具体描述
《怎样教大象跳》是一个轻松幽默的故事，同时又蕴含着一些科学知识点和人生的道理。让孩子捧腹大笑的同时，也了解了跳蚤、蚂蚱、青蛙、虾、袋鼠等分别是怎么跳的，而大象虽然不会像他们那样那么会跳，但是他也有他的优点，他可以利用自身优势，达到同样甚至是更高的目标。
而马来西亚画家约瑟夫·盖佳的成熟画风，恰好完美地表达了故事想要传达给读者的内涵。大象的造型可爱、简约、生动，他在结构上不断取舍和更改，在外形上进行简化和抽象处理，通过运用这些绘画技巧最终不仅使大象身体的各个部分跃然纸上，同时又表达出了他的个人理想与生命体验。
作者简介
萧袤，出生于湖北省黄梅县一个叫柘林铺（古代曾是驿站）的小村庄。十六岁尝试写作，至今痴情不改，童心依然。被喜欢制造看点的出版商戏称为“中国童话大师”；被新浪网育儿频道笑称为“好玩的老爸”；被鲁迅文学院女同学昵称为“毛毛”——跟米切尔·恩德童话中的主角同名；作品因“百无禁忌的想象、透着智慧的幽默和直抵心灵的温暖”，深受广大妇女儿童，尤其是妈妈们的喜爱。创作之余，喜欢跑步、涂鸦、写甲骨文，偶尔到湖边寻找美丽的瓷片。作品曾获中国出版政府奖，全国优秀儿童文学奖，国家图书馆文津图书奖，第一届、第二届丰子恺儿童图画书奖，宋庆龄儿童文学奖，陈伯吹儿童文学奖，冰心儿童文学新作奖大奖，冰心儿童图书奖，张天翼童话寓言奖等。
约瑟夫盖佳（YusofGajah），马来西亚著名艺术家，其作品广受欢迎和好评。他同时也是国际上非常活跃的儿童插画交流专家，现任布拉迪斯拉发国际插画双年展（BIB）国际评委，南怡岛国际插图奖国际评委。
由于十分钟爱少儿书籍，喜欢与儿童待在一起。所以虽然他业务繁忙，但仍然挤出时间完成了许多儿童书籍与插画创作。其作品曾荣获马来西亚国家图书委员会最佳画册奖及野间最佳插画奖。畅销书《真正的大象》最初为马来语，后被翻译成日语，由于该书持久的魅力，2010年英文版问世。他创作的《大象字母表》一书，一直受到儿童和成年读者的喜爱。
约瑟夫盖佳画风成熟，技艺精湛。在他看来，只是勾勒出大象的自然形态是远远不够的，他在结构上不断取舍和更改，在外形上进行简化和抽象处理，通过运用这些绘画技巧最终不仅使大象身体的各个部分跃然纸上，同时又表达出了他的个人理想与生命体验。
目录信息
读后感
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用户评价
我通常不喜欢读那些引用了大量晦涩典故的著作，但这本书在这方面做得非常巧妙。它确实包含了大量的文学和艺术史的隐喻，但这些引用并非为了炫耀学识，而是作为构建场景的“砖块”。比如，某一个场景的氛围，会立刻让人联想到某种特定时期欧洲的绘画风格，但作者从不直接点明，而是通过对色彩、纹理和人物姿态的描述，引导读者自己去建立联系。这使得阅读过程充满了一种智力上的互动性。这本书的讨论范畴也极为广阔，从早期天文学的观测方法，到现代社会中对“真实”概念的解构，它似乎在试图建立一种跨越时空的知识桥梁。尽管涉及面广，但全书的节奏感却非常稳定，没有出现后继乏力的感觉。从头到尾，作者都维持着一种冷静的、近乎学术性的笔调来探讨那些最私密、最混乱的情感。读完后，我感觉自己的知识储备和情感认知都被刷新了，它没有直接告诉我“应该怎么想”，而是提供了一个极其复杂、精密的观察世界的新视角，让我对日常经验的理解都产生了微妙的偏移。
评分这本作品的结构是极其碎片化的，更像是一系列精心策划的蒙太奇镜头组合，而非传统的线性叙事。我花了将近两周的时间才勉强读完第一遍，主要原因在于作者对句子的拆解和重构达到了令人发指的程度。他似乎在故意打破我们对正常语法的依赖，用大量的从句和插入语来构建一种层层嵌套的思维迷宫。其中有一部分内容，探讨了记忆的不可靠性，作者用了一连串的“也许”、“如果不是”、“或许当时”来构建一个事件的不同版本，让人不禁反思自己过去记忆的真实度。这本书的魅力就在于它的“反直觉性”。它拒绝提供任何确定性，即便是最简单的场景描写，也会被注入多重的不确定性因子。阅读过程中，我感觉自己像是在解一个没有标准答案的数学题，每一步推导都可能导向一个全新的、同样合理的结论。这种阅读体验是疲惫的，但同时也是令人兴奋的，因为它强迫我的大脑以一种全新的方式去组织信息和理解世界。我甚至开始怀疑，作者是不是故意的，他写这本书，目的就是为了让读者体验这种“理解的挣扎”。
评分如果要评价这本书的“气质”，我会用“疏离而又饱含深情”来形容。它讲述的故事背景大多设定在那些被现代都市快速遗忘的角落——生锈的工业区、常年被雾气笼罩的港口小镇，或者是在某个老式咖啡馆里，人们交换着廉价的安慰。作者笔下的人物都带着一种宿命般的疏离感，他们似乎都在等待着什么，但又清楚地知道，他们等待的“事件”永远不会真正到来。这本书最让我震撼的，是它对“等待”这一状态的深刻剖析。它细致地描绘了等待时的生理反应：心跳的频率、肌肉的微小抽动、视线在固定点停留的时间长度。这绝不是泛泛而谈，而是基于对人类存在状态的深刻洞察。这本书的语言风格是极其克制的，几乎没有使用任何高亢或煽情的词汇，所有情感的爆发都隐藏在最细微的动作和最日常的对话之下，需要读者具备极高的“阅读敏感度”才能捕捉到。它就像一首极简主义的室内乐，看似简单，实则每个音符的出现时机都经过了精确的计算。
评分这本书的封面设计得极为引人注目，那种复古的油画质感，配上大胆的橘色和深沉的墨绿，立刻抓住了我的眼球。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时架子上摆满了畅销书，但这本书却散发着一种低调的、近乎神秘的吸引力。内容上，它似乎更像是一本关于“瞬间的感知”的哲学散文集，探讨了时间流逝中那些微小却关键的节点。作者对于光影的描摹达到了近乎苛刻的精确度，比如对“黄昏时分，光线如何被窗棂切割成不规则的几何图形”的细致入微的描述，让我不得不停下来，闭上眼睛，试图在自己的记忆中重构那种光景。书中穿插着一些似乎毫无关联的短篇故事，它们叙事跳跃，充满了象征意义，读起来像是在走一个由梦境构筑的迷宫。我特别欣赏作者那种不急于给出答案的态度，他只是抛出问题，邀请读者自己去挖掘其中的深层含义，这对于那些习惯了快餐式阅读的读者来说，或许会有些挑战，但对于我而言，每一次翻页都像是一次小小的探险。这本书的排版也很有意思，大量留白，让文字有了呼吸的空间，仿佛每一个词语都被精心安置在画布上的一个精准位置。
评分拿到这本书的时候，我的第一感觉是它的重量——沉甸甸的，这让我对它的纸张质量有了很高的期待，事实证明，它完全没有辜负这份期待。内页采用了一种略带米黄色的高磅数纸张，触感温润而厚实，即使用钢笔书写，墨水也不会洇开，这对于我这种喜欢在书上做批注的读者来说，简直是福音。这本书的主题，如果用一个词来概括，或许是“失语者的回响”。它没有宏大的叙事，而是聚焦于那些被社会边缘化、语言系统无法完全捕捉的情感和经历。其中有几章专门描写了特定职业人群的工作状态，比如深夜出租车司机观察到的城市脉搏，或是老旧图书馆管理员与尘封书籍的无声对话。语言风格上，它大量运用了感官交错的描述，比如“听见了颜色的重量”或者“触摸到了寂静的形状”，这种修辞手法极具挑战性，需要读者投入大量的想象力去解码。读完某个章节后，我常常需要放下书本，在房间里踱步许久，去消化那种复杂的情绪残留。它不是那种读完后会让人感到愉悦的书，而更像是一次灵魂深处的深度清洁，带走表层的浮躁，留下一些难以言喻的真实。
评分28M
评分深谙图画书创作之道，虽然有点匠气。
评分萧袤老师的作品，看似简单，很有寓意。——2018-1-8
评分萧袤老师的作品，看似简单，很有寓意。——2018-1-8
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