能有所收获，并能将所学融会贯通。 理解基础： 书中会从最基础的几何形体入手，讲解如何观察和理解它们的本质。例如，一个圆球并非只是一个圆形，它有其三维的体积、受光面、背光面、投影，以及在不同视角下的透视变形。理解了这些基本要素，就如同掌握了构建复杂物体的基石。 掌握结构： 继而，本书会引导读者深入理解物体的内在结构。无论是人物的骨骼肌肉，还是建筑的框架比例，亦或是静物的连接方式，掌握结构是赋予画作生命力的关键。它会教你如何通过线条和形体去暗示和表现这些看不见的结构，让画面具有内在的逻辑性和说服力。 捕捉光影： 光影是素描中最具表现力的元素之一。本书会详细阐述光线的性质，以及它如何作用于物体，产生明暗、色彩（在素描中表现为灰度）、反光、投影等一系列视觉现象。它会教你如何敏锐地捕捉光影的变化，并将其巧妙地运用到画面中，赋予物体立体感和空间感。 构建空间： 空间感是素描作品是否生动的重要指标。本书会讲解透视的基本原理，以及如何运用线条、明暗、虚实等手法来表现画面的深远和层次。读者将学会如何将三维世界的物体，准确地呈现在二维的纸面上，营造出真实可信的空间感。 表现质感： 不同的物体拥有不同的材质，它们在视觉上会呈现出截然不同的质感。本书会引导读者去观察和理解不同材质的特性，例如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理等，并学习如何通过笔触、明暗对比和细节刻画来表现这些细微的差别，让画面更具触感和真实感。 超越技法，抵达精神的触动 《素描的诀窍（15周年畅销版）》之所以能够经久不衰，除了其扎实的理论基础和实用的指导，更在于它所传递的艺术精神。本书鼓励读者在观察中发现美，在创作中表达自我。它不仅仅是关于绘画技巧的传授，更是关于培养一种敏锐的观察力、丰富的想象力和独立的思考能力。 培养观察力： 真正优秀的素描，源于深入的观察。本书鼓励读者放下手机，走出书房，去仔细审视身边的每一个物体，去感受它们独特的形态、肌理和氛围。这种“刻意练习”的观察，能够极大地拓展读者的视觉维度，让他们从中获得源源不断的创作灵感。 激发想象力： 素描并非是僵化的复制。本书会引导读者在理解物体的基础上，发挥想象力，去捕捉物体的神韵，去赋予它们生命。例如，在描绘一个人物时，除了精准的形体，更要捕捉人物的情绪和性格，让画面能够与观者产生情感上的共鸣。 鼓励独立思考： 艺术的魅力在于其多样性。本书并非推崇某种固定的风格或模式，而是鼓励读者在掌握了基本的视觉语言后，去探索属于自己的表达方式。它教你如何独立地分析问题，如何找到最适合自己的解决方案，从而在艺术的道路上走得更远。 十五载光辉，不变的初心 《素描的诀窍》十五周年畅销版的推出，是对其经典价值的再次肯定。它不仅是一次版本的更新，更是对内容精华的梳理和升华。虽然无法在此一一展开书中详尽的案例和技法解析，但可以肯定的是，本书始终秉持着以读者为中心的理念，用最清晰、最易懂的方式，将素描的精髓娓娓道来。 这本书可能包含了对不同题材的素描练习指导，例如人物素描、风景素描、静物素描等。在人物素描部分，它可能会从五官的结构、头部比例、人体动态等方面进行详细的讲解，帮助读者掌握描绘人物的关键。在风景素描方面，它可能会教授如何处理远近景的关系、如何表现天空和水面的质感、如何捕捉自然的氛围。而静物素描，则会是理解光影、材质和构图的绝佳载体。 本书的语言风格，也一定是亲切、耐心且富有启发性的。它不会用艰涩的术语吓退初学者，也不会用过于简单的指导而忽视了深度。字里行间，充满了对艺术的热爱和对读者的鼓励，仿佛一位经验丰富的导师，在你的耳边细语，指引着你探索未知的领域。 这是一次对视觉的重新发现，一次对艺术的深度探索。 《素描的诀窍（15周年畅销版）》是一扇通往艺术世界的大门，它以其独特的视角和深刻的洞察力，为每一个渴望学习素描的人提供了最坚实的基石和最可靠的指引。它不仅仅是一本书，更是一位忠实的伙伴，陪伴你走过从“看见”到“画出”的每一个里程碑，点亮你心中对艺术的热情与梦想。无论你是初涉艺坛的懵懂少年，还是在艺术道路上寻求突破的探索者，这本书都将是你不可或缺的宝贵财富。它将帮助你拨开层层迷雾，直抵素描的精髓，让你真正领略到“素描的诀窍”所蕴含的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书只让我知道了一件事，这件事可能被忽略，即使画了多年。 素描就是，用你的笔，还原你眼睛的所见。没有思想的参与，没有心理的变形，这样的作品会随着你握笔技巧的熟练度，而越来越精彩。  

评分☆☆☆☆☆

如果能够回到从前，我希望能认真的学习美术甚至选择作为自己的专业，但是现在我只是很单纯的想要画画，就算没有人会欣赏、就算会把龙猫画成机器猫也无所谓，我真的很享受那种高度专注而又平静的投入一件事的过程，而且完成之后超有成就感——虽然实在不是什么起眼的成就，但是...  

评分☆☆☆☆☆

我是做it的,刚工作了两年。但渐渐觉得工作的枯燥，生活不顺心。最近突然想起小时候的自己还是有绘画天分，可惜上高中的时候，就被扼杀了。在我们那边人看来，只有成绩不好的人才会报艺体专业。而且家里条件也不好，穷人的孩子早当家吗，总觉的己不能这么自私，应该要为父母着想...  

评分☆☆☆☆☆

我是个工作离不开绘画的人，无奈工作前没大量练习过，只是在历年的美术课、大学里的素描选修课中画过一些作业，这本书给了我很好的指导，让我在工作中更加得心应手。书里将绘画、艺术用明了的语言、图示教授，并布置了详细的练习作业。仔细阅读、勤奋练习，就像真正拥有一个...  

评分☆☆☆☆☆

铅笔的型号与正确使用-送给大家~ 直到18世纪末，世界上还只有英、德两国有铅笔供应，拿破仑发动了对邻国的战争后，英、德两国切断了对法国的铅笔供应，因此，拿破仑命令法国的化学家孔德在自己的国土上找到石墨矿，然后造出铅笔。但法国的石墨矿质量差，而且储量少，孔德便在...  

评分☆☆☆☆☆

我给家里的孩子买了这本，希望他能打下坚实的绘画基础，结果我自己也忍不住被吸引了进去，甚至比我那还在上中学的儿子看得更认真。这本书在结构上的安排非常科学合理，它不是简单地从最基础的直线圆圈开始，而是先建立起“整体感”和“空间感”的概念，这对于培养孩子正确的艺术思维至关重要。对于细节的处理，比如如何准确捕捉人脸的比例和神态，书中用了大量的“对比分析图”，用A图（常见错误）和B图（正确示范）直观地展示了问题的关键所在，非常适合视觉学习者。它不仅是技法书，更像是一本艺术哲学的启蒙读物，引导孩子理解美学原理，而不是机械地模仿。我已经能看到我儿子在观察事物时变得更专注、更有条理了，这套教材的价值远远超出了单纯的绘画指导范畴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我并不是一个科班出身的艺术爱好者，很多美术书籍对我来说都有些高深莫测，充满了我看不懂的术语。但是这本教材，完全颠覆了我的认知。它的语言非常口语化，读起来毫无压力，就像是旁边有一位经验丰富的老前辈在手把手教你一样。最让我惊喜的是，它对“观察”这个环节的强调。作者反复提到，素描的本质是“理解”而不是“复制”，这一点真的点醒了我。我开始学着用更深入的眼光去看待周围的世界，去分析形体结构、空间关系，而不是仅仅描摹轮廓。书中大量的范例图，无论是静物还是人像，都配有详尽的解剖和结构分析，让你明白“为什么”要这样画，而不是简单地告诉你“该怎样”画。我甚至开始尝试自己去发现和解决画面中的问题，而不是一味地模仿书上的成品，这是一种质的飞跃，让我对素描这项艺术活动产生了更深层次的热爱和自信。

评分☆☆☆☆☆

我收藏了市面上几乎所有主流的素描教材，但真正能让我反复翻阅、做笔记的，屈指可数。这本《诀窍》绝对名列其中，而且是常青的那种。它最厉害的地方在于，它似乎能洞察到初学者在学习过程中必然会遇到的所有“坑点”。比如，新手最容易画出“平面化”效果，这本书就用大量篇幅讲解了“体积感”的营造，包括空气透视和色彩（即灰度）的运用，教你如何利用微妙的深浅变化来增强画面的深度。我特别喜欢它对“动态捕捉”的讲解，即便是画静物，也能赋予它生命力，避免了素描容易出现的呆板感。那些关于线条的控制技巧，比如如何通过不同的笔触力度来表现不同的纹理和情绪，也让我叹为观止。这本书不是教你成为一个“复印机”，而是真正地教你如何用铅笔去“思考”和“表达”，实用性强到让人想立刻拿起笔进行实践。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术学习者的一盏明灯！我之前总觉得自己的素描功力停滞不前，对着白纸发愁，线条僵硬，透视混乱。读了这本书之后，感觉豁然开朗。它不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了实用的技巧和深入的解析。作者非常擅长将复杂的概念拆解成易于理解的步骤，比如光影的处理，以前我总是凭感觉乱画一气，但书中对明暗交界线、高光、反光这些元素的讲解极其细致，让我明白了如何通过光影塑造物体的立体感。特别是对于不同材质的表现，比如金属的冷峻、木材的温润，都有非常具体的示范和练习方法，让我的作品立刻有了质感上的飞跃。而且，书中对构图的讲解也让我受益匪浅，学会了如何引导读者的视线，让画面不再单调乏味。对于想要系统提升素描能力的人来说，这本书绝对是不可多得的宝典，每一个章节都像是私人定制的辅导课，效果立竿见影。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经摸索了几年素描的业余爱好者，我总感觉自己在某个瓶颈期徘徊不前，突破无望。我买这本书本来是抱着试试看的心态，没想到它提供了一个全新的视角来审视我已有的基础。我过去学的更偏向于学院派的严谨，而这本书则在保证了基础扎实的前提下，注入了非常现代和灵活的创作思维。它不像一些老旧的教材那样只关注死板的几何体和石膏像，而是非常注重写生中的随机性和灵活性。特别是关于不同材料的“笔触语言”那一章，作者居然能用铅笔模拟出水墨晕染的效果，这极大地拓宽了我对素描媒介表现力的想象。我开始尝试将书中介绍的透视和光影知识应用到我的速写练习中，效果出奇地好，画面瞬间变得生动、有叙事感。这本书简直就是一张通往更高境界的“加速卡”，它帮你节省了大量自己试错的时间。

评分☆☆☆☆☆

目前为止看过的最好的教材

评分☆☆☆☆☆

很好的一本，可以作为第一本入门书的书。所有好的画画教材，比起教授技巧，都更希望传达观念。津津有味地读完了，接下来就来做练习吧^_^

评分☆☆☆☆☆

五星级神书，不要被插图的潦草吓到。

评分☆☆☆☆☆

已入门！

评分☆☆☆☆☆

挺好的一本书，对素描有帮助