Clothing in the Middle Ages (Medieval World)

Clothing in the Middle Ages (Medieval World) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Crabtree Publishing Company
作者:Lynne Elliott
出品人:
页数:32
译者:
出版时间:2004-03
价格:USD 8.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780778713838
丛书系列:
图书标签:
  • Medieval
  • Culture
  • Middle Ages
  • Medieval
  • Clothing
  • History
  • Fashion
  • Textiles
  • Daily Life
  • Europe
  • Costume
  • Social History
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具体描述

For nobles in the Middle Ages, clothing was a symbol of power and status. Peasants wore work clothes made of coarser material. Young readers will be fascinated by this book that features fashions from the days of knights and ladies. Topics include- making fabrics- peasants' clothing- trade, towns, and textiles- fabrics from far away- style in towns- a noble's clothing- children's clothing- protected by armor- dressed for prayer- clothing in other cultures- hygiene and beauty

服装的演变:从古典到近代的服饰风尚 作者: [此处留空,模拟独立作者] 出版社: [此处留空,模拟独立出版或专业出版社] ISBN: [此处留空] --- 本书简介: 《服装的演变:从古典到近代的服饰风尚》是一部深入探究西方服饰史的重量级著作。本书超越了简单的服饰考古记录,着重分析了服装在不同历史时期所承载的社会、经济、政治和文化意义。它提供了一个宏大且细致的视角,审视了自古希腊罗马时代直至启蒙运动前夕,衣着如何成为身份、阶层、性别乃至意识形态的无声宣言。 本书结构清晰,内容扎实,分为四个主要部分,每一部分都聚焦于一个关键的时代转变,并辅以大量的历史文献佐证和艺术品分析。 第一部分:古典的理想与早期的结构(公元前500年 – 公元476年) 本部分首先对古典时期(古希腊与古罗马)的服饰进行了详尽的考察。我们探讨了希腊“Chiton”(奇顿)和“Himation”(希马申)如何体现对人体自然美感的追求,以及羊毛和亚麻等基础材料在那个时代的功能性与象征意义。重点分析了“Draping”(悬垂与褶皱)的艺术,这种艺术不仅是技术,更是一种哲学表达——即服装应顺应自然,而非强行塑造身体。 随后,焦点转向罗马帝国。罗马的服饰,特别是“Toga”(托加)和“Stola”(斯托拉),是法律与等级制度的具象化。本书详细描述了“宽边紫袍”(Toga Praetexta)对元老院议员的排他性,以及不同颜色和布料对公民身份的严格划分。我们研究了罗马帝国如何通过引入丝绸等异域材料,反映了帝国的疆域扩张和贸易网络的复杂性。这一部分强调了早期服饰是如何将公共身份明确地“穿戴”在身上,为后世的服饰规范奠定了基础。 第二部分:过渡与地域化:早期基督教与拜占庭的华丽(约公元500年 – 1100年) 随着西罗马帝国的衰落和基督教的兴起,服饰的重心开始从世俗的荣耀转向精神的谦逊与教会的权威。本部分探讨了“蛮族”迁移对服饰结构带来的影响,尤其是日耳曼部落的裤装、束腰外套(Tunics)的普及,以及它们如何逐渐与罗马晚期的长袍融合。 重点章节分析了拜占庭帝国(东罗马)的服饰艺术。君士坦丁堡的宫廷服饰成为世界奢华的中心。我们深入研究了刺绣、珠宝镶嵌以及对“紫色”这一禁忌色彩的严格控制。拜占庭的长袍(Dalmatica)和头饰不再是简单的遮蔽,而是帝国神圣权力的可见符号。同时,本书也考察了早期欧洲修道院的简朴修士服,如本尼迪克特会(Benedictine)的黑色长袍,它们代表着对物质世界的否定,与世俗的奢华形成了强烈的对比。 第三部分:哥特式的高耸与结构革命(约1100年 – 1450年) 中世纪盛期的服饰经历了一场彻底的结构性革命,这在很大程度上归功于剪裁技术的进步和对人体形态的重新关注。本部分详细阐述了“Cotehardie”(科特哈迪)和“Surcote”(外罩衫)的出现,这些服装开始强调腰线和身体的自然轮廓,标志着从古典的悬垂美学向结构化剪裁的重大转变。 本书深入分析了“尖头鞋”(Poulaines)的社会意义,这种鞋子的高度直接与穿着者的地位挂钩,甚至在某些地区受到法律的限制。此外,我们详细描绘了中世纪晚期贵族女性服饰的复杂性,如“Hennin”(亨宁)高帽的结构原理,以及它们如何通过垂直拉伸来象征对天堂的向往。这一时期的服饰变化,与新兴的市民阶层对身份展示的需求以及哥特式建筑的垂直向上感形成了完美的呼应。服饰不再仅仅是身份的标签,它开始成为一种精密的工程学展示。 第四部分:文艺复兴的张力:地域风格的冲突与融合(约1450年 – 1600年) 文艺复兴时期是服饰史上最为多元和冲突的时代之一。本书将这一时期的服饰视为欧洲政治分裂、经济繁荣和人文主义思想碰撞的产物。 意大利的精致与沉稳: 考察了意大利城邦(如佛罗伦萨和威尼斯)如何利用昂贵的丝绸、天鹅绒以及大面积的对比色块来彰显其商业财富,服饰风格倾向于流动性和色彩的丰富。 勃艮第与哈布斯堡的紧缩: 重点分析了北欧(特别是勃艮第公国及其继承者哈布斯堡王朝)服饰的戏剧性转变。著名的“剪裁与填充”(Slashing and Puffing)技术,源于瑞士雇佣兵的实用需求,如何被采纳并演变成一种极度夸张的装饰风格。我们详细解析了“Doublet”(紧身上衣)和“Farthingale”(裙撑)的结构,它们共同创造出了一种人为的、几何化的身体形态——宽阔的肩部、紧束的腰部和夸张的臀部,这反映了权力中心对控制和秩序的迷恋。 西班牙风尚的主导: 最终,本书聚焦于16世纪西班牙统治下的服饰规范。西班牙的“黑死神”美学——朴素的黑色天鹅绒、严格的立领(Ruff)和紧绷的廓形,代表着天主教帝国对节制和威严的强调。我们研究了“Verdugado”(西班牙裙撑)的发展,它将女性的下半身塑造成一个僵硬的圆锥体,象征着宫廷礼仪的不可动摇。 --- 研究视角与价值: 本书的独特之处在于,它系统地将纺织技术史、经济史(如羊毛贸易和丝绸路线)以及艺术史相结合,揭示了每一块布料、每一种缝纫方式背后所蕴含的社会权力博弈。它不是关于“穿什么”,而是关于“为什么穿成这样”。对于历史学家、服饰研究者、舞台设计师以及任何对人类社会表达形式感兴趣的读者而言,本书都是一部不可或缺的深度指南。它清晰地展示了从古典的自然垂感到文艺复兴的结构性桎梏,服装如何成为人类文明进程中最生动、最直观的编年史。

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我一直对欧洲中世纪的日常生活着迷,尤其是那个时代人们穿的衣服。想象一下,在那个没有现代纺织技术和时尚杂志的年代,人们是如何制作、穿着和象征性地使用服饰的。这本书恰好填补了我在这方面的知识空白。《Clothing in the Middle Ages (Medieval World)》这本书,我可以说,它在我心中激起了对那个遥远时代的无限遐想。我一直想知道,在那个充满骑士、城堡和农耕的时代,一件华丽的丝绸长袍和一件粗布麻衣之间,隐藏着怎样的社会阶层秘密?不同地区的人们,比如英格兰的贵族和意大利的商贩,他们的服饰在风格、材质和颜色上会有多大的差异?我想象着书中会细致地描绘不同季节下的着装变化,从冬季厚重的毛皮大衣到夏季轻盈的亚麻布衫。书中会不会有关于那个时代染料的介绍?那时候的颜色是如何获得的?是否会提及当时流行的色彩及其象征意义?例如,紫色在当时是多么珍贵的颜色,只有皇室和少数显贵才能负担得起。我还好奇书中是否会深入探讨服饰在宗教仪式、庆典活动以及日常工作中的作用。一套祭司的长袍,它不仅仅是衣服,更是神圣的象征。而一套士兵的铠甲,它则代表着力量、保护和战士的荣誉。我期待着这本书能够带领我穿越时空,去感受那个时代人们衣着的温度、质地以及其中蕴含的文化密码,让我不仅仅是“看”衣服,而是能“理解”衣服背后的故事。

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一直以来,我都被中世纪那个充满神秘色彩的时代所吸引,尤其是那个时代人们的衣着,总能引发我无限的遐想。《Clothing in the Middle Ages (Medieval World)》这本书,我感觉它能够带领我深入了解那个时代人们的生活细节。我迫切地想知道,书中是如何呈现不同社会阶层的着装差异的。从朴素的农夫到华丽的贵族,他们的衣物在材质、款式、色彩以及装饰上会有怎样的区别?是否会有详细的图示来展示不同时期、不同社会身份人群的典型服饰?我尤其对书中关于特定职业服装的描述感到好奇。例如,教会人士、士兵、工匠、甚至行吟诗人的服饰,它们在设计上是否都蕴含着独特的实用性和象征意义?书中是否会涉及当时人们的着装习惯和礼仪?比如,在不同场合下,人们应该如何穿着?哪些颜色或款式是被禁止的?我渴望通过这本书,能够理解那个时代服饰的实用性与象征性如何巧妙地融合,并从中窥见当时社会道德、宗教观念以及审美趣味的方方面面,让我能够更真切地感受到那个时代的脉搏。

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这本书无疑是一次令人心潮澎湃的探索之旅,我迫不及待地想知道作者是如何描绘那个时代衣着的。我的脑海中已经勾勒出各种画面:厚重的羊毛袍子在寒风中猎猎作响,色彩鲜艳的丝绸长裙在宫廷舞会上摇曳生姿,粗糙的亚麻布衣衫在田间辛勤劳作。我想了解,在中世纪,服装不仅仅是遮体保暖的工具,它更是一种身份的象征,一种社会等级的体现。这本书是否会详细介绍不同社会阶层的人们是如何通过服饰来区分彼此的?比如,贵族与平民之间在材质、款式、甚至是装饰品上的巨大差异。我尤其对书中会如何描绘当时的时尚潮流感到好奇。是否在中世纪的不同时期,服装风格也会发生变化?例如,早期中世纪的简洁朴素是否会被晚期中世纪的繁复华丽所取代?书中会不会提及当时欧洲各国之间服饰风格的交流与融合?我憧憬着能深入了解中世纪人们的服饰制作工艺,从纺织、染色到缝制,每一个环节都凝聚着匠人的智慧和心血。我希望这本书能够揭示当时人们如何利用有限的资源,创造出既实用又富有美感的服饰,并从中窥见那个时代人们的生活智慧和审美情趣,从而更深刻地理解他们的世界。

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我一直着迷于历史,特别是那些能够深入描绘人们日常生活的书籍。《Clothing in the Middle Ages (Medieval World)》这本书,在我看来,它承诺了一场穿越时空的服饰盛宴。我迫不及待地想知道,书中将如何细致地描绘中世纪不同社会阶层的衣着特点。我脑海中浮现出贵族们身着丝绒长袍,佩戴着精致珠宝的画面,也想象着平民们穿着粗布麻衣,在田间辛勤劳作的场景。书中是否会深入探讨不同地区的服饰风格差异?比如,意大利的文艺复兴风格服饰与北欧的粗犷风格服饰之间会有怎样的对比?我对书中关于当时服饰制作工艺的描述也充满期待。我想了解,在中世纪,人们是如何获取和加工纺织品的?染料是如何制成的?以及缝制一件衣服需要花费多少时间和精力?书中是否会提及当时流行的服饰款式和剪裁方法?例如,长袍、斗篷、头巾等,它们在设计上又有什么讲究?我希望这本书能够不仅仅展现服饰的华美,更能揭示出隐藏在衣物之下的社会经济状况、文化习俗以及人们的生活哲学,从而让我对那个时代有更深刻的认识。

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我一直对那个时代的服饰所承载的社会意义充满好奇,而这本书似乎正是打开这扇大门的钥匙。《Clothing in the Middle Ages (Medieval World)》在我看来,不仅仅是一本关于衣物的书,更像是一本关于那个时代社会结构的百科全书。我设想着书中会细致地解析不同职业、不同身份的人们是如何通过他们的服装来界定自己的位置的。例如,商人的服饰是否会比农民的更加精致?贵族的服饰又会有怎样的奢华与讲究?书中是否会涉及当时不同宗教派别信徒的服饰特点?以及在特定的节日庆典或军事场合,人们的着装又会有怎样的特殊规定或习俗?我热切地想知道,颜色和纹样在中世纪的服饰中扮演着怎样的角色?不同的颜色是否代表着不同的社会地位、政治立场,甚至是宗教信仰?是否会有专门的章节来讲述当时流行的面料,比如亚麻、羊毛、丝绸,以及它们各自的生产方式和价格差异?我对书中会如何展现中世纪服饰的演变过程,以及不同地区之间的服饰风格差异也充满了期待。我希望通过这本书,我能够不仅仅看到服装的外观,更能理解其背后所折射出的文化、经济、宗教以及权力结构,从而构建一个更加立体、生动的中世纪社会图景。

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