"十七年"上海电影文化研究

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出版者:社会科学文献出版社
作者:张硕果
出品人:
页数:292
译者:
出版时间:2014-6
价格:CNY 69.00
装帧:平装
isbn号码:9787509751589
丛书系列:
图书标签:
  • 十七年
  • 电影
  • 中国电影史
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具体描述

本书一方面致力于史料的搜求,努力呈现一个相对客观、完整的“十七年”电影文化建设史,避免对党与电影艺术家、政治与艺术作二元对立式的划分和评价;另一方面在梳理电影文化史的基础上,提出并思索以下理论问题:什么是社会主义电影文化?如何建设社会主义电影文化?党、电影艺术家、电影受众应该处于什么关系?如何处理电影的艺术性、商业性、文化性的关系?如何实现文化分配的平等?如何理解社会存在与社会意识,经济基础与上层建筑的关系?等等。

《十七年》上海电影文化研究 一、 审视时代缩影,洞察文化变迁: 本书以“十七年”(1949-1966)为时间锚点,聚焦于新中国成立初期至文化大革命前夕这段波澜壮阔的时期,深入剖析上海电影在特定历史语境下的发展轨迹及其所承载的深厚文化意蕴。这一时期,上海作为中国电影的发源地和重镇,其电影创作不仅是艺术的表达,更是时代的镜子,映照出社会转型、意识形态变迁、民族自信建立以及大众文化塑造等多重维度。本书旨在摆脱宏大叙事的束缚,通过对具体电影作品、电影生产机制、电影理论探讨以及观众接受等方面细致入微的考察,勾勒出这一时期上海电影文化的独特面貌,以及它在塑造新中国国家认同和集体记忆中所扮演的角色。 二、 梳理创作脉络,发掘艺术价值: “十七年”是中国电影史上一个充满探索与转型的重要阶段。共和国第一部故事片《白毛女》的问世,标志着新中国电影艺术的开端,其改编的创新与现实主题的结合,为后续的电影创作奠定了基础。随后,以《梁山伯与祝英台》、《林家铺子》、《枯木逢春》、《红色娘子军》等为代表的一批影片,在题材选择、叙事方式、人物塑造和美学风格上,都展现了当时的时代特色和艺术追求。本书将系统梳理这一时期上海电影的创作脉络,不仅关注电影的意识形态属性,更着力发掘其艺术上的创新之处。例如,对戏曲片如何在新时代焕发生机、现实主义题材如何融入革命叙事、以及蒙太奇手法在叙事中的运用等,都将进行深入的探讨。本书不回避这一时期电影创作的局限性,但更强调其在时代洪流中迸发出的生命力和艺术探索精神,力图呈现一个更加立体和 nuanced 的上海电影图景。 三、 剖析生产机制,理解行业生态: 上海电影的繁荣离不开其成熟的电影生产体系。本书将深入探究“十七年”时期上海电影制片厂、演员剧团、电影发行放映网络等机构的运作模式,分析计划经济体制下电影生产的特点,以及国家政策对电影创作的引导和影响。同时,也将关注电影从业人员的生存状态和创作心态,探讨他们在时代变迁中的角色和选择。通过对电影档案、行业报告、回忆录等一手资料的梳理,本书力求还原一个真实可信的上海电影行业生态,理解电影生产背后的复杂力量,以及它们如何共同塑造了当时的上海电影文化。 四、 探讨理论思潮,洞悉思想脉动: 电影创作与理论思潮息息相关。“十七年”时期,中国电影理论界在马克思主义电影美学的影响下,进行了广泛的讨论和探索。从关于“为人民服务”、“为社会主义服务”的电影创作方针,到关于电影的现实主义与表现主义之争,再到对电影民族化、大众化道路的思考,都反映了当时思想界的活跃和电影理论的不断发展。本书将梳理这一时期上海电影理论的 주요 观点,分析不同学派的争鸣,以及这些理论如何影响了电影创作实践。通过对电影评论、学术文章的深入研究,本书将揭示思想的脉动如何引领和塑造了上海电影的文化方向。 五、 审视观众接受,理解社会影响: 电影的生命力最终体现在观众的接受之中。本书将尝试从观众接受史的角度,考察“十七年”时期上海电影在社会大众中的传播效果和影响。通过对当时的报刊杂志、观众来信、电影节反馈等资料的分析,本书将探讨不同社会群体对电影的态度和理解,以及电影如何成为构建集体记忆、传播主流意识形态、满足大众娱乐需求的重要媒介。对一些具有代表性影片的观众反映的分析,将有助于我们理解上海电影在塑造新中国社会文化心理层面的作用。 六、 跨界对话,拓展研究视野: “十七年”的上海电影文化并非孤立存在,它与当时的文学、戏剧、音乐、美术等艺术门类以及社会生活、政治运动等诸多方面有着深刻的联系。本书将尝试进行跨界对话,将上海电影置于更广阔的文化视野中进行考察,理解它与其他文化现象的互动和影响。例如,电影对戏剧改编的借鉴与创新,以及电影如何反过来影响其他艺术形式的创作,都将是本书关注的重点。通过这种跨界的研究方式,本书将力求呈现一个更加丰富多元的上海电影文化图景。 总而言之,《十七年》上海电影研究,旨在通过对上海电影在这一特定历史时期内涵的深刻挖掘,揭示其作为时代文化缩影的价值,解析其艺术创作的独特逻辑,审视其生产机制的运行规律,洞悉其理论思潮的演进脉络,并理解其在社会大众中的接受与影响。本书力图呈现一个既具有历史厚度,又充满学术深度的上海电影文化研究,为理解新中国早期电影史提供一份有价值的参考。

作者简介

张硕果,l978年生,安徽桐城人。2007年毕业于华东师范大学中文系,获文学博士学位,2007-2009年在上海大学社会学系从事博士后研究工作。现执教于海南大学人文传播学院中文系,主要从事中国当代电影史、中国现当代文学和文化研究。曾在《上海师范大学学报》、《天涯》、《当代作家评论》、《上海文学》、《上海文化》、《电影艺术》、《文艺理论与批评》、《新闻大学》、《热风学术》、《现代中文学刊》、《艺术广角》等期刊上发表论文数十篇。

目录信息

引 言/001
第一章 上海电影业的“社会主义改造”/023
第一节 电影制片业的国有化/028
第二节 对发行放映业的改造/043
一 发行业的改造/043
二 放映业改造/050
第三节 对电影工作者的改造/058
一 新中国成立前后的学习改造/059
二 《武训传》批判/063
三 文艺整风学习运动/071
第二章 新的电影体制的运行及调整/078
第一节 “文艺为小资产阶级服务”与《武训传》批判/079
第二节 “电影的锣鼓”与“反右”/101
第三节 从“大跃进”到“社会主义文化革命”/134
第三章 社会主义电影文化的雏形/167
第一节 “唯物主义历史观”/171
第二节 国家·家庭·个人/195
第三节 新的物质观/217
一 “争”与“让”——《南岛风云》/217
二 “变”与“偷”——《宝葫芦的秘密》/222
三 君子爱“物”,取之有道——《老兵新传》中的“表”/229
四 君子役物,不役于物——《渡江侦察记》中的“酒”/235
第四节 新的爱情观/246
结 语/267
参考影片/273
参考文献/277
后 记/287
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这部作品的叙事张力着实令人着迷,作者对于人物内心世界的挖掘细腻入微,仿佛能触摸到他们灵魂深处的悸动与挣扎。书中描绘的那些旧上海的街景,即便只是寥寥数笔,也勾勒出一幅幅栩栩如生的画面,让人仿佛穿越时空,置身于那个光影交错的年代。尤其是在情感处理上,作者展现了非凡的功力,那种克制而又汹涌的情感暗流,在文字间缓缓涌动,读来令人心头一紧,又为之动容。我特别欣赏作者在情节推进上的节奏感,张弛有度,总能在不经意间抛出一个引人入胜的悬念,让人迫不及待地想翻阅下一页,去探寻隐藏在迷雾背后的真相。整体而言,这是一次非常酣畅淋漓的阅读体验,文字的韵律感和内容的深度完美结合,让人久久不能忘怀。

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坦白说,我很少遇到一部作品能如此精准地把握住那种“时代错位感”。书中的人物,他们的思想、他们的挣扎,既有着那个特定年代的局限性,又闪烁着超越时代的个体觉醒的微光。作者似乎并不急于给出一个明确的道德评判,而是将选择权交给了读者,让我们自己去衡量历史洪流中,个体所能做出的最艰难的抉择。这种开放性的叙事手法,极大地拓展了作品的内涵和解读空间,使得每次重读都能发现新的体会和感悟。它不是一本提供标准答案的书,而是一面映照人性和时代复杂性的镜子,引人深思,回味无穷,绝对值得反复品读。

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这本书的语言风格,用“老道”来形容或许最为贴切。它不像某些新锐作家那样追求华丽的辞藻堆砌,而是以一种近乎散文诗的质感,娓娓道来,却字字珠玑,力量十足。尤其是对白的设计,简直是教科书级别的示范。角色的口吻、用词习惯,都精准地符合了他们所处的时代背景和社会阶层,真实得让人起鸡皮疙瘩。我常常在想,作者是如何捕捉到如此精微的语言差异的?每一次对话的往复拉扯,都暗藏着博弈和试探,充满了戏剧张力。这种对语言的极致掌控,让阅读过程成了一种享受,仿佛在欣赏一场精雕细琢的舞台剧,每一个音节都恰到好处,没有任何多余的赘述。

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如果用一个词来概括我的阅读感受,那便是“沉浸”。这本书构建的世界观异常完整且具有说服力,它不仅仅是描绘了一段历史时期,更是创造了一个可以让人完全栖居其中的时空。作者对环境氛围的渲染,简直到了“声光电”俱全的地步——你能闻到旧巷子里的潮湿气味,听到远处传来的叫卖声,甚至能感受到空气中那种特有的、带着旧时光味道的尘埃感。这种全方位的感官调动,极大地增强了故事的真实性和代入感。对于我这样一个注重阅读体验的读者来说,这种强烈的沉浸感无疑是判断一部作品优劣的重要标准,而这本书,无疑交出了一份令人拍案叫绝的答卷。

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坦率地说,初读时我有些担心主题的沉重会让我望而却步,但事实证明,我的顾虑完全是多余的。作者高明之处在于,他并没有将历史的重量生硬地压在读者身上,而是通过一个个鲜活的个体命运,去折射那个时代的变迁与无奈。那种对社会底层小人物命运的关怀,是贯穿全书的一条温情脉络。我能感受到作者在选择每一个细节、每一个场景时所下的苦心,这些看似寻常的片段,实则蕴含着深厚的时代烙印和文化底蕴。这种叙事方式,使得原本可能显得枯燥的历史探讨,变得有血有肉,充满了人性的光辉与灰暗的交织。阅读的过程中,我时常会停下来,细细品味那些充满哲理性的句子,它们如同夜空中闪烁的星辰,为整个故事增添了一抹深邃的思考色彩。

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研究电影文化为何不研究观众呢?

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作者手拿黑材料,一心只想把它洗白,黑材料本身值三星(完)

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研究电影文化为何不研究观众呢?

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作者手拿黑材料,一心只想把它洗白,黑材料本身值三星(完)

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主要看一下“十七年”到底是啥,记得我导的一个ppt的主题是这个,当时还以为是他想出来的概念。只读了个引文,大略理解了一下”十七年“电影,这个时期的电影主要特性是文化性,跟当时的时代有很大关系,特别是在解放后文革前,比较特殊。

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