Learning to Teach Drama 11-18 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Continuum Intl Pub Group

作者:Kempe, Andy/ Nicholson, Helen

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 50.79

装帧:Pap

isbn号码:9780826491688

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧教学
• 中学教育
• 教学法
• 课程设计
• 戏剧艺术
• 教育心理学
• 教师发展
• 表演艺术
• 创意教学
• 课堂管理

《表演艺术启航：11-18岁戏剧教学实践指南》 这是一本致力于为11至18岁年龄段青少年提供深入、实用且富有启发性的戏剧教学指导手册。本书并非简单罗列戏剧理论，而是将理论与生动的实践紧密结合，旨在帮助教育工作者，无论是在校教师、课外辅导员，还是对青少年戏剧教育充满热情的社区工作者，都能自信地设计并实施高质量的戏剧课程。 核心理念与目标： 本书的核心理念在于相信戏剧不仅仅是一门学科，更是一种强大的学习工具和个人成长驱动力。我们坚信，通过戏剧，青少年能够： 发展创造力与想象力： 戏剧提供了一个自由探索、大胆假设的平台，鼓励学生突破思维定势，构思新颖的角色、情节和场景。 提升沟通与表达能力： 从台词的理解与演绎，到肢体语言的运用，再到与同伴的协作，戏剧训练全方位地提升青少年的口头和非语言沟通技巧。 培养同理心与社会情感认知： 扮演不同角色，体验不同情境，使学生能够设身处地理解他人的感受、动机和视角，从而增强同理心和解决人际冲突的能力。 建立自信与自我认知： 公开表演、团队合作以及在安全环境中承担风险，能够极大地增强青少年的自信心，让他们更好地认识自我，发现自身潜能。 理解和反思社会议题： 戏剧是反映社会现实、探讨复杂议题的有力媒介。通过戏剧创作和表演，学生有机会深入思考和讨论与其生活相关的社会现象和价值观。 本书内容特色： 本书的内容编排旨在提供一个系统而灵活的教学框架，既有扎实的理论基础，又有可操作的教学活动设计。 第一部分：戏剧教学的基石——理解与准备 认识11-18岁青少年： 深入探讨这一年龄段青少年的认知、情感、社交发展特点，以及他们参与戏剧活动的独特需求和挑战。分析不同发展阶段（青春期早期、中期、晚期）的教学侧重点。 戏剧教育的价值与目标： 详细阐述戏剧教育在青少年全面发展中的不可替代的作用，从认知、情感、社交、身体等多个维度进行论证。明确不同教学阶段的学习目标。 创建安全的学习环境： 强调建立一个支持性、包容性、鼓励尝试和允许犯错的戏剧课堂氛围的重要性。提供具体的方法来建立信任、促进合作和处理冲突。 戏剧教师的角色与技能： 探讨作为戏剧教师应具备的核心素养，包括引导者、观察者、合作者、激发者等多种身份。分析有效的提问技巧、反馈策略以及危机处理能力。 课程规划与评估： 提供设计循序渐进的戏剧课程的实用指南，从学年规划到单节课的设计。介绍多元化的评估方法，关注过程性评估和结果性评估，强调形成性反馈。 第二部分：核心戏剧技巧与练习 声音训练： 包含各种解放声音、增强发声能力、提升语速和清晰度的练习，如呼吸练习、元音发声、音域拓展、情感化声音表达等。 肢体表达： 引导学生探索身体的无限可能性，包括身体的放松与控制、空间意识、节奏感、情绪的身体化、非语言沟通等。提供大量的身体活动和即兴练习。 即兴创作（Improvisation）： 深入讲解即兴表演的原理和方法，从基础的“是（Yes, and...）”原则，到情景构建、角色发展、情节推进等。提供丰富的即兴游戏和练习，培养学生的反应速度和创造力。 角色塑造： 指导学生如何深入理解和创造一个角色，包括对角色背景、动机、情感、关系、语言风格等方面的分析。提供角色工作坊和表演练习。 空间运用与舞台呈现： 探讨如何有效地利用舞台空间，包括队形、调度、焦点、象征性空间等。教授学生基本的舞台走位和场景设计思路。 第三部分：戏剧实践与应用 剧本阅读与分析： 引导学生如何深入阅读和理解不同风格的剧本，挖掘文本中的潜台词、人物关系和主题。提供剧本分析的框架和工具。 改编与创作： 鼓励学生将现有的故事、文学作品甚至生活经历改编成戏剧。提供从故事构思、情节梳理、人物对话到场景编排的创作流程指导。 导演技巧基础： 为希望担任小组导演或理解导演工作的学生提供基础指导，包括排练流程、演员指导、舞台调度等。 舞台技术基础： 介绍简单的舞台灯光、音效、服装和道具设计概念，帮助学生理解技术元素如何服务于戏剧表达。 公开演出与反思： 规划和执行一场小型戏剧演出，并引导学生进行表演后的反思和评估，包括个人表演、团队协作以及作品整体呈现。 第四部分：主题化戏剧教学与跨学科融合 社会议题戏剧： 探索如何利用戏剧来探讨和反思当前社会关注的热点议题，如环境问题、社会公正、心理健康等。提供“论坛剧场”、“沉浸式戏剧”等形式的介绍。 历史与文化戏剧： 如何通过戏剧学习历史事件、不同文化背景的故事，让历史变得鲜活，文化得到理解。 文学作品戏剧化： 将经典或当代文学作品搬上舞台，加深学生对文学的理解和感受。 跨学科项目： 示范如何将戏剧教学与语文、历史、科学、艺术等其他学科相结合，创造更丰富的学习体验。 本书的读者对象： 本书特别适合以下人群： 中学戏剧教师： 提供最新、最实用的教学理念和活动设计，帮助教师提升课堂的吸引力和教学效果。 初中和高中戏剧社指导老师： 为课外戏剧社团的活动开展提供丰富的素材和方法。 艺术教育工作者： 扩展艺术教育的边界，将戏剧作为一种强大的艺术表达和学习工具。 社区青少年项目负责人： 设计和实施面向青少年的戏剧工作坊和活动。 师范类学生和新入职教师： 为未来的戏剧教育生涯打下坚实的基础。 对青少年戏剧教育感兴趣的家长和志愿者： 了解戏剧对青少年成长的积极影响，并获得参与指导的启示。 《表演艺术启航：11-18岁戏剧教学实践指南》不仅仅是一本工具书，更是一份邀请，邀请每一位教育者与青少年一同踏上这场充满惊喜、探索与发现的戏剧之旅。我们相信，通过这本书的引导，您将能点燃学生内心的火焰，释放他们的潜能，让他们在戏剧的世界里茁壮成长。

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这本《Learning to Teach Drama 11-18》给我的触动实在太大了，完全颠覆了我过去对戏剧教学的刻板印象。我本来以为，戏剧教学无非就是教学生背台词、做动作，搞搞舞台调度，结果这本书展现了一个广阔得多、也深刻得多的领域。它不是那种空泛地谈论“教育理念”的理论著作，而是像一本实战手册，充满了具体可操作的案例和经过时间检验的教学策略。特别是关于如何利用戏剧活动来促进青少年的批判性思维和情感表达的部分，简直是醍醐灌顶。作者没有回避教学中的难题，比如如何处理那些害羞不愿参与的学生，或者如何设计出既能激发创意又符合课程标准的活动。书中对于“过程即目的”的强调，让我深刻理解到戏剧教学的真正价值不在于最终那场华丽的演出，而在于学生在排练过程中共同解决问题、建立信任和理解复杂叙事的体验。读完之后，我感觉自己手头多了一套精密的工具箱，而不是一堆零散的想法。对于任何想要在中学阶段真正用戏剧“赋能”学生的老师来说，这本书是必不可少的指南。

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坦率地说，这本书的视野非常国际化，它没有将戏剧教学局限在某一种固定的流派或文化背景下，这一点令人耳目一新。它巧妙地融合了各种不同的戏剧传统，从布莱希特的史诗剧技巧到新兴的社区戏剧实践，都得到了恰当的介绍和应用示例。我之所以如此推崇这本书，是因为它成功地架起了理论与实践之间那座看似难以逾越的鸿沟。很多教育书籍要么理论高深到无法落地，要么操作指南简单到流于表面，而《Learning to Teach Drama 11-18》则完美地找到了平衡点。它不仅告诉你“要做什么”，更深入地剖析了“为什么这样做会有效”，并辅以详细的资源列表，指导我们去哪里找到更多支持性的材料。对于那些身处资源相对匮乏环境的教师而言，这本书提供了许多低成本、高影响力的教学创新思路，让人感到充满希望和动力。

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这本书的结构编排实在是太精妙了，读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在跟一位经验丰富的前辈进行一对一的深度交流。我最喜欢的部分是那些穿插在核心理论讲解中的“教师日记”片段，它们真实、坦诚，记录了教学实践中那些不为人知的挣扎与突破。比如，书中记录了作者为了一个关于身份认同的主题，如何花了数周时间与学生一同搜集资料、打磨剧本框架，这体现了教育的耐心与细致。对我来说，最大的收获在于它提供了一种看待“评估”的全新视角。传统教学中，评估往往意味着分数和标准答案，而这本书却倡导一种基于观察和反思的形成性评估，强调记录学习的“瞬间”和“飞跃”。这种对评估过程的重新定义，极大地减轻了我设计作业的压力，同时也让我更专注于学生成长的轨迹而非最终成果的完美度。

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我个人觉得，这本书的语气和态度非常鼓舞人心，它将戏剧教学视为一种积极的社会干预手段，而非仅仅是艺术课程的附属品。它有力地论证了戏剧如何成为一个平台，让那些在主流学术领域感到被边缘化的学生，能够找到自己的声音和价值。特别是书中关于“文本的共同创造”的讨论，极大地挑战了“教师即文本权威”的传统观念。作者鼓励教师退后一步，成为一个引导者、一个策展人，让学生真正拥有属于他们自己的舞台叙事。这种权力下放和赋能的理念，在当前的教育环境中尤为重要。读完此书，我感到我的专业身份得到了极大的巩固，我不再仅仅是教授戏剧技巧的人，而是搭建青年对话与成长的空间的建筑师。这本书带来的不仅是教学方法的更新，更是一种对教育使命的深刻再确认。

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我得说，这本书的深度远超出了我最初的预期，它不仅仅是关于“如何教”戏剧，更是关于“为何要教”戏剧。作者在开篇就构建了一个强大的理论框架，将戏剧教学置于当代教育学和青少年发展心理学的宏大背景之下进行审视，这一点非常吸引我。我特别欣赏其中关于“空间与身体的对话”这一章节的处理方式，它不仅仅是描述性的，更具有强大的启发性——如何让教室空间本身成为教学的一部分，如何通过非语言的交流来引导学生进入角色深处。我尝试了其中一个关于即兴情境构建的练习，效果立竿见影，学生们立刻被卷入了一种高强度的、充满探索欲的学习状态中。与其他市面上那些只停留在“新手友好”层面的指南不同，这本书勇敢地触及了复杂的议题，比如如何处理敏感或有争议的文本，如何平衡艺术家的自我表达与教育者的责任，这些细致入微的讨论，让资深教师也能从中找到新的参照系和反思的切入点。

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